A "Kis nők" jelmezei egyenesen valódi festményekből kerültek ki

Greta Gerwig bőséges örömei között Pici nők, melyeket karácsony napján mutatnak be a mozikban, ellenállhatatlan vizuális esztétikája. Miközben követjük a márciusi nővérek útját a világban, és visszavillannak az ő formáló jeleneteik gyermekkorban a film élénk színei és textúrái úgy vonják be a közönséget, mint egy gyönyörűen megmunkált súlyozott takaró. Ez a filmes megfelelője hygge.

Ha a film tablói és kompozíciói gyakran emlékeztetnek egy olyan festményre, amelyet Amy esetleg Párizsban tanul, akkor biztosan készül valamire. Jacqueline Durran jelmeztervező az 1860-as évek művészeiből és művészeiből merített ihletet terveihez. Pici nők be van állítva. „Azzal akartam kezdeni, hogy képet kapjak a korszakról és arról, hogy mit viseltek az emberek, különösen a művészi emberek radikális életet, vagy olyan embereket, akik kicsit másképp néztek ki, mint ahogyan mi elképzeljük a viktoriánusokat” – meséli Durran Stílusosan.

KAPCSOLÓDÓ: Mindenki egyetért abban, hogy a női rendezőket levertek a földgömbök – akkor most mi van?

A March nővérek – Jo, Meg, Amy és még szegény Beth is – a nők olyan generációját képviselik, akik nagykorúak, modernebb tudattal, mint az őket megelőzők. „A ruhák a lányok világba vezető utazásának részét képezik, a maguk karakterének kialakításához” – mondja Durran, az Oscar-díjas és négyszeres jelölt. A 19. század közepének festőmestereit használva próbakőként Durran minden nővér megjelenését a a karakter elképzelése arról, hogy kivé válik, ahogy Louisa May Alcott írta 1868-ban, és elképzelte képernyő: Gerwig. Durran beszélt vele Stílusosan arról, hogy milyen művészi inspirációkat merítettek a terveibe, és mit mondanak az őket viselő nőkről.

Alcott kiállásaként Jo írónő, aki elkötelezett a mestersége iránt, és a saját feltételei szerint él. Nővéreivel, Amyvel és Megével ellentétben nem érdekli a romantika vagy a divat. „Gyerekkorában Jo kissé utálja a ruhákat, mert nem akar lány lenni” – mondja Durran. A tervező ránézett Winslow Homer, kimagasló amerikai festő, akinek munkássága közvetlen átfedésben van Alcott regényének korszakával és helyszínével. „A festményeknek valódi életük van” – mondja. Vidéken sétálnak és játszanak, ahogy Jo gyakran teszi, ahelyett, hogy bezárkóznának a fülledt belső terekbe. Miután eladta a haját, Jo kalapot visel, amelyet Durran közvetlenül egy Homérosz festményéről emelt fel, amely a kisfiú állt a mezőben.

Azokban a jelenetekben, amelyekben Jo New York-i karriert folytat, „Az ötlet az volt, hogy megpróbált egy kicsit felöltözni, mint amikor először elkezd dolgozni, és úgy gondolja, hogy jobban kell kinéznie” – mondja Durran. „Határozottan az volt az érzése, hogy úgy öltözik, hogy jobban megfeleljen annak, amit a társadalom szeretne, ugyanakkor nem tud adni növeli a fiús minőséget a ruháiban.” Egy másik kalap, amelyet Jo visel a kiadói irodájában, miután befejezte a könyvet, az lesz válik Pici nők, tükrözi azon erőfeszítéseit, hogy igényt tartson a férfiakkal hagyományosan zsúfolt szakmai szférára. „A kalap, amelyet visel, a férfi kalap női változata” – mondja Durran. „Megtulajdonította [az irodában tartózkodó férfiak kinézetét], és elfoglalta azt a teret, amelyről úgy érezte, hogy a film elején nem az övé.”

Homer is hivatkozási pontként szolgált Beth kinézetéhez, „azzal kapcsolatban, hogy mennyire otthonra és természetesre szerettem volna Beth ruháit” – mondja Durran.

Gerwig adaptációjának egyik legkielégítőbb győzelme Amy megváltása, akit a film ugyanolyan gondosan és figyelmesen kezel, mint Jo. Bár korábban ő Lehet, hogy gazembernek gondolták, ahogy Gerwig írta, és Pugh megtestesítette, Amy körültekintően gondolja, hogy gyönyörű nő lehet, és ez a hozzáállás tükröződik ruháiban is. „A gyerekgardrób közül az övé a legmenőbb és legszokványosabb. A párizsi ruhatára, vagy ahogyan fejlődik, ezt a témát követi” – mondja Durran. A March néni által biztosított eszközökkel Amynek lehetősége nyílik arra, hogy felfedezze gyermekkora óta a divat iránti megbecsülését. „Tekintettel a nők világban elfoglalt helyzetéről szóló beszédére, úgy gondolom, hogy ez a karaktere részeként logikus” – mondja Durran. "Ez az, amit csinálsz: felöltözöl, olyan szép vagy, amennyire csak tudsz, és gazdag férjed van."

Durran Amy ruhatárához a francia impresszionistáktól merített ihletet, akiket Párizsba utazik tanulni. Például a finom fekete ékezetekkel díszített fehér ruhát, amelyet Amy Laurie ajánlata idején visel, sok olyan ruha ihlette Durran olyan művészek munkáiban, mint pl. Claude Monet és Edouard Manet. Durran megjegyzi, hogy az impresszionizmus szelleme a tengerparti jeleneteket is áthatja, amikor Amy először találkozik Fred Vaughnnal (Dash Barber), akinek javaslatát végül visszautasítja.

A vadvirág koronától, amelyet Meg visel az esküvő napján, a földes tónusokig, amelyekben gyakran öltözik, Durran a művészek jellegzetes esztétikájára támaszkodott. Preraffaeliták hogy az egész film alatt Meg kinézetét alakítsa. Olyan művészek festményei, mint Sir John Everett Millais és Dante Gabriel Rossetti, akik az impresszionistákkal egy időben dolgoztak, egyfajta éteri realizmust és a természettel való bensőséges kapcsolatot hangsúlyozzák. „Úgy éreztem, Megben van a preraffaelitáknál tapasztalható romantika, a múlt és a középkori romantikus szerelem iránti sóvárgás” – mondja Durran.

KAPCSOLÓDÓ: Emma Watson szerint Taylor Swift olyan, mint Jo March Pici nők

Gerwig adaptációjában a March matriarcha karakterét tekintve sokkal közelebb érzi magát lányaihoz, mint Streep March nagynénjéhez, aki férje nővére és gyakorlatilag egykorú. „Laura [Dern] úgy érezte, hogy Marmee kinézetében nagyobb a folytonosság közte és a lányai között, mint azt korábban gondolta volna” – mondja Durran. „Történelmileg Louisa May-Alcott édesanyja jól ismert radikális és feminista volt, és egy kreatív közösség tagja volt, így Laura nem igazán akarta Marmee-t hagyományosnak képviselni. Viktoriánus anya.” Anya és lánya egyaránt keresztbe húzott kendőt hord, Marmee karácsonyi ruhája pedig mélyvörösben, amely a karakteréhez kötődik, újrahasznosított anyagból készült. anyagokat. „Határozottan azt akartuk, hogy újrahasznosítsuk a dolgokat” – mondja Durran, mivel a család szerény anyagi helyzetű, és a nővéreket oly gyakran látják, hogy készítsenek dolgokat, és ritkán van tétlen kezük.

KAPCSOLÓDÓ: Laura Dern szerint Adam Driver "megdöbbentően finom"

A régi gárda félelmetes alakjaként March néni gyakran szembehelyezkedik a March nővérek modernebb módszereivel, mind hozzáállásban, mind öltözködésben. „Minél jobban képviselhettük ezt a viktoriánus konvencionális világot, annál nyilvánvalóbbá vált [a March nővérek] radikalitása vagy nem megfelelősége” – mondja Durran. Egy sajátos festmény, brit portréfestőtől Cyrus Johnson, különleges inspirációként szolgált March néni számára, mind a formális öltözködési stílusban, mind pedig Streep oly sok szereplőjére jellemző kimondhatatlan minőségben. „A festményben megfordul, és az intelligencia szikrázik az arcán” – mondja Durran. – Elhiheted, hogy ez a nő olyan lesz, mint March néni.