2018-as olimpia műkorcsolya: Minden, amit a jelmezekről tudni kell

A tél olimpia majdnem ránk várnak, és tudod, ez mit jelent: rengeteg műkorcsolya jelmezt fogunk látni olyan elkápráztatva a KiraKira alkalmazást még csak nem is teszünk igazat nekik. Sikerének köszönhetően a műkorcsolya iránti újonnan feléledt érdeklődéssel Én, Tonya, az idei verseny minden bizonnyal a játékok egyik legnézettebb eseménye lesz – és mint mindig, a tét őrülten nagy. Így amellett, hogy gyilkos tripla tengelyeiket a jégre hozzák, a korcsolyázók minden bizonnyal a legjobb és legfényesebb együtteseiket is elhozzák, hogy valóban kitűnjenek. Végül is egy felejthetetlen jelmez a csata fele, ha benyomást kell hagyni a zsűriben.

Bár arra számíthatunk, hogy PyeongChangban a jelmezek ugyanolyan csúcsminőségűek lesznek, mint valaha, a tényleges ruhadarabok megalkotásának művészete nagyot fejlődött az elmúlt években. A legkeresettebb megjelenés mögött olyan jelmeztervezők állnak, mint Pat Pearsall, Jan Longmire és Lisa McKinnon. történetesen elég kényelmes ahhoz is, hogy a korcsolyázó végigpördüljön a jégpályán anélkül, hogy félne a szekrény meghibásodásától. „A szövetek ma már sokkal könnyebbek, mint korábban, és nagy a teljesítményük” – mondja Pat Pearsall, aki a hétszeres amerikai nemzeti érmes Mirai Nagasut is ügyfelei közé sorolja. „A színek is jobbak lettek, és ugyanez vonatkozik a ruhákon használt záródásokra is. Hála istennek már senki sem használ nehézfém cipzárt, és a húsháló használata lehetővé tette a tervezők számára, hogy igazán kreatívak legyenek, és ettől sokkal jobb a ruha.”

A játékok kezdete előtt betekintést nyerhetünk a kulisszák mögé arról, hogy mi is valósul meg az olimpiára alkalmas megjelenésben. Olvasson tovább, hogy megtudjon mindent, amit a jazzes műkorcsolya jelmez készítésének művészetéről tudnia kell, egyenesen azoktól a szakértőktől, akik maguk csinálják.

VIDEÓ: Találkozz az olimpikon Maia Shibutanival

A jelmeztervezés kezdeti szakaszai döntőek, és minden tervező más megközelítést alkalmaz. Jan Longmire számára – aki korábban az Egyesült Államok 2017-es nemzeti bajnokának, Karen Chennek tervezett jelmezeket – az első lépés az, hogy „le nullázza, ki a korcsolyázó személyként” – mondja. „Ha már kapcsolatba kerültem velük, és ismerem a személyiségüket, akkor belevághatok a zenébe – de számomra a zene a második.” Innentől kezdve Longmire kitalálja a részleteket. „A tervezés nagy része kijön magától, amikor elkezdek vázolni” – mondja. „Festem a korcsolyázó portréját textilből és gyöngyökből az alapján, hogy kik és hogyan érzik magukat. Aztán belemegyek abba a történetbe, hogy ki írta a zenét, mert mindenkinek van története, és ez a végén hozzátesz a történetéhez, függetlenül attól, hogy a bírák vagy a közönség érti-e vagy sem.”

Lisa McKinnonnak – aki korábban Karen Chennel is dolgozott, és a 2018-as olimpiára tervezett Maia Shibutani korcsolyázókat, Vincent Zhou, Alexa Scimenca Knierim és Christopher Knierim – kulcsfontosságú, hogy ismerje a korcsolyázó saját jelmezkívánságait, mielőtt megvásárolná elindult. „Miután megismerek egy korcsolyázót, és meghallgatom a zenéjét, bármilyen kezdeti hozzájárulást kérek a design – a sziluett, a stílus, a szín, a magas nyak, a gyöngyfűzés – és az esetleges bizonytalanságokról” ő mondja. „Aztán mindezt összeraktam a fejemben, leülök, és ismétlődően hallgatom a zenét, miközben rajzolok.”

Míg McKinnonnak és Longmire-nek elképzelései vannak a jelmezről, mielőtt meghallgatnák a korcsolyázó dalát, Pat Pearsall más megközelítést alkalmaz. „Számomra az első lépés a zenehallgatás” – mondja. „Egy korcsolyázó általában küld nekem egy klipet, én pedig 20-30 alkalommal hallgatom meg, miközben azon gondolkodom, hogy mi illik a zene műfajához. Aztán kiválasztok néhány működő vázlatot, elküldöm a korcsolyázónak, és onnantól kezdve eldöntjük a színt, a nyakkivágást és azt, hogy lesz-e ujja vagy sem. Ezt követően elküldik nekem a méreteiket, és a jelmezt hozzáadjuk a gyártási ütemtervhez.”

Rengeteg tényező befolyásolja annak eldöntését, hogy egy korcsolyázó milyen színt viseljen a teljesítményéhez – és ismét a zene játszik főszerepet. „Általában elég jó elképzelésem van arról, milyen színek illenek a zenéhez, ha meghallottam” – mondja Pearsall. „Ha jazzes a zene, gyakran megyek pirossal, kékkel vagy feketével. Az igazán flow-y zene általában a blueshoz illik, a nagyon romantikus zenék pedig világosabb színeket kapnak. Persze van, amikor egy korcsolyázónak is nagyon határozott elképzelése van arról, hogy milyen színt szeretne.”

A Longmire számára a megfelelő szín kialakítása a tervezési folyamat sarkalatos része. „Minden szövetem festett” – mondja. „Teljesen uralni akarom a színeket, ezért csak fehér anyagot veszek, és az összes festési munkát otthon végzem el a tűzhelyemen. Sok a szemétbe kerül, mert nem jött össze, de árnyékolhatok, festhetek és ombre-zhetek, és bármit megtehetek, amit csak akarok.”

Miután a szövetek elkészültek, a tervezők hozzálátnak a ruhadarab elkészítéséhez. És bár általában jó ötletük van arról, hogy hogyan fog kinézni, az út során bőven van lehetőség a módosításokra. „Tudom, hogyan fogok jelmezt építeni a kattanások és a horgok tekintetében, még mielőtt a vázlatot bemutatnám egy korcsolyázó, de a festés után elkezdek vágni, varrni és szétszedni” – mondja Longmire. „Ez egy állandó szerkesztési folyamat, és azt hiszem, mindannyian többet szedünk szét, mint amennyit összerakunk.”

Mivel a jelmezek ritkán felhúzhatóak, a legtöbb viszonylag szabványos keretet követ a lezárások tekintetében. „Általában mindkét oldalon kapcsok vannak a vállak tetején, és néha horgok és rudak vannak a nyaknál, vagy hurkok és gombok” – mondja Pearsall. „Soha nem használok cipzárt, mert eltörik. És ha eltörik a cipzár, akkor nem lesz rajtad a ruha!”

Míg a legtöbb tervező elutasítja a cipzár használatának gondolatát, általában elkerülik a felesleges hardver használatát. „Mindig jobb, ha a lehető legkevesebb mennyiség van” – mondja McKinnon, aki maga is volt korcsolyázó. „Igazán értem, mi kell egy jelmeznek ahhoz, hogy jól érezzem magam, ezért igyekszem távol tartani a bonyolult, konstruált ruhákat. Az én trükköm az, hogy a tényleges ruhát a lehető legegyszerűbben és rugalmasabban tartom, majd a részletekkel igazán kiemelem.”

KAPCSOLÓDÓ: Kristi Yamaguchi az olimpiai műkorcsolyázó Karen Chennek adta a legjobb tanácsot Phjongcshang előtt

A csillogó jégre kész megjelenés a részletekről szól, és ahogy a tervezési folyamat halad előre, a tervező víziója valóban kezd formát ölteni. „Úgy döntök, hogy letakarok bizonyos részeket, vagy bedobok ide-oda meztelen szövetet, aztán egyszerűen megőrülök a díszítéstől” – mondja Longmire. „Imádom a blinget – nem szeretem az „egyszerűt” vagy az „elegánst”. Azt keresem, ami megvilágítja a jeget. Ezek az emberek egy nagy, fehér területen korcsolyáznak, így ha konzervatív a blinget illetően, az egyszerűen elvész. Van valami, amit „40 láb szabálynak” hívnak, ami arra utal, hogy ha 40 láb távolságra vagyunk, nem láthatunk bonyolult dizájnt. Lehet, hogy ez igaz, de biztosan láthatod, hogy egy jelmez kicsordul!”

A kristályok kulcsszerepet játszanak a megjelenésben – és itt nem csak a régi strasszokról beszélünk. „Általában csak Swarovskit használok, mert számíthatok a minőségre” – mondja Pearsall. „Nagyon divatos mostanság a nagy, vaskos köveket használni, de ez túl nehéz lehet egyes ruhákon. A súly nagyon gyorsan összenőhet. 2014 óta csinálom Mirai Nagasu jelmezeit, és ez az első alkalom, hogy ez valóban probléma neki, mert mindkét programjában hármas tengelyt csinál, és nagyon tisztában van a ruha. Nagyon óvatosak akartunk lenni ebben az évben, ezért sok vitát folytattunk idén a kövek és a ragasztó súlyáról. Azt akartuk, hogy a ruha olyan legyen, amilyennek lennie kellett a koreográfiához, de nem akartuk, hogy ez probléma legyen. Idén a piros, hosszú program freestyle ruhájánál végül nagy területeket levettem a kínai mintázatból, hogy aszimmetrikusabbá és könnyebbé tegyem.”

Míg a túl sok kristály elnehezítheti a korcsolyázót, a megkövezési folyamat önmagában is fáradságos munka a jelmeztervező számára. „Egyenként ragasztót használok a kristályok kézzel történő felhordására” – mondja Pearsall. – Másfél napig is eltarthat egy erősen mintás jelmez megkövezése, és ritka, hogy 2500 kőnél kevesebbet készítsenek bármit is. Vannak, akiknek akár 5000 is lehet.” Nem meglepő, hogy a dekorációk nem olcsók. „A kristályok a folyamat legdrágább részét képezik, a munkaerőn kívül” – mondja Longmire. „A kristályok obszcén drágák. Könnyen beletehetsz 400 dollárt egy jelmezbe csak a blingből – és ez konzervatív.

Míg a kristályalkalmazás önmagában egy napot is igénybe vehet, az idővonal tervezőnként változik. Pearsall azt mondja, hogy munkája általában három-négy napot vesz igénybe egy hétig tartó időszak alatt, míg Longmire szövetfestése tisztességes időrésszel jár hozzá. „10-12 napba telik az elejétől a végéig, mert mindent kézzel csinálok – és 10 órás napokról beszélünk” – mondja. Az elit korcsolyázó keresésére fordított teljes ideje? – Legalább 200 óra.

McKinnonnak megvannak a maga módszerei a folyamat egyszerűsítésére. „Az első illesztésnél igyekszem a minimumra szorítani a dolgokat, és csak a ruha alapját készítjük el” – mondja. „Így valóban megbizonyosodhatunk arról, hogy minden tökéletesen illeszkedik, mielőtt elkezdjük a részletmunkát. Természetesen vannak olyan esetek, amikor még egyáltalán nincs lehetőséged egy szerelésre, amikor dolgozol egy elit korcsolyázó vagy valaki a tengerentúlon – meg kell csinálnom egy egész ruhát szabás nélkül, és csak el kell küldenem. Rendkívül fontos, hogy ebben a helyzetben igazán jól ismerjük a korcsolyázó testtípusát és arányait, és határozottan kevesebb kockázatot vállalok, amikor ezt teszem.”

A téli olimpiára McKinnon tulajdonképpen kettőt készített Maia Shibutani lényegében azonos megjelenésből. „Igazából soha nem készítünk kettőt ugyanabból a jelmezből, csak azért, hogy tartalék legyen, mert minden javítható – ha leszakad egy horog, meg tudod javítani” – mondja. „De készítettem egy második ruhát Maia idei rövid programjához. Ez része volt a fejlődésének ebben a szezonban, mert ő és [társa, Alex] tovább akarták fokozni a játékukat. Így hát csináltunk egy második, színesebb ruhát, ami erősebb benyomást kelt, és mindkettőt elhozza. Az egyik ruhát gyakorláshoz használja, a másikat pedig a tényleges teljesítményéhez.”

KAPCSOLÓDÓ: 8 Spirited Fashion Darabok, amelyek segítik az USA csapatának szurkolását

Mint mindennek az olimpián, a műkorcsolyának is megvannak a maga szabályai – és ez vonatkozik a jelmezekre is. „Az irányelvek időnként változnak, de minden lánynak mindig szoknyát kell viselnie – nem tud egyedül kijönni trikóból” – mondja Longmire. „Van még az 50 százalékos szabály, amely kimondja, hogy a korcsolyázó testének 50 százalékát szövettel kell borítani. A meztelen szövet pedig „csupasz” területnek számít, ezért ennél nagyobb fedést kell biztosítani.”

A szabály alkalmazása időnként kérdéses. „Elsősorban az a kérdés, hogy a ruha eleje mekkora része van anyaggal borítva, de úgy tűnik, senkit sem aggaszt a ruha hátulja – nem lehetett a ruha hátulja, és ez egyáltalán nem zavarná őket.” – mondja nevetve Pearsall. „Valójában megmértem a ruháim elejét, és még ha az is az irányelveken belül van, azt mondták nekem, hogy lehet, hogy több fedésre van szükség. Alapvetően törteket kell megírni, hogy rájöjjön, ezért hajlamos vagyok a konzervatív oldalon tévedni, nehogy a későbbiekben több anyagot adjunk a ruhára.”

Noha a százalékok betartatása kihívásokkal jár, segít megelőzni a szekrényhibákat a jégen. „A jelmezt úgy kell megszerkeszteni, hogy ne legyen meghibásodásunk – különösen azoknak a lányoknak, akik nyilvánvaló nővé fejlődtek” – mondja Longmire. „Nem a jelmez hibája lesz, ha eltakar egy 12 évest, hanem ha egy Gazdag 18 éves lány, akinek meg kell fognia a lábát, át kell húznia a fejére, és hátra kell hajolnia, te csak imádkozol, hogy megtedd helyes munka.”

A lefedettséggel kapcsolatos aggályokon kívül a korcsolyázók számára általános irányelvek vonatkoznak a ruhatáruk kiválasztására. „Az állampolgárok után az amerikai szövetség azt mondta Karen Chennek, hogy nem akarják látni fehérben. ami ugyanaz történt, mint amikor 2006-ban Sasha Cohennel dolgoztam” – mondja Longmire. „Sasha számára ugyanazt a ruhát készítettük piros színben, és vitát indítottunk arról, hogy kinek tetszik a fehér, illetve kinek a piros. Előnyünkre vált, hogy minden más szempontból egyformák voltak, de Karennek nem tetszett az ötlet, hogy más színben reprodukálja a ruhát, és kifutunk az időből. Nem tudom, miből jön ki, de amíg talált valamit, amitől magabiztosnak érzi magát, csak ez számít.”