Harold Koda kitüntetésben részesült a Pratt Institute divatbemutatóján

A művészet és a divat bensőséges kapcsolata volt az uralkodó téma Pratt Institute's éves divatbemutatója, amelyen az iskola tervezési programjából 18 végzős diák munkái láthatók szerda este. Szóval talán kismét volt, hogy ugyanarra a napra esett, amikor a Met-kiállítás "Manus x Machina: Divat a technológia korában"megnyílt a nagyközönség előtt, mindössze néhány nappal a sztárok után Találkozott Gálával. Vagy talán szándékos lépés volt. Akárhogy is, ez a tökéletes összhang minden bizonnyal úgy érezte, mint kellett volna, különösen a Met's Costume korábbi kurátora óta. Intézet és a valaha volt legkedvesebb (nem is beszélve, a legszerényebb) srác, Harold Koda megkapta a Pratt Institute Fashion Award for Lifetime Award díját. Teljesítmény.

„Nagyon izgatott vagyok. Valójában ez váratlan, mert nem hiszem, hogy a karrierem olyan csillagos volt” – mondja Koda alázatosan az esemény előtt (ezt a mögöttes embertől a Met legemlékezetesebb, legendásabb divatkiállításai közül néhány, mint például az "Alexander McQueen: Vad szépség" és a "Kína: A szemüvegen keresztül"). "Izgatottan várom a diákok műsorát, mert nem láttam semmit – ugyanúgy, ahogy Andrew [Bolton] Manus x Machina című műsorát sem láttam, amíg be nem léptem."

És?!

„Ez Andrew [Bolton] a javából. A kiállítás azt a spiritualitást mutatja be, amely a remek dizájnból fakad” – mondja Koda, majd elmagyarázza, hogy aki az ellenállás ellenére szorgalmazza a csontvázas Iris van Herpen dizájnt, amely most a Manus x-ben látható Machina. „Amint Andrew elmondta, mit tervez, azt kívántam, bárcsak részt vehettem volna” – teszi hozzá sóvárogva.

KAPCSOLÓDÓ: A Met "Manus x Machina" kiállításán belül

De térjünk vissza a művészet és a divat jelenlegi állásához. "A divatnak vannak bizonyos művészeti ágai, míg a művészet minden. Lehetsz meztelenül egy plexi csőben, és ez művészet” – magyarázza nevetve. "De mostanában megjelentek a ruházat, mint a nagyobb problémák metaforája, akár nemi, akár politikai, akár fogyasztói jellegű."

Véletlenül Jihyun Kim, a kiválasztott diplomás, akit a 25 000 dolláros Liz Claiborne-díjjal tüntettek ki, ikonikus műalkotások gyűjteményének fő inspirációs forrása, de azért tette, hogy nyilatkozzon a feminizmusról. „Művészek, például Matisse és Picasso portréi inspiráltak, de ezek a férfi művészek női alakot használnak” – mondja. Célja az volt, hogy olyan erőt adó felállást hozzon létre, amely múzeumi, festészeti hangulatú, de egy női művész gondolkodásmódjával készült.

Színes festői vonásokat ecseteltek egy tömör fehér ruhavászonra, a domború szegélyvonalakat hosszan megtartották és kecses elölről, és hirtelen levágott hátul, és a ruhák olyan testtartásban voltak, hogy új sziluettek. A legérdekesebb érintés azonban a modellek csuklójára kötött vagy a nyakukba akasztott műanyag zacskók voltak. És mindegyik tele volt valamilyen tárggyal: „A 80-as évek üvegbabái voltak, a nők és a nőiesség szimbólumai” – mondja Kim.