Dirty Dancing: Hogyan viszonyul a TV-remake az eredetihez

Senki sem teszi Babyt a sarokba televíziós remake nak,-nek Piszkos tánc, amelyet szerdán mutattak be az ABC-n, de az eredeti 1987-es film más aspektusai megváltoztak.

Az Abigail Breslin és az újonc Colt Prattes főszereplésével készült remake az ABC első televíziós musicalje volt (a hálózat élő zenei bemutatót jelentett be A kis hableányoktóberre). Az eredeti, amely Patrick Swayze-t és Jennifer Grayt híressé tette (és a tizenéves lányok szívébe), fennállásának 30. évfordulóját ünnepli idén.

Az ABC felvételének nem célja, hogy másolatot készítsen, de arra törekszik, hogy visszakapja az eredeti sok szeretett pillanatát, megtartva az alapvető cselekményt, és kiemelve néhány kulcsfontosságú párbeszédet és sorozatok (bár R.I.P. sok tinédzser álmodozásának ez a sora: „Félek attól, hogy kimegyek ebből a szobából, és életem hátralévő részében soha nem fogok úgy érezni, mint amikor együtt vagyok te"). És bár a két új sztár próbálkozásai a Gray és Swayze által megjelenített recsegő kémia újrateremtésére hagy némi kívánnivalót maga után, az új változata megtestesíti néhány mellékszereplőt, és számtalan módon kijavítja a dalokat, hogy a klasszikust modernebbre tegyék. ízek. Ezenkívül az eredeti gyors, 100 perces futási idejét is igénybe veszi, és kereskedelmi megszakításokkal három órára duzzasztja.

VIDEÓ: Lásd a fényképeket az ABC sorozatból Piszkos tánc Remake

Összeszedtük a főbb különbségeket a remake és az eredeti között, hogy ne kelljen. Ha félsz a spoilerektől, fordítsd el éhes szemedet!

Az eredeti film zenei szekvenciákat tartalmazott, a listavezető filmzene számos kulcsfontosságú pillanatot kiemel, és a címadó táncszámok uralták a történetmesélést. Ügyesen alkalmazta a zenei montázst, jól szerkesztett „Wipeout” és „Hey Baby” szekvenciákkal, hogy végigvezesse a közönséget Baby táncóráin. Ez a frissítés egy lépéssel tovább viszi, és a karakterek ténylegesen éneklik a számukat. (Annak ellenére, hogy egy színpadi zenei produkció Piszkos tánc létezik, ez a mai napig a leghagyományosabb zenei változat; a színpadi műsorban a színészek elsősorban előre felvett számokra táncolnak, és nem énekelnek).

Néhány új dal megtalálja az utat, Debra Messing és Bruce Greenwood a „They Can’t Take that Away from Me” című dalban, Katey Sagal pedig a dalát adja elő. "Láz." Ami még figyelemreméltóbb, az eredeti film számos klasszikus számát, köztük a „(I’ve Had) The Time of My Life” című záródalt, most a karakterek és a Kellerman éneklik. Zenekar. Johnny Castle-nek még mindig lenyűgöző lemezgyűjteménye van, de ritkán látjuk, hogy lemezjátszót használ. Mickey és Sylvia „Love is Strange” című dalának szexi szájszinkronizálását tényleges éneklés váltja fel.

Az eredeti filmben a régebbi karakterek többnyire archetípusok, hogy elősegítsék a cselekményt. Baby apjával való kapcsolata jelenti a film fő konfliktusát, miközben egyre növekvő függetlensége (és szerelme) és azon vágya között küzd, hogy apját büszkévé tegye. Ez a történet továbbra is megmarad, de itt a Housemanéknek saját konfliktusuk van: Marjorie (Debra Messing) és Jake (Bruce Greenwood) házassági viszálysal néz szembe. Most, hogy gyermekeik felnőttek és főiskolára járnak, Marjorie attól tart, hogy magányos életet éljen munkamániás férjével. Gyászolja kapcsolatukban a szenvedély kialudt lángját. Míg Baby felfedezi az első szerelem gyötrelmeit, a szülei saját szerelmük újraélesztéséért küzdenek. Eközben egy filander, unatkozó, gazdag háziasszony helyett Vivian Pressman (Katey Sagal) unatkozó, gazdag elvált, és arra ösztönzi Marjorie-t, hogy ragadja meg saját sorsát és kérje a válást. Két női karakter és idősebb nő, akik egykor kirakatokat rendeztek, felminősítést kapnak – nem Baby az egyetlen, aki nem hajlandó sarokba zárni.

Az eredeti Piszkos tánc osztálykonfliktusokon időzött; a 80-as évek tipikus módjára központi drámáját a jó szándékú gazdag emberek közötti félreértésekből merítette, de rossz feltételezések és a számok rossz oldaláról érkező emberek aranyszívekkel (és ez némi enyhe nőgyűlöletet hozott és Ayn Rand imádat jó mértékért). Baby törődik a polgári jogokkal és más társadalmi mozgalmakkal, de ezeket az információkat csak futólag kapjuk meg. A remake-ben Baby a női mozgalom, az olvasás korai tanítványa A női misztikum és arra ösztönzi anyját és nővérét, hogy találják meg saját értéküket és érdeklődésüket a házasságon és az otthonteremtésen kívül. Még a boldogtalan ifjabb Kellerman, Neil (Trevor Einhorn) is azt mondja Babynek, hogy nem kell választania a rúzs és a között. táncórákat vesz, és felvilágosult, intelligens nő (Neil: Mindy Kaling hívott, azt akarja, hogy írj személyzet). A frissített verzióban felcsillan a fajok közötti románc Lisa Houseman (Sarah Hyland) és az új karakter, Marco (J. Quinton Johnson), és hogy helyet adjon ennek az új románcnak, Lisa leállítja Robby pincért, miután korán nem értette a beleegyezést és az áldozathibáztatást. De ahhoz, hogy a remake társadalmilag tudatosabb legyen, a szereplőgárda még mindig túlnyomórészt fehér, és a modernizálási kísérletek üresnek tűnnek.

A remake 1975-ös New York City-n kezdődik, egy új történet közepette, amely keretbe foglalja az eredeti cselekményét. Az 1963-as nyári Catskill-románc központi sztorija megmaradt, de mára egy villanásnyilvánítás zárja le. Baba részt vesz Dirty Dancing: The Musical New Yorkban, és megtudjuk, hogy Johnny beteljesítette álmát, hogy Broadway-koreográfus legyen. Baby új férfihoz költözött (és van egy lánya), de még mindig részt vesz egy helyi közösségi salsaórán. Johnny vágyakozva azt mondja neki, hogy folytassa a táncot, és nézi, ahogy elmegy. Ez egy kísérlet új pörgetéshez az eljáráshoz, de a) mi van Dirty Dancing: The Musical? Ez Baby és Johnny története? Vagy valami alternatív univerzum cselekmény, amely történetesen ugyanazt a címet adja, mint a film, amit nézünk? És b) egyikünk sem számított reálisan arra, hogy Baby és Johnny boldogan éljenek együtt a nyári szökkenés után, de legalább hagyjunk némi teret ennek az illúziónak a megőrzésére.

KAPCSOLÓDÓ: Abigail Breslin a Dirty Dancingben a „rémisztő” felemelésről

Az élő zenei számok már a filmzene klasszikus dalaiból mutatnak be új felfogásokat, de ez nem elég. Annak érdekében, hogy mindent megtegyen egy új generáció számára, megkapjuk a háttérszámok borítóit is. Lady Antebellum egy országosított „Hey Baby!”-t kínál; A YouTube sztárja, Greyson Chance egy kicsit elektronikusabb „Hungry Eyes”-t mutat be; Calum Scott pedig Patrick Swayze-t váltja fel a „She’s Like the Wind”-ben egy bizarr táncos remixel. Ezek a kortárs felvételek megrázóak, mivel a történet az 1960-as években játszódik.

Lehet, hogy a zene kortársabbnak hangzik, de a jelmezek pontosabbnak tűnnek ebben az előadásmódban. Az 1987-es verzió, bár 1963-ban játszódik, jellegzetesen korának tűnt – Jennifer Grey dauerjétől Patrick Swayze vad coufjáig, Baby anakronisztikus Keds-jéig az „Éhes szemek” montázsban. Sok jelmez inkább a 80-as éveket idézi, mint az 1960-as éveket. Ami a jelmezkészítést illeti, a hollywoodi korszak darabjai gyakran jobban tükrözték azokat a korszakokat, amelyekben készültek, mint azt az időszakot, amelyet ábrázolni szándékoztak. De most egy posztban...Őrült férfiak A világban sokkal nagyobb a szekrény pontossága. A részletekre való odafigyelés itt látható.