Don Cheadle elnyerte Miles Davis szerepét, mielőtt tudta volna, hogy figyelembe veszik. 2006 -ban, amikor Davist posztumusz beiktatták a Rock and Roll Hírességek Csarnokába, Davis unokaöccse, Vince Wilburn azt mondta újságíróknak, hogy Cheadle volt az a srác, aki játssza a jazz zsenijét. „Nem nyúltam ehhez a szerephez semmilyen formában, formában vagy formában” - mondja Cheadle. - Azt hiszem, kijelentést tettek - kijelentést -, hogy a nagybátyját fogom játszani egy filmben.

KAPCSOLÓDÓ: Hogyan Kristen Bell iZombie A szerep Dax Shepardot Veronica Marssá változtatta

Tíz évvel később, Miles Ahead nyitásra kész a mozikban, és Cheadle nemcsak a reszelős hangú trombita mestereként játszik, hanem rendezőként is debütált. A filmet a 2015 -ös New York -i Filmfesztiválon mutatták be, és április 1 -jén vetítik a mozikban. A hagyományos bölcsőtől a sírig tartó zenés életrajzi film helyett Cheadle építette fel a narratívát Davis körül 1979-ben, a művészi bénulás időszakában. Ewan McGregor kitartó újságírót alakít, aki beavatkozik Davis magánéletébe, de vonakodó partnerévé válik a bűnözésben, amikor ki kell szerezniük egy értékes session zenét. Davis zenéjéhez hasonlóan a kalandjuk sem ismer határokat, és a film flörtöl a szürreálisnal. Visszatekintésben Davis udvarol és megszállottja Frances Taylor (Emayatzy Corinealdi) táncosnőnek, és romantikájuk nagy hatással van zenéjére.

Az exkluzív előzetesben Davis egy laza ágyú: harcol, lövi a fegyvereket, és kevésbé tökéletes férjeként viselkedik. De ez nem az Sétálj a vonalon. Ahogy Davis mondja a klipben: „Ha el akarod mesélni a történetet, gyere némi hozzáállással, ember.” Ez egy Miles Davis kötés.

SZÓRAKOZÁS HETEN: Mikor fedezte fel Miles Davist?
DON CHEADLE: Ő volt az, akit a szüleim hallgattak. A zene a házban volt, amióta az eszemet tudom, de azt hiszem, 10 évesen, amikor elkezdtem zenélni, szaxofonozni, valószínűleg akkor elkezdett nagyobb figyelmet fordítani a zene fajtájára, a zene felépítésére és a kompozícióra, valamint mindezekre azt.

ÖSSZEFÜGGŐ: Vissza a jövőbe A csillagok újra összeállnak a Szilícium -völgyi képregényben

Mit csinált másképp, mint bárki más?
Inkább ő volt az nem volt csinál. Inkább az általa létrehozott térről volt szó. Inkább arról volt szó, ahogyan hagyta, hogy a hallgató fejében befejeződjenek a dolgok, szemben azzal, hogy megpróbáljon meghatározni minden pillanatot. A Miles sokat szólt az űrről, és ez valami egyedülálló volt. Az emberek általában mindent meg akartak mutatni, amit tudnak, Miles pedig bensőségesnek és sugalmazónak tűnt, és hagyta, hogy fejben fejezze be a dolgokat.

A rendezői debütáláshoz ez elég magas sorrend. Mindig úgy tekintett erre a történetre, mint amit rendezni akart?
Nem, és amikor először eszembe jutott, ez csak valami volt, amiben cselekednem kellett. Amikor találkoztam [Miles] családjával, azt mondtam nekik, hogy olyasmit szeretnék csinálni, ami nem olyan, mint amit korábban láttam, és befogadtam a filmet, hogy ha játszani fog vele, hogy olyan kreatívnak és másnak kell lennie, hogy ha nem volt olyan törekvő, mint ő, akkor én nem voltam az érdekelt. És mielőtt a házhoz értem volna a találkozó után, valahogy az jutott eszembe, hogy ez másnak nehéz lesz lehetséges, hogy ugyanúgy látom, mint én, tehát ha meg akarom csinálni, valószínűleg rendeznem kell azt. És ahogy hívtam őket, valahogy engem hívtak, hogy ugyanazt mondják.

Milesnek volt ez a hatalmas élete, ez a hatalmas karrierje, ez a hatalmas személyiség. Hogyan döntött úgy, hogy keretbe foglalja az életét, és arra koncentrál, amit tett? Mert annyi zenei életrajzi film esik áldozatul ismerős trópusoknak.
Láttam más filmeket is, amelyek ezt megcsinálták - mert mellesleg többük részese voltam. Életrajzok, ahol azt mondhatnám, hogy tropák; Azt mondanám, hogy ezek is csak jelzőtáblák, amelyeket útközben el kell találni. Amikor életrajzi filmet készítesz, a cél, függetlenül attól, hogy meg van -e írva vagy sem, általában az, hogy valakinek az élete csúcspontjait elérje, hogy a végén crescendo legyen. Ez trópusi, azt hiszem, ez a szó. De azt gondoltam, különösen olyan valakivel, mint Miles Davis, akinek az élete nagyon ellentmondásosnak tűnt, és akinek művészete annyira higanyos és spontán volt, és nem szentelt semmilyen formának, amit tett előtt. Rátért a következőre, és soha nem nézett vissza. Azt hittem, valóban totális anatéma lenne számára, ha olyasmit csinálna, ami úgymond normálisnak tűnik.

KAPCSOLÓDÓ: Lásd: Rebel Wilson, ennek az évadnak az elemzése Az agglegény

A film ugrik, de a cselekmény fő szála 1979 körül játszódik. Miért döntött úgy, hogy erre az időszakra összpontosít?
Csak az a tény, hogy nem játszott. Az a tény, hogy öt évig nem játszott, egészen addig, és bizonyos értelemben, vagy goromba volt, hogy újra kitalálja, mit mondjon, ha hogy még egyszer mondjam, vagy nagyon gyorsan lement a halál felé. Abban a pillanatban a kés szélén állt, és azt hiszem, nem is tudja, melyik irányba fog haladni. Tehát számunkra, amikor eljutottunk ahhoz az időszakhoz az összes kutatás során, amely szerint Miles öt évig nem játszott, azt mondtuk: „Mi?” [Nevet] Ez az a rész volt számomra a legérdekesebb emberi szempontból. Zenei szempontból és az, amit műfajával művelt, számomra mindig is elképesztő volt. De nekem, embernek és művésznek, valamint kreatív embernek, mi történik, ha öt évre abbahagyja? Ezért választottuk ezt a pillanatot, hogy valamiképpen kiindulópont legyen: ő a beszéd határán, alapvetően.

Látogatás Szórakoztató hetilap hogy teljes egészében elolvassa az interjút. További hasonló történetekért látogasson el ide ew.com.