A király és én: Tíz kérdés Kelli O'Hara sztárhoz

A 69. éves Tony Awards tiszteletére megnézünk néhány olyan műsort, amelyek látványosak ebben a szezonban. Az Tony-díjak, házigazdája Kristin Chenoweth és Alan Cumming, június 7-én, vasárnap a CBS-en.

Ha szeretnél látni valami történelmi lány-erőt, Kelli O'Hara hetente nyolcszor szolgálja fel a Lincoln Centerben. Az ötszörös Tony-díjra jelöltaki most szerezte meg a hatodik jelölését erre a műsorra!– a Rodgers és a Hammerstein’s főszereplője A király és én mint a merész Anna Leonowens, egy özvegy brit iskolai tanár, aki kisfiával Sziámba költözik a 19. század végén, hogy megtanítsa Sziám királyát (Ken Watanabe Oscar-jelölt) a nyugati utakra. Harcol azért, amiben hisz, önmagáért és családjáért, végül a tanárból lesz a diák, a király pedig cserébe megtanítja neki néhány dolgot az életről.

A műsor magával ragadó és magával ragadó, különösen az olyan fülféregszámaival, mint az „Ismerlek meg”, a „Táncoljunk?” és a „Boldog dallamot fütyülök”, ezért nem meglepő idén összesen kilenc Tony-díjra jelölték

Múlt héten utolértük O’Hara-t, aki elmondta, hogy a színpadon szereplő karaktere iránti szenvedélye éppen olyan valóságos, mint ahogyan te látod. „Úgy éreztem, ez a szerep megkíván” – mondta telefonon, mielőtt egy esti produkcióra készült volna. „Nem igazán tudtam, mennyire fogom szeretni, amíg el nem kezdtünk dolgozni rajta.”

ÖSSZEFÜGGŐ: A Heidi krónikák a Broadwayn: Mindent Elisabeth Moss jelmezeiről

Azt tapasztalta, hogy valóban azonosult az üzenettel: „A történelemben bármikor – beleértve azt is, amelyben most vagyunk – az ötlet Nagyon fontos számomra, hogy sokféle megosztottságon, akár faji, akár vallási szempontból együtt dolgozhassak” – mondta. "Szeretem azt a gondolatot, hogy egy férfi és egy nő, egy keresztény nő és egy buddhista férfi, egy sziámi férfi és egy fehér nő dolgozhat együtt, és megtalálják a módját, hogy egót vagy gondosan megtanított hajlamos elképzeléseket szerezzenek a dolgokról, és egyszerűen elmozdítsák őket, és dolgozzanak. együtt. Ha ezt érzi, amikor megnézi, akkor apránként elkezd változni. Tudom, hogy ez egy musical, és tudom, hogy szórakoztató és könnyed, de ha akarsz, beleáshatsz a mélyebb jelentésbe, és szerintem ez a legnagyobb.”

Inspiráló, az biztos. De még egy kicsit „meg kellett ismernünk” Ms. O’Hara-t. Görgessen lejjebb, hogy megtudja súlyos jelmezeit, gondolatait a színésztársaival való együttműködésről, és arról, hogyan tudja inspirálni a Broadway újoncait.

1. Mi inspirált, hogy elvállald ezt a szerepet? Láttad a filmet? Soha nem láttam a filmet. Megnéztem belőle egy darabot, miután megkaptam ezt a szerepet, de aztán kikapcsoltam, mert nem akartam mást a fejemben. Anna olyan erős, és egyszerűen nem tudtam elhinni, hogy ezt olyan régen (az 1950-es években) írták. Szóval tényleg onnan jött az ihlet, csak elolvastam, és láttam, hogy milyen hatással volt rám az életemnek ebben a szakaszában, és nem olyasmi, ami már a fejemben volt.

2. A személyes életed milyen hatások befolyásolták a szerepet? Annyira hittem ebben a nőben, hogy teljesen el tudtam játszani. Rezonált bennem ebben a korban és ebben a vállalkozásban. Már egy ideje itt vagyok. Itt volt, teljesen belevágott valamibe, ami hihetetlenül ijesztő és kockázatos volt, de saját maga és gyermeke érdekében tette. Van egy lányom és egy fiam, és az én felelősségem, hogy elhozzam őket erre a világra, és a tőlem telhető legjobb eszközöket adjam nekik, hogy el tudjanak indulni, és hasonló döntéseket hozzanak, ami jó. Ezt képviseli számomra; megpróbált változtatni. Lehet, hogy naiv, de megcsinálta, változtatott, és szerintem ez elég hihetetlen, és ez valami olyan dolog, amibe igazán beletehetem a fejem.

KAPCSOLÓDÓ: Mit gondol Anna Villafañe Gloria Estefan szerepéről a New Broadway Musicalben A lábadon

3. A főszereplő az Oscar-jelölt Ken Watanabe. Hogyan működik vele? Ő csodálatos. Szó szerint keményebben dolgozott, mint amit valaha is láttam életemben. Két órával azelőtt, hogy mindenki megérkezne, ott gyakorolja az ajkát, a nyelvét, a testét, és tanulja ezt a nyelvet. ami nagyon nehéz, ha japánul beszélsz, csak azért, hogy az ajkaid megfelelően fejlődjenek, és ezt minden nap megteszi órák. Teljesen sikerült neki. Ráadásul olyan nagylelkű, és annyira törődik a szereplőgárdával. Megütöttük vele a főnyereményt.

4. A musicalben valóban a királlyal harcolsz azért, hogy saját házad legyen, nem pedig a kastélyában laksz. Ez erőt adott, nem gondolod? Amit szeretek benne, az az, hogy a megfelelő okokból erőt képvisel. Amiért szenvedélyes vagy, annak oda kell vezetnie, amiről úgy érzed, hogy jó neked. Számomra az, hogy két gyerekem van, és azt akarom, hogy a lehető legjobbat kapják. Ebben a történetben arról van szó, hogy a férje meghalt, és ő nem fogja tudni eltartani sem magát, sem gyermekét ebben a világban, ahol akkoriban voltak. De a legkevesebb, amit tehetett a fiáért, hogy otthont adott neki. Azt gondolta: "Csak azt akarom, hogy négy falat adjak neki és biztonságot nyújtsak." Ez az, amiért harcolni akarok; inkább arról szól, hogy mi a fontos a szívünkben, és mi az, ami értékes.

ÖSSZEFÜGGŐ: A 20. századbanA Tony-jelölt jelmeztervező elmagyarázza az időtlen divatot, amitől a zene valóban énekel

5. Ami a szereplőgárdát illeti, sokan közülük most debütálnak a Broadway-en. Csináltál valami különlegeset értük? Fogok. Amikor debütáltam a Broadway-en [in Jekyll & Hyde], ez nem volt túl pozitív élmény. Életem nagy részében álmodoztam róla, ezért szerettem volna igazán különlegessé tenni mások számára. A megnyitó napján tehát az összes debütálót színpadra hozzuk, és felolvastam nekik Giorgio Strehler, a színház csodálatos emberének idézetét, amely a színházról, mint családról beszél. akár törött, akár egész, határozottan működésképtelen, határozottan fel és le, de hogyan vagyunk egymásnak, és ez mennyire fontos számunkra, és mire építhetünk és alkothatunk emberek. Beszélni fogunk erről velük, és arról, hogy milyen fontos itt lenni.

6. Mentorálod és tanítod a sok újoncot? Semmit sem tudnék megtanítani nekik, mert mind profik. Tudják, mit csinálnak. Elég régóta vannak itt, és bizonyos értelemben tanítanak is, mert minél többet csinálod, annál jobban megszokod. Nem mondom, hogy fáradt vagy keserű, mert még mindig hihetetlenül hálás vagyok, valahányszor eljutok hozzá, hanem azt, hogy ez az ő Broadwayjük. debütál, akkora örömet és izgalmat hoznak bele, valójában ez a lehető legjobb előadás, amiben részt vehetek, ellentétben azzal, hogy sok szereplővel állatorvosok.

7. A jelmezek gyönyörűek és elsöprően nagyok. Segítenek karakterré alakítani? Egyike vagyok azoknak az embereknek, akiknek mindig szüksége volt a jelmezre, mint végső együttműködésemre. Ebben az évtizedben az öltözködésük valóban történetet mesélt el. A színpadon fűzőt viselek, amitől egyenes a hátam, amitől komolyabbnak, műveltebbnek érzem magam – ezt nem tudom megmagyarázni. Amikor felvették rám azokat a nagy karikás szoknyákat, az egy dolog volt, hogy mozgásilag korlátozta, aztán Az, ahogyan a korlátokkal kellett teljesítenem, egy másik dolog lett, ami elképesztő kihívás volt számomra Psziché. Ez olyan teljes tudatosságot teremtett, hogy mivel áll szemben. Tudom, hogy ez kissé őrülten hangzik, de nagyon igaz. A jelmez egészen a cipőmig van; Én nadrágot viselek és nagyon zömök tanári, vastag sarkú cipőt.

KAPCSOLÓDÓ: Milyen Helen Mirrent II. Erzsébet királynőnek öltöztetni A közönség

8. Mennyi idő alatt készülsz fel? Elég korán kell készülnöm. A parókám körülbelül 45 percig tart. Ha elkezdődik az előadás, soha nem hagyom el a színpadot, mert a ruhák nem tudnak mozogni, nincs hely, nincs ajtó! Valójában magán a platformon kell maradnom. Van egy komódom és felvesszük a nyüzsgést, aztán felrakunk még egy réteget, alsószoknyát, még egy alsószoknyát, aztán és a ruhát. Nagyon nehezek, nagyon összehúzóak, és ez teszi ezt a karaktert. A levendula ruha önmagában körülbelül 40 fontot nyom.

9. De küzdöttél egyáltalán ilyen masszív jelmezekkel? Nem úgy nézett ki. Azt hiszem, pontosan ez a cél, és ez is része annak, amit játszok. Nyújtás, elérés és siker a korlátokon keresztül, és nőként csodálatos dolog ezt eljátszani, mert ez a mentális dolgok fizikalizálása.

10. Mi a kedvenc dalod a musicalben? Bármilyen közhelyesen is hangzik, a „Getting to Know You” című dal tanulságra késztetett valamit. Igen, ez egy édes dal, és gyerekekkel táncolsz, de valójában nem arról van szó, hogy ez a nő a világ minden tájáról megismerje ezt a másik társadalmat. Valójában arról szól, hogy kinyitotta az elméjét, és ténylegesen megismerte az embereket és a szépet az emberek, akik voltak, és a rájuk háruló kötelezettségek, és az okok, amelyek miatt a döntéseiket meghozták tette. Ha így gondolod, sokkal nagyobb célt jelképez, és ezért szeretem ezt a dalt.

Rodgers & Hammerstein: A király és én a Lincoln Center Színházban játszik. megtalálja jegyek a telecharge.com oldalon.

ÖSSZEFÜGGŐ: GigiVanessa Hudgens elmeséli nekünk éjszakai előadás előtti rituáléit