A kamera egyszerűen imádja André Holland arcát, akár Barry Jenkins arcát veszi fel Holdfény közeli felvételek vagy egy iPhone előlapi kamerája.
Holland és én a Zoomban találkozunk, egy virtuális interjút terveztek, mert az Egyesült Államok másik partjain élünk. Nem tervezték azonban, hogy Holland menetrendje önálló életre kelt. Legújabb filmjének halmozott sajtókörútja közepette, Elhaladó, a színész New Yorkból Londonba, Los Angelesbe és vissza ugrált, a késői találkozók miatt az autó hátuljáról kellett bejelentkeznie a Zoomba két találkozó között – ez egy előre nem látható esemény. amiért nem is kérhetne bocsánatot, megadta a személyes e-mail-címét arra az esetre, ha a beszélgetés nem lenne elég ("szó szerint megadom a számomat, és beszélhetünk bármikor").
A beállítás azonban semmit sem csillapít Holland jelenlétében és megnyerő képességében, mindezt olyan ragyogással, amilyennek senkinek sem szabadna áthaladnia Brooklynban a csúcsforgalomban. Az ilyen interjúk kínosak lehetnek anélkül, hogy az ingázás közepén készülnének, de Holland annyira barátságos és pillanatnyi, hogy még itt sem jön ki mesterkélt.
Hogy az arca természetfelettinek tűnik a kamerához, az talán furcsa dolog, tekintve, hogy első szerelme a színház volt. Amikor Holland 15 vagy 16 éves volt, édesanyja elvitte őt és nővéreit az alabamai Shakespeare fesztiválra, hogy megnézzék August Wilson darabját. A zongoralecke, olyan formáló élmény, amelyet soha nem felejt el.
„Megdöbbentem, mert addig nem tudtam elképzelni, hogy olyan emberek, akik úgy néznek ki, mint én, és beszélnek mint én, és azok az emberek, akik körül Alabamában nőttem fel, ott lehetnek az ilyen fontos színpadokon" – mondta Bessemer AL. bennszülött mondja. "A történet elmesélése láttán olyan érzésem támadt, hogy "Ó, én ezt akarom."
Hogy hallja Holland leírását, véletlenül fedezte fel a színészetet, és azóta "botladozik előre", de filmográfiája nem véletlen. A 41 éves színész szándékosan vállalta a szerepeket, aminek eredményeként KonMari'd önéletrajza éppoly érdekes, mint kiszámíthatatlan, a Stephen King horrortól (Hulu's Castle Rock) történelmi drámához (Selma). Talán nem véletlenül, Holland két Broadway-darabban szerepelt, mindkettőt August Wilson írt: egy 2017-es produkció Olcsó és Joe Turner 2009-es színrevitele Gyere és Gone.
"Amikor olvasok valamit, mindenekelőtt meg akarok győződni arról, hogy az nem tesz semmi olyat, ami becsmérli a kultúrámat" - mondja. Vannak persze más kérdései is: ez egy projekt, ami megmozgatja, valami olyasmi, ami lehetőséget ad arra, hogy olyan dolgokat csináljon, amiket korábban nem? Bízik-e azokban az emberekben, akikkel együtt dolgozik, és a víziójukban ahhoz, hogy napi 12-14 órát dolgozzon velük? De a nap végén ez visszatér a fő prioritáshoz.
"Miután mindezen keresztülmentem, visszatérek, és újra felveszem a kérdést, hogy van-e itt valami, ami becsmérli a kultúrámat?" mondja. „Épp ma olvastam ezt a könyvet, a címet Színezés írta Wil Haygood, amely a hollywoodi feketék történetéről szól, az első fejezet pedig D.W. Griffith és [az 1915-ös némafilm] Egy nemzet születése, és milyen károkat okozott a film a feketéknek. És ezért csak arról akarok gondoskodni, hogy olyan történeteket meséljünk el, amelyek kiemelik a szépséget, az összetettséget, az örömöt, a haragot – mindazt, amiben vagyunk –, de valódi, tényleges módon.”
Addig, Elhaladó, alapján Nella Larson 1929-es regénye azonos nevű, lényegében minden holland listán szereplő elemet kipipált. A Netflix film megjelenése november 10 követi Irene-t (Tessa Thompson) és Clare-t (Ruth Negga), két világos bőrű fekete nőt az 1920-as évek Harlemében, akik közül az utóbbi úgy döntött, hogy fehér nőként él és "elmúl".
Holland azt mondja, hogy miután délen nőtt fel, ismerte az elmúlás gondolatát, és hallott történeteket szüleitől és nagyszüleitől olyan emberekről, akikről ismertek, akik elhaladtak. Brianként, Irene férjeként felpezsdíti a képernyőt Thompsonnal szemben, és a kémiájuk egy olyan jelenetben, amelyben Brian felpörög. és Irene azon vitatkoznak, hogy beszéljenek-e gyermekeikkel a faji megkülönböztetés veszélyeiről, amihez kötve vannak. arc.
„Olyan érzés volt, mint egy beszélgetés, amit a szüleimmel folytattam, felidézte az emlékeket” – emlékszik vissza. „Ez olyan beszélgetésnek is tűnt, amelyet az emberek ma folytatnak, és sajnos valószínűleg holnap is folytatni fognak. Még nem vagyok szülő, de remélem, egyszer az leszek, és nagy szomorúságot éreztem a körül, hogy milyen lehet ez a vita arról, hogy miként őrizheti meg fekete gyermekeit ebben az országban."
A film Rebecca Hall színésznő rendezői debütálása, és Holland szerint a vele való munka ebben az új minőségben revelatív volt. neki: "Amikor íróként és rendezőként láttam őt a forgatáson, kiderült számomra, hogy van étvágyam is írni és rendezni a saját történeteimet" mondja. „Amint láttam őt akcióban, arra gondoltam: „Rendben, nem csak tud Én ezt csinálom, de én is úgy érzem van ezt csináld meg.'"
Hollandiának már van tapasztalata a színfalak mögötti munkában, hiszen produkált Magasban repülő madár, a 2019-es sportdrámában, amelyben szintén szerepelt. Produkciós cégén, a Harper Road Films-en keresztül több mint tucat különböző projekten dolgozik, amelyek közül az egyiket ő irányítja, és egy sorozaton, amelyben szintén szerepelni fog.
"A mesemondás a hagyományom része volt felnőtt koromban, talán jobban szeretem a történeteket, mint a színészetet" - magyarázza. „Azt hiszem, hogy a produkció olyan érzést keltett bennem, mintha nagyobb mozgásterem van az elmesélni kívánt történetekkel szemben. Lehetőséget adott számomra, hogy olyan dolgokat tanuljak a történelemről és a kultúráról, amelyeket korábban nem tudtam. Nagyon-nagyon izgalmas volt."
Holland reméli, hogy felemelheti azokat a történeteket, amelyekben hisz, és teret ad az új hangok megjelenésének. Izgatottan beszél egy találkozójáról, amelyet a nap folyamán egy íróval folytatott, és azt mondja nekem: "Ez a csodálatos testvér tudós volt, afro-amerikai történelmet tanít, mi pedig csak egyfajta riffelés az összes történetötletre, amiben mindketten rendelkezünk, és rájövünk, hogy a közösségünkben, a kultúránkban nagyon sok történet van, amelyeket még el kell mesélni, tudod, mi vagyok mondás?"
Bizonyos értelemben most abban a helyzetben van, hogy ajtót nyit mások előtt Holdfény tette érte. Elmondása szerint az Oscar-díjas film lehetővé tette számára, hogy találkozzon olyan filmesekkel, akikről úgy gondolja, hogy egyébként nem találkozott volna, és forgatókönyveket és lehetőségeket küldtek neki, amelyekért hálás marad.
"Holdfény éhessé tett, hogy még több ilyen élményben legyen részem, amikor olyasmit készítesz, ami fontosnak, relevánsnak érződik, aminek van mondanivalója" – mondja. "De az igazság az, hogy nem minden nap jönnek ilyen projektek, tudod? Bizonyos szempontból volt egy kis csalódás, azt hiszem, a részemről, csak azért, mert olyan csodálatos időt töltöttem Holdfény és szerettem volna újrateremteni ezt az élményt."
Lehet, hogy most megvan rá az esélye, hogy újra összeállt Barry Jenkinsszel a következő szezonban. A Knicket, amely a Holdfény A rendező a sorozat előző rendezőjét, Steven Soderbergh-t veszi át. De egyébként Holland a saját kezébe veszi a dolgokat.
"Ez az a hely, ahol a produkció mentőövnek érzi magát, mert talán inkább várni kell valamire, mint [Holdfény], hogy újra eljöjjek, mi lenne, ha belépnénk oda, és megpróbálnánk kitalálni a módot, hogyan valósítsuk meg ezeket a dolgokat, hogy összehozzuk ezeket a projekteket?” – mondja. "Tehát ettől egy kicsit kevésbé érzem magam aggodalmasnak, és igen, izgatottá tesz."
Olvassa el, ahogy Holland megvitatja kedvenc hollywoodi Chrisét, a szlogenét, amelyet Shirley Chisholmtól lopna el, és arról, hogy miért nem hajlandó átadni a pick-up vonalakat.
Jó napokon meditálj. Rossz napokon felejtsd el kikapcsolni a tévét, és a kontaktlencsémben aludj el.
Szerintem vagy az lett volna Halott elnökök filmzene, ami jéghideg volt, ill Bérlés a musical, aminek megszállottja voltam.
Hú, nagyon jó kérdés. Valószínűleg asztalt foglalnék egy aranyos, hangulatos környékbeli étteremben, és meghívnám az összes kedvencemet, hogy jöjjenek enni, inni és beszélgetni egymással.
[Szünet] Nem, nagyon jól érzem magam az eddigi döntéseimet illetően. Igen igen. Azt hiszem.
Imádom azokat a ruhákat. Szeretet. Ez volt az egyik kedvenc részem a műsorban, hogy minden epizódnál láttam, hogy mibe öltöztetnek.
Mindegyik nagyszerű, de azt hiszem, Chris Pine a kedvencem. Egyszerűen imádom a színészi játékát. Úgy érzem, mindenben, amiben láttam, van benne valami. Dobban van. Ő is színházi srác, úgyhogy azt hiszem, talán ez is része annak, amit érzek. Egy nap szívesen dolgoznék vele. Ráadásul ő is veteránautós srácnak tűnik, ahogy én is.
Van egy autóm New Yorkban, de nem veterán. Csak egy rendes autóm van, amibe be tudok menni, de van egy '69-es Porschém, amivel otthon szeretek babrálni.
Nem emlékszem pontosan miért, de néha bármi. Lehet szomorú pillanat, lehet boldog pillanat, lehet látni, hogy egy baba integet nekem, vagy bármi, ami megérint.
Tudod, itt egy népszerűtlen választ fogok adni. Nem vacakolok a bagellel. Nem értem a bagelt. Olyan nagyok, olyan sűrűek! Azt mondom: "Mi ez?" Úgy értem, tudom, hogy népszerűek, és az emberek szeretik őket. A sarkon lévő helyen az emberek sorban állnak, hogy bejglit vegyenek, de én azt mondom: "Ez nem az én lekvárom."
Fényképek: Meron Menghistab, Laith Khalifeh segítségével. Polaroid fotók: André Holland. Külön köszönet a Polaroidnak. Foglalás: Isabel Jones. Kreatív igazgató: Jenna Brillhart. Visuals Vágó és producer: Kelly Chiello.