Alexander McQueen összetettsége és ragyogása ugyanolyan érthetetlen marad most is, mint negyven évvel ezelőtt, amikor a fiatal tervező elkészítette első kollekcióját. Ő volt a divat sötét hercege, munkáját a sajtó kezdetben kegyetlennek és sértőnek minősítette. Sosem érdekelte. Valójában a provokációból és az ellentmondásokból gyarapodott. Kiváló ruhákat készített, majd esztétikai választásként megrontotta őket. Gyönyörűvé tette a nőket, de félelmetes is. Olyan ruhákat készített, amelyeket érezni kellett, amennyit csak láttak.
Ban ben Alexander McQueen: Láthatatlan, a ritkán látott képek átfogó portfóliója, figyeljük McQueen fejlődését Robert Fairer fotós szemüvegén keresztül, aki a kezdetektől szorosan követte a tervezőt (51 USD; amazon.com). Leginkább azért dolgozik Divat, Fairer McQueen 36 legendás műsorából 30 -at örökített meg, dokumentálva mind a kifutót, mind a kaotikus kulisszatitkot. „Robert képei megragadják a nyers energiát és erőteljes érzelmet azokban a pillanatokban, amelyek Lee hihetetlenségéhez vezetnek mutatja ” - magyarázza Sarah Burton, McQueen egyik legközelebbi munkatársa, most pedig kreatív igazgatója címke. "Az intenzitás és a fókusz, a stressz és az izgalom érezhető." Tekintse meg Fairer alábbi fotóit, és élvezze McQueen hét legemlékezetesebb kollekcióját.
A nihilizmus iszapfoltos kapaszkodó ruhák sorozata volt, aprólékosan szabott kabátok, amiket semmivel sem viseltek alatta, és alacsonyan futó „bumster” nadrág, egy stílusú nadrág McQueen újraalkotná az egész karrier. A modellek gúnyosan gúnyolódtak, és középső ujjaikat a közönségre bökötték, miközben egy könyörtelen punkzenéhez mentek.
McQueen megszállottja volt a természetnek, és ez a gyűjtemény az első a ragadozó és a zsákmány fogalma ihlette több közül. A ruhák között volt egy póni bőrkabát, a válláról felrobbanó impala szarvakkal, egy selyem a Krisztus képét viselő kabát, és a fehérített farmer, a rongyos bőr és a szőrzet túlsúlya darabok.
Joan Arc katolikus vértanú előtt tisztelegve, McQueen véres vörös, parázsló feketébe öltözött modelleket öltöztetett, és a láncfűrész szinte kopasz szőke parókák és vörös kontaktlencsék által hangsúlyozott. A fináléban Erin O’Connor modell szerepelt, aki tűzgyűrűben állt, arcát és testét elöntötte a csöpögő vörös gyöngyök ruhája.
McQueen a vörös szemű lovakkal kiegészített baljós körhinta köré gyűjtötte közönségét, és goth flapper rémálomcirkuszát hozta létre lányok elegánsan dekonstruált csipke-, selyem- és lézervágású bőrruhákban, katonai ihletésű kabátokkal és selyemruhákkal tarkítva. Az egyik modell egy arany róka tetemet viselt a nyakában, egyfajta groteszk ékszerként. Ahogy a karnevál véget ért, a színészek újra előbújtak a kulisszák mögül, arcukat fényesen festették, mint a szomorú Harlequin bohócokat.
Az életnagyságú sakkjátékként megrendezett Amerika és Japán között, McQueen mindkét kultúra elemeit gyűjteménybe olvasztotta személyre szabott iskoláslány -együttesek, gazdagon hímzett 18. századi édességek és még egy fodros, újragondolt futball egyenruha. Kimonó szárnyak és obi övek érvényesültek, csakúgy, mint a pasztell színek és a lószőr. Minden pillantás más sakkfigurát jelentett, és ahogy a játékot a színpadon játszották, a modellek addig mozogtak a táblán, amíg csak két királynő maradt körözve.
A hatalmas madár neoncsövön körvonalazott szárnyai alatt a La Dame Bleue tiszteleg az elegancia és a különc volt Isabella Blow, a legendás stylist, aki McQueen -t fedezte fel, amikor még a Central St. Martins. A kollekció pompás, tollas ruhákat, erőteljes öltözetet, övvel ellátott derekát és strukturált vállát tartalmazta. Philip Treacy kalaptervező vadon ambiciózus fejfedői, köztük egy vörös raj pillangók.
McQueen utolsó gyűjteménye talán a leggazdagabb és elbeszélése, amely egy olyan emberiséget képzel el, aki ökológiai katasztrófa esetén a víz alatt kénytelen fejlődni. A show zöld, narancssárga, barna és arany koktélruhákkal nyitott, földi textúrák és szárazföldi állatnyomok, vaskos „armadillo” csizmákkal párosítva, amelyek úgy tűntek, hogy egyenesen a modellből nőnek láb. Fokozatosan a McQueen palettája vízi színűvé vált, gúnyosan kék és lila medúza ruhákkal, sima csípős dzsekikkel és látszólag korallból készült fényes magassarkúval. A modellek protézis arcbővítéseket és kopoltyúhoz hasonló fonatokat viseltek, hogy fokozzák az óceáni hatást.