A történetek Cynthia Erivo jelmezei mögött Harrietben

Nehéz elhinni, hogy 2019-ben először kerül sor Harriet Tubman történetére a nagy képernyőn. De Harriet, a mozikban most egy olyan kreatív csapat mesterségbeli tudásából és precizitásából profitál, akik szenvedélyesen munkálkodnak. Kasi Lemmons rendező, akivel először tört ki Eve's Bayou 1997-ben egy ünnepelt szereplőgárdát vezet, amely magában foglalja Cynthia Erivo a címszerepben és a mellékszerepekben Leslie Odom Jr.-tól és Janelle Monáe. A film bemutatja Tubman rabszolgaságból való megszökését, és az azt követő küldetését, hogy másokat szabadítson ki a Földalatti Vasúton.

A karaktere drámai módon fejlődik – egy ültetvényen rabszolgasorba esett fiatal férjes asszonytól a szabadságig harcos, aki megváltoztatta a történelem arculatát, és több mint 700 rabszolgát mentett meg egyetlen razzia során a Civil alatt Háború. Ez egy drasztikus és hősies ív, amely élénken tükröződik Erivo karakterének jelmezeiben és stílusában a képernyőn. Harriet tervezőcsapata egyensúlyban tartotta a történelmi pontosságra fordított gondos figyelmet a kreatív látásmóddal, hogy olyan vizuális interpretációt alkosson történetéről, amely csak ma jöhetett volna létre.

„Kasival hangsúlyozni akartuk, hogy szerepe hősies és mitikus, hogy felemeljük személyiségének energiáját” – mondja Paul Tazewell jelmeztervező, a Tony díjazottja. Hamilton. Tazewell kiterjedt kutatásai közé tartozott a korszakból származó dagerrotípiák (a fényképezés egy korai formája) tanulmányozása, beleértve az ültetvények rabszolgaságának ábrázolását is. Nemcsak a filmben szereplő ruhadarabok gyakorlati vonatkozásairól tájékoztattak, hanem ihlették terveinek általános megjelenését is.

„Azt reméltem, hogy olyan lesz, mint egy színezett dagerrotípia” – mondja Tazewell, utalva a korszakból származó, kézzel színezett szürkeárnyalatos fényképfelvételekre. "Úgy éreztem, hogy a szépia tónusának vizuális minősége rendkívül gazdag, és csak egy színpompás." Azokban a korai jelenetekben, amelyek Harrietet, akit akkor „Mintyként” ismertek, rabszolgatársak között mutatják be, a szín határozza meg. egymástól. Tazewell hűvösebb tónusokkal tervezte jelmezét vörös fejborítással. „Érdekelt, hogy a vöröset a legvégsőkig továbbvigyem, mert úgy éreztem, heraldika van mögötte, mint egy szuperhős gondolata” – mondja Tazewell. Valójában Harriet egy ilyen színű, gazdag textúrájú kabátot visel utolsó jelenetében.

Harriet inkább egy hős útja, mint egy rabszolga-elbeszélés. „Elhatároztuk, hogy olyan filmet készítünk, ami nem a rabszolgaságról szól; a szabadságról és a felhatalmazásról szól” – mondja Debra Chase producer Stílusosan. Lemmons filmje Harriet szívósságára és győzelmeire összpontosít, nem pedig arra a brutalitásra, amely ellen oly keményen küzdött. Ez a kreatív irányvonal megmutatta, hogyan jelenik meg az erőszak a karakterek testén – a hegek finomak, és a vér minimálisra csökken. „Megpróbáltuk megőrizni az egyensúlyt” – mondja Angie Wells sminktervező. A hegek és az elszíneződések célja, hogy emlékeztessenek a nézőkre, min mentek keresztül a rabszolgák – magyarázza Wells. "De nem akartuk, hogy [a hegek] olyan borzalmasak legyenek, hogy kiragadjanak a pillanatból."

A csapat kreatív engedélyt kapott egy heg javítására: Tubman gyermekkorában halántékos fejsérülést szenvedett, és ez volt az oka annak, hogy rohamokat tapasztalt. A filmben ezeket a pillanatokat isteni látomásokként képzelik el, amelyek számos alkalommal segítenek biztonságba juttatni. „Nem látnád [a heget] a haját viselése miatt” – mondja Wells. Lemmons talált egy Tubman mellszobrát, amelyen háromszög alakú bemélyedés látható a szemöldöke között, jelezve a sebhelyét. Wells és a rendező úgy döntött, hogy a látható sebhelyet beépítik Erivo sminkjébe, mivel spirituális epizódjai jelentősek a filmben.

KAPCSOLÓDÓ: Hogyan változott Renee Zellweger Judy Garlanddé a Late Star életrajzi filmjéhez

Amint eléri Philadelphiát, és felveszi Harriet Tubman nevét, a karakter egyre kifinomultabbnak tűnik. Amellett, hogy szabad nővé válik, ő is egy fiatal, aki felnő és felfedezi identitását. Azoknál a jeleneteknél, amelyekben Minty rabszolgasorba kerül, Wells vékony, Erivo bőrénél vörösebb árnyalatú alapozót alkalmazott, hogy olyan meleg, réz árnyalatot érjen el, mint aki a napon dolgozik. Miután Erivo Harrietté vált, ahogyan ismerjük, Wells finom kiemeléseket és kontúrozást adott hozzá, és eltávolította a bőrpírt. A nyilvánvaló smink matt megjelenésének elkerülése érdekében „Gyakran kevertem hidratálót vagy alapozót az alapozókhoz, amelyekkel megőrizhetem a bőr ilyen ragyogó megjelenését” – mondja Wells.

Harriet haja is tükrözi az utazását a filmben. „Arról van szó, hogy a haj a lehető legtöbbet mesélje el a történetet” – mondja Belinda Anderson haj- és parókatervező. Ahogy a rabszolgaság elől menekül, Harriet haja kiszabadul, amikor egy folyóparton mosakodik (a cipőjét is elvesztette). Amikor északra ér, és Monáe karaktere, Marie Buchanon a szárnyai alá veszi, Harriet haja kezd fejlődni, végül eléri a középső részt és a chignon stílust, amelyben gyakran volt ábrázolt. Azok a jelenetek, amelyekben Marie Harriet haját fésüli ki a fürdőben, a köztük lévő rokonságot demonstrálják. „Különösen a színes nők esetében természetes, hogy kulturáltan gondozzák egymás haját” – mondja Wells. „Ez több, mint pusztán fodrászat, ez a közösség és a törődés ideje.”

Marie segít Harrietnek eligazodni, hogyan mutassa be magát szabad nőként, és egy zöld ruhát kölcsönöz neki az első mentőakcióra, vissza délre. „Olyan színt akartam választani, amely a földhöz köti, ahhoz, hogy képes ki- és bemozdulni a természetbe” – mondja Tazewell, miközben segít abban, hogy a társadalomban mozogjon. feltehetően szabad nő. Ez az első a sok sokoldalú megjelenés közül, amely lehetővé teszi, hogy Harriet továbbra is rabszolgákat szabadítson fel anélkül, hogy elkapnák.

KAPCSOLÓDÓ: A Juneteenth divat jelentősége

„Bizonyított, hogy az álcázás mestere lett” – mondja Tazewell. „Kaméleonná válhat, és észrevétlenül be- és kiléphet a területekről.” Ilyenben nincsenek Tubman vizuális ábrázolásai nyilvánvaló okokból álcázzák, így Tazewell felvállalta a szabadságot, és kombinálta az időszaknak megfelelő darabokat, amelyeket Tubman megszerezhetett neki. kezét. Sok ilyen megjelenés hagyományosan férfias sziluetteket tartalmaz. Ez egy kreatív irány, amely Erivo előadásában visszhangzik, és amely kifejezetten kortárs hangulatot kölcsönöz a filmnek.

„Amikor felveszünk egy ruhadarabot, amelyről úgy érzi, hogy a karakterhez tartozik, másképp viseli magát” – mondja Erivo. Stílusosan. A férfi kabáttól és sapkától, amelyet Harriet a film plakátján visel, az afroamerikaihoz köthető „blackjack” egyenruháig A korabeli tengerészek, a filmben szereplő férfiruha okos álcaként és eszközként szolgál arra, hogy megmutassa, Harriet nem szabad összezavarni. val vel. „A [férfiasabb] sziluettek felé vonzódtam, amikor erőt kell mutatnia, mert ez nem lenne ugyanolyan, ha egy egyszerű míder és szoknya lenne” – mondja Tazewell. Ez is funkció kérdése; Ahogy Harriet folytatja a szabadság-expedíciók vezetését, ruhái praktikusabbakká válnak, ami azt jelenti, hogy kevesebbet kell fűzőben és alsószoknyában túrázni az erdőben.

KAPCSOLÓDÓ: Hogyan a jelmeztervező Egy Más Világ Elhozta a '80-as évek varázslatát Vegyes-szerű

„Az álcák beledolgoztak abba, amit aztán saját maga és saját stílusa kifejezéseként fogadott el” – mondja Tazewell Harriet filmbeli megjelenésének alakulásáról. Bár szabad nőként ráhangolódhatott arra, ami divatos, „nem szeretném, ha az emberek úgy értelmeznék, hogy divatos volt a tervezés részeként” – mondja Tazewell. A jelmezek fokozott minősége inkább betekintést enged belső karakterébe. „Ez egy új módja annak, hogy elmondja a történetét” – mondja Tazewell. „Remélhetőleg igaz az energiához, hogy ki lehetett az a nő, amennyire valaha is tudhatjuk.”

Susan Hornik további tudósításával.