Thierry Mugler tervező divatöröksége mindenhol megtalálható

1984-ben tömeges evolúciós esemény zajlott, bár az emberiség még nem tudta, hogy megszületett a divat-messiás, aki az új korba tereli ezt a világot. Manfred Thierry Mugler éppen most mutatta be az első nyilvános divatbemutatót a párizsi Zenith Stadionban, hogy megünnepelje márkája fennállásának 10. évfordulóját. Több mint 6000 ember zsúfolódott be az arénába, hogy nézze Pat Clevelandet emelkedj fel Madonnaként, a Mugler's 350 outfit show kelléke. Cleveland fehérbe volt burkolva, a kirakott fejfedő úgy tűnt, mintha valami még ismeretlen égi követ készítette volna.

Kinyílt egy ajtó, és bementek rajta. Nem volt visszaút.

Sokat beszéltek Muglerről azóta elhaladó ezen a héten. A kollektív sokk a divat csillogó levegőjében, és a popkultúra spirális indáin keresztül és azon túl. A bánat és a vágyakozás üzenetein, az életében neki szentelt íráskötetek mellett még mindig nem érződik eléggé. Hogyan lehet mérni egy olyan ember munkáját, aki nem kis erőfeszítéssel megváltoztatta a világot. Nem olyan egyszerű módokon, amelyekre mindannyian törekszünk; legyél jobb ember, hasznosíts újra, meg ilyesmi. De egy olyan változás, amely megváltoztatta a nemről és a megjelenésről, az identitásról és a lehetőségekről, valamint a még meg nem írt jövőről alkotott globális hiedelmeket. A divattervezők biztosan álmodoznak. Mugler nyilvánvalóvá tette tervei mulandó elemeit.

Az 1984-es ikonikus show után Mugler profilja az egekbe szökött. Abban az időben divatbemutatókat közvetítettek a televízióban, és az emberek még mindig olvasták a magazinokat. Awed bámészkodó volt az idegen kínálata miatt. Léggömbölyű vállak, egyre jobban összehúzott derékvonal, vad ívek, szaggatott fémek. Technológiai vívmányok, amelyek felülmúlták kortársait Azzedine Alaiában és később Jean Paul Gaultier-ben. Vagy leszármazottai: John Galliano, Alexander McQueen és mások. 1989-ben sellők, öntött mellvértre festett ékszervárosok, modellje fülére tőrszerű protézisek. Az év őszi/téli szezonjában ugyanazt a divattechnológiát használta, mint amilyennek úttörője volt, hogy bemutasson egy kollekciót, amelyet közvetlenül az autók és az azokon dolgozó férfiak iránti nagy szerelme ihletett. Párizstól kifelé, tervei kígyózó utat kígyózó utat a párhuzamos fejlődés a tömegmédiában. A popsztárok csak most virágoztak ki, a fekete művészek és írók XX. századi kulturális hatása megerősítette őket. Ebből a fejlődésből olyan kulturális ikonok jöttek ki, mint Diana Ross, Grace Jones és később Michael Jackson. Rossnak még egy kollekciója is volt a nevén, 1991-ben ezzel bezárta Mugler kifutóshow-ját. Olyan hírességek voltak jelen, mint Madonna és George Michael, utóbbival Mugler együttműködött az 1992. nyomja meg a "Too Funky"-t. Mások is csaknem egy évtizeddel később léptek erre a pályára, utolsó múzsái: Beyonce, Cardi B, Lady Gaga.

KAPCSOLÓDÓ: Beyoncé, Bella Hadid, Diana Ross és mások gyászolják Thierry Mugler halálát

De nem a hírességek és művészek miatt, akikkel oly gyakran dolgozott együtt, Mugler látta, hogy tervei olyan alapvetően megváltoztatják a divatvilágot. Nem kis véletlen, hogy Pat Cleveland, az első fekete nők között, akik modellként globális sikereket értek el, 1984-ben ennek a nyilvános divatbemutatónak a középpontjában állt. Több évtizedes karrierje során mások is követték a nyomát: Naomi Campbell, Iman, Debra Shaw. Mugler, aki maga is meleg férfi, szintén az AIDS-aktivista ügyekért és a transznőkért küzdene a divatiparban és azon kívül. Az olyan modellek, mint Connie Fleming, Terry Toye és Roberta Close, mind a Mugler kifutójának kellékei voltak. Még George Michaellel is megszakította a közel egy évtizedes barátságát, Michael akkori kibékíthetetlen kihágása miatt. Miután együttműködtek az énekes "Too Funky" klipjében, Mugler megkérdőjelezte, hogy a meleg és transz előadókat bemutató jeleneteket eltávolítsák a végső vágásból. Saját szavai szerint "szégyennek tűnt, tekintve, hogy a rekordból származó jogdíjakat az AIDS elleni küzdelemre fordították". 17 évvel később ők ketten újraéleszteni a barátságukat Beyonce „I Am…” világkörüli turnéjának nyitóelőadásán Londonban.

Mugler 2002-ben hivatalosan visszavonul a kereskedelmi divatipartól, bár továbbra is folytatja kreatív erőfeszítéseit. A távozását követő 20 évben Mugler szellemisége mindenhol meglátszott. Nem csak a popsztárokon, akik ihletet merítenek a munkáiból, hanem a filmekben, a bevásárlóközpontokban és a mindennapokban ruhák, és még meglepőbb helyek, például anime, manga és képregények, például emlékezetes ruhák tól től Sailor Moon vagy JoJo bizarr kalandja, és sokkal később a szuperhős jelmezek, mint például a Wonder Woman jelen iterációk, vagy Selena Kyle bőr cicaruhája, vagy Anne Hathaway együttese in A sötét lovag.

A 2010-es években a mainstream meleg kultúra reneszánszát követően a drag queens bemutatta, hogy Mugler milyen mély hatást gyakorolt ​​az éjszakai életre és az emberek furcsa önkifejezésére. A világ, amit ilyen álmodozással teremtett, egyre jobban átérezhető, egészen a haláláig, és azt hiszem, messze túlmutat rajta.