Rossz Nő reflektorfénybe állítja azokat a nőket, akiknek nem csak van hangjuk, de dacolnak a nemre vonatkozó irreleváns prekoncepciókkal.
Swoon éteri papírszobrai a New York-i MoMA-ban és a Los Angeles-i MoCA-ban lógtak, de ugyanolyan valószínű, hogy egy téglafalon találja meg munkáját egy elfelejtett utcában.
A művész, Caledonia Curry, egy tanulmány a kontrasztokról. Klasszikus képzettségű festőből lett street art nehézsúlyú, leginkább lélegzetelállító, istennőhöz hasonló kivágott portréiról ismert, amelyek a képzőművészet és a graffiti világában egyaránt rajongókra találtak. A világ városaiban ragasztott búza nyers, de egyben álmodozó is, és – a legtöbb utcai művészettel ellentétben – merészen nőies.
„Eleinte nagyon megküzdöttem vele. És akkor azt kérdeztem: Tudod mit? Baszd meg!” – mondja Swoon lágy esztétikájáról. „A nőiesség és a finomság, mindezeket a tulajdonságokat nem tartják tiszteletben. Nem igazán van kultúrtörténetünk a női zsenialitásról, nevezzük így, olyan emberekről, akik teljes mértékben megtestesítik művészetüket és munkájukat oly módon, hogy kifejezzék nőiességüket.” Így hát olyan műfajt faragott ki, ahol a lányosság és a finomság együtt jár kéz.
A 40 éves Swoon kaotikusnak írja le kora gyermekkorát Daytona Beach-ben, Florida államban. Szülei mindketten heroinfüggők voltak, akik mentális betegségekkel és öngyilkossági hajlamokkal küszködtek, ez a téma visszatérő munkája során. De tinédzser éveit több stabilitás jellemezte. Apja megtisztult, és amikor Swoon 10 éves volt, anyja beíratta egy nyugdíjasoknak szóló művészeti osztályba; valahogy ott találta a helyét. A művészet kifejezésmód, terápia és aktivizmus lett Swoon számára, aki a 2010-es földrengést követően folyamatban lévő építési és szépítési projektet indított Haitin. Az alábbiakban bevezet minket színes világába – beleértve a fiúklub által való valószínűtlen ölelést és azt, amikor illegálisan áthajózott Velencén egy szemetes tutajon.
Első nagy kudarca: "A művészek azt fogják mondani, hogy egész életükben művészek voltak" - mondja Swoon. De rámutat arra a pillanatra, amikor 10 évesen belépett abba a művészeti osztályba, mint felébredése. „A 80 éves nyugdíjas festők örökbe fogadtak; megtanítottak festeni. Ők miatt voltam koncentrált, magabiztos művész." Évekkel később, gondolta, az első utcai művészeti kísérlete katasztrófa volt, emlékszik vissza. "Pár hónapig dolgoztam rajta, aztán elmentem és megpróbáltam kitenni, és teljes kudarc volt. 22 éves lehettem, és egy linóleumtömbből faragott portré volt. Nem tudtam, mit csinálok. Azonnal lejött – mondja nevetve. – De folytattam.
A búvóhelytől a kitörésig: Swoon második próbálkozása sikeresebb volt. A legelején – nem sokkal azután, hogy diplomát szerzett Brooklyn tekintélyes Pratt Intézetében – A búzával ragasztott falfestmények széles körben ismertek voltak, bár személyazonosságát a mögé rejtette beceneve Swoon. Pincérnőként dolgozott, és műtárgyakat árult a lakásából, amikor egy barátja a művészeti közösségből elmondta neki, hogy Jeffrey Deitch… kísérleti kurátor, akinek galériája a legizgalmasabb, fiatal tehetségek indítópultjaként szolgált – körbejárta, hogy kapcsolatba lépjen a titokzatos Swoon. 2005-ben bemutatták együttműködésüket: Swoon megtöltötte Deitch galériáját papírszobrok burjánzó álomvilágával, amelyek megrázták a művészeti világot.
"Furcsa módon a Museum of Modern Art felvette velem a kapcsolatot, mielőtt Jeffrey tette volna" - meséli hirtelen népszerűségéről. De Swoon nem egészen értette, vagy legalábbis nem hitte el, hogy érdeklődnek a munkája iránt. "Azt kérdeztem: "Miért fordulsz hozzám?" Azt mondták: "Hozhatnál valami művészetet?" És én azt kérdeztem: "...Miért?"
Nem egy a fiúk közül: Swoon az egyetlen, és vitathatatlanul a legkiemelkedőbb nő, aki elérte a maga szintjét a street art műfajban. De a fiúklub meglepően szívesen fogadott. "Azt hiszem, az emberek azt várják, hogy sok szexizmust kapsz majd, de többnyire mindenki csak szart akart csinálni, és izgatottak voltak, és mindenki csak támogatta a többieket. Őszintén úgy gondolom, hogy sokkal több szexizmus van magasabban a művészeti világban, mint amikor elkezdtem [művészetet] alkotni. utcában” – mondja, majd hozzáteszi: „Kicsit furcsa, hogy mostanában sokszor ilyen nőies munkákat készítek, mert teljesen fiús lány. A legbüszkébb teljesítményem az, hogy olyan művész vagyok, akire a fiatal nők ránézhetnek, és azt mondhatják: „Meg tudom csinálni.”
Mentális betegségek elleni küzdelem: Swoon legnagyobb akadálya a „saját elmém” volt – mondja. Szülei szenvedélybetegségekkel és mentális betegségekkel küszködve nézte, hogy egy ponton azt hitte, hogy az ő élete is hasonló úton halad majd. "Amikor fiatalon traumát szenvedsz, amit azért tettem, mert a családom annyira instabil volt, az élet későbbi szakaszában derül ki. Szóval a 30-as éveimben elkezdtem elveszíteni. Nem tudtam együtt élni magammal, ezért el kellett végeznem ezt a sok munkát. El kellett kezdenem terápiára járni, olvastam, írtam, naplóztam, kutattam a traumákat, hogy olyan ember legyek, aki megalapozottnak érzi magát."
Végül meg tudott békülni viharos gyerekkorával, még a régóta érzett sértődöttségeket is elengedte. "Ez hosszú folyamat volt, és sok felfedezést hozott." Ennek nagy része Swoon számára az volt, hogy összetett érzelmeit a munkájába irányította. "Ez valójában arról szól, hogy felfedezd [mit érzel]. Ha egyszer felfedezed, művészetté alakítod – én így élek; az vagyok én."
Tréfa a Velencei Biennálén: Swoon különféle helyszíneken mutatta be munkáit, a miami Wynwood Walls-tól egészen a Cincinnati Kortárs Művészeti Központ teljes átvételéig. De az eddigi legkülönlegesebb projektje részben performansz művészet, részben társadalmi kísérlet, részben pedig szórakoztató, szemetes-búvár mutatvány volt. Anarchista művészekből álló bandával együtt hajóflottát tervezett, amelyek teljes egészében New York-i szemétből készültek (gondoljunk csak a steampunk Hook kapitányra). A vidám utazók Szlovénia partjainál kezdték útjukat, és lezuhantak a 2009-es Velencei Biennálén, és meghívták a csatornák mentén szegélyező bámészkodókat, hogy pattanjanak fel a fedélzetre, és bulizzanak velük. A vámhatóság enyhén szólva összezavarodott.
A művészet mint aktivizmus: Swoon úgy véli, hogy a "csodák terei" átalakíthatják a válságban lévő közösségeket, ami szervezetének, a Heliotrope Alapítvány. A Haitit 2010-ben pusztító földrengés után fenntartható építési projektbe kezdett két helyi közösségben. biztosítják a nagyon szükséges lakhatást és színt visznek vissza a kiegyenlített városokba, ami az első kezdeményezés lenne Napraforgó. Jelenleg egy elhagyott templom helyreállításán is dolgozik Braddockban, Penn., művészek által vezetett kerámiaműhelyként és közösségi központként.
Előretekintve: Búzapaszta falfestményeivel, csipkeszerű szobraival, szemeteshajóival és performanszművészetével Swoon igazi multimédiás művész. Következő: "Egy ideig kísérleti filmben dolgozom."
