Minden szívfájdalomhoz, amit átéltem, van zene, ami átvészelt. 2019-ben Kacey Musgravess Arany óra egy hurkon játszottam, miközben egy olyan férfival való kapcsolatom végével küzdöttem, aki megcsalt engem, amíg együtt voltunk.
Az olyan szövegek, mint a "Now you're liftin' me up, 'ahelyett, hogy tartsa le engem / Ellopja a szívemet, "Ahelyett, hogy ellopná a koronám" -hoz hasonló szövegek a "Butterflies" című dalban rádöbbentett, hogy mennyi mindenről maradtam le.. A csalást félretéve, soha nem éreztem azt a „felhőkilencet”, amelyet Musgraves pszichedelikus-pop-egy kis country-szerelmes dalaiban leírt, és ez az epifánia segített újrafogalmaznom azt a fajta szerelmet, amelyet úgy éreztem, megérdemeltem. Az én „Arany Órámat” akartam, nem valakit, aki „High Horse”-on ül, aki John Wayne-nek hiszi magát.
Miután lehetséges jövőbeli kapcsolataimat Musgraves Grammy-díjas albumára alapoztam, amelyet Ruston Kelly countryénekessel való kapcsolata ihletett, megdöbbentem, amikor megtudtam, a pár válása
tavaly nyáron (mintha nem lett volna elég rossz hír 2020-ban!). Mióta a kezdeti sokk elmúlt, vártam, hogy lássam, hogyan találja meg Musgraves a módját, hogy valami szépet alkosson szívfájdalmából. És szállított is.Három év, többszörös Grammy-díj, majd egy nyilvános válás, Musgraves kiadott egy 15 számból álló albumot egy 50 perces film kíséretében, amelynek társszerzője és ügyvezető producere volt. Ha Arany óra akkor egy szerelmes napi álom volt csillagkeresztezett egy kijózanító ébresztő, amely egy kapcsolat bukása előtti, közbeni és utáni pillanatokat tárja fel. Musgraves mindkét művészi formátumban belemerül annak bonyolultságába, hogy mi történik, amikor egy tündérmese szerelmi történetének boldogan örökké tartó része véget ér. Bárhol streamelheti az albumot, ahol most zenét hallgat, és nézd meg a filmet a Paramount+-on.
Nyilvánvalóan a történelem egyik legismertebb irodalmi tragédiájára hivatkozva, csillagkeresztezett Rómeó és Júlia képeit dobja fel – "Két szerelmes szakadt el a varrástól", ahogyan Musgraves mondja új albumának címadó dalában. Ez azonban nem a szívfájdalom Shakespeare-féle változata. Nagy része az énekes-dalszerzőé inspiráció a zenéhez egy vezetett pszilocibin (más néven varázsgomba) utazás során érkezett, és a végtermék az ő jellegzetes őszintesége és a műfajt meghazudtoló dallamok középpontjában áll.
"Mindig szeretem, ha valami klasszikus vagy valami hagyományos és valami futurista találkozik" - mondta egy Apple Music 1 interjú Zane Lowe-val az album és a film megjelenése előtt.
Pontosan ezt kapod a filmes filmjéből. Bármilyen sötétek is vannak benne a képek – gondoljunk egy 1950-es évekbeli leckére a jó feleségről, Musgraves egyedül sír egy autóban, és az énekes elterült. darabok az asztalon egy kórházi műtőben – képletesen és szó szerint rátalál a fényre a popsztárhoz méltó divatpillanatokon keresztül (jegyezd meg a szavaimat, páncél a fűző hamarosan felkapott lesz) és meglepő jelképek. Olyan megjelenésekkel, mint pl Schitt's Creek Eugene Levy színész, RuPaul Drag Race-je győztes Symone, és a TikTok jelenség Courtney Parchman, Musgraves időtlen témát hoz a jelen pillanatába.
A csalódottaknak Lorde váratlanul menő albumaNapenergia, Musgraves érzelmes, de mégis egyenes dalszövegei és műfajhajlító ütemei itt töltik be az űrt. Olyan dalokra számíthatsz, amelyek tele vannak groovy dallamokkal, hipnotikus ritmusokkal és rokon szövegekkel. Brutálisan őszinte önmagához minden lépése során, legyen szó arról, hogy „nem akarok egyedül lenni” a „jó feleség” szóban, vagy hogy „felnőttnek lenni kicsit szívás” az „egyszerű időkben”.
Az "Arany órában" található hasonló témát követve Musgraves többször hivatkozik arra, hogy megvédje a fényét attól, hogy valaki más elhalványítsa. Amikor azt énekli, hogy "He wants your shimmer / To make magát nagyobb" a "kenyéradó" című dalban, szinte kifejezi a Teljesen ellentéte a "Butterflies"-ben megfogalmazott érzelmeinek, és így zárja: "Látod, soha nem fogja tudni, mit csináljon / egy nővel mint te."
Bár vannak olyan diszkós ritmusok, amelyektől az embernek minden bizonnyal lehúzott ablakkal vezet a kedve, Musgraves rendbe hoz egy tőrt. a hallgatók szívén keresztül a „camera roll” című dallamos dalával, amely olyan közel áll korai country hangjaihoz, mint a legújabb dalában. album. A lecsiszolt szám azokról a pillanatokról szól, amikor bármennyire is próbálsz ellenállni, a végén visszagörgetsz a magadról és az exedről készült fényképek között. Musgraves szerint „nem más, mint kínzás”, ha rákényszeríteni magát, hogy újraélje a boldogabb napokat, aki hozzáteszi: „Nem akarom látni őket, de nem tudom törölni őket”.
Ez csak a filmzene, hogy mihez kezdjen Musgraves szomorú lány bukását hirdeti. Az album azonban lényegében a rugalmasság és a megváltás története – arról, hogy emlékezz arra, hogy ki vagy a fájdalmas változással szemben. Ez a legnyilvánvalóbb a másodiktól az utolsóig, a "There Is a Light" című számban. Az ütős dobok, az elektronikus ütemek és a jazzes fuvolák nosztalgikus, vidám hangulatot kölcsönöznek a dalnak, miközben Musgraves visszaszerzi a fényét. És amikor a filmben játszik, pszichedelikus villogó fényekkel és gyors szerkesztésekkel van rétegezve, hogy utánozzák a savas utazást.
Végül az album és a film Musgraves „gracias a la vida” című dalával zárul, eredetileg a chilei népművész, Violeta Parra. A cím angolra fordítva azt jelenti, hogy "Köszönet az életnek", és ez megfelelő, bár váratlan lezárása a nemrég elvált énekesnő szívfájdalomból visszafelé önmagához való zenei utazásának. Arról az élményről beszél, amikor valami keményen és ijesztően megyünk keresztül, és csak úgy jönünk ki a másik oldalon hálás, hogy egyszerre érezhet fájdalmat és eufóriát – és hajlandó több tragédiát kockáztatni azért, hogy egyszer örömet szerezzen újra.
Mondanom sem kell, hogy a belátható jövőben ismétlésben fogom hallgatni az albumot, és ha szívvel vagy sem, azt javaslom, hogy tedd ugyanezt.
