Az internetes barátok nem születnek, hanem készülnek (Michael Fisher)

Nem a rózsaszín volt az év hivatalos Pantone színe 2022-ben, de Michael Fisher úgy döntött, hogy így lesz. Előtt Barbiecore nyáron vette át az irányítást, már felöltözött Jake Gyllenhaal egyedi púderrózsaszín Prada öltönyben a Tony Awards-on (egy koordináló cummerbunddal kiegészítve), és elküldte Sebastian Stant a Met Gálára rózsaszín szemüvegben, megdöbbentően nagy kabátban, nadrágban és tornacipőben – mindezt Valentinóban rózsaszín. A rózsaszínt félretéve Fisher új korszakot nyitott Gyllenhaal számára; finomította Stan stílusát az Officine Generale, az APC és a Brioni termékeivel; Oscar Isaac-et hivatalos divatfélistennek minősítette egy Thom Browne szoknyakészlettel; és felöltözve Szombat esti élet’s Bowen Yang Bode és Comme des Garçonsban. Mindez azt mutatja, hogy az internetes barátok nem csak materializálódnak, teljesen felöltözve és tökéletesek. Ezek elkészítése munkát igényel. Michael Fisher munkája, konkrétan.

Fisher ügyféllistája úgy szól, mint a vendéglista Vanity FairAz éves Oscar-gála utáni partiján ugyanazok a srácok szerepelnek, akik a milánói divathét első sorában ülhetnek. Fisher szerint ez a tervezés, mert az összes színész és előadó, akivel dolgozik – ami szintén magában foglalja

Ethan Hawke, Hugh Jackman, Lucas Bravo, Alessandro Nivola, és Kieran Culkin – őszintén érdeklődnek a divat iránt, és jó úton haladnak afelé, hogy jóhiszemű férfiruházati ikonokká váljanak.

„Minden srácom a maga szintjén divatos” – mondja – hozzátéve, hogy azoknak a srácoknak, akiket olyan gyakran fotóznak, hogy egy Erewhon-i utazás a maguk vörös szőnyege, ez a munka része. „Mivel színészek és művészek, és munkájuk során a ruhatárat használják a karakter kialakításának eszközeként, mindannyian értik és értékelik a jó dizájnt, és szeretik a minőségi ruhákat.”

Ez a megbecsülés egy együttműködési folyamat, teszi hozzá Fisher, és elmagyarázza, hogy amikor új ügyfelet vesz fel, soha nem akar szerethető és emlékezetes internetes barátot létrehozni (bár az állítólagos OG, Benedict Cumberbatch, szintén Fisher egyik sráca), de az ő M.O. magában foglalja egy sztár személyes stílusának keveredését amit a lányok és a melegek szeretnének viselni – és még a leginkább divatkerülő férfiakat is ráveszi néz.

„Ha új ügyfélről van szó, és most találkozunk először, akkor megcsinálom a házi feladatomat! Utánajárok, mit hordtak korábban, és hogy voltak-e ismétlődő sziluettek vagy kedvenc márkák, amelyeket preferálnak. Jegyzeteket készítek arról, hogy mi működött, és ami még fontosabb, mi nem” – mondja Fisher a folyamatról. „Figyelembe veszem, hol tartanak a karrierjük során, és hol szeretnének lenni, milyen filmjeik és műsoraik vannak, és mi van a láthatáron.”

Ez lehet az oka annak, hogy Gyllenhaal, akit az indie kedvenceként ismertek eónok óta, a színblokkolást sötétkék-mustárral tette magáévá. A Gucci megnézte a LACMA tavalyi Art+Film Gáláját, és a 2021-es Velencei Filmfesztiválon egy laza, laza, krémes Valentino öltöny mellett döntött.

„Jake nagyon kapcsolatban van azzal, amit szeret, és ami inspirálja. Folyamatosan megvitatjuk az esztétikát, nem csak a divatról, hanem a belső terekről, az autókról, az ételekről, igazából mindenről, ami az életében van” – meséli Fisher a sztárral való kapcsolatáról. „Soha nem az volt a célja, hogy új külsőt alkossunk, hanem inkább arról, hogy ki és mit érez és értékel. Egy Marvel film után (Pókember: Távol az otthontól) és egy Michael Bay-film a lapján (Mentőautó), egyértelmű volt, hogy Gyllenhaal felkarolhatja, hogy vezető ember legyen, és személyiségének egy részét hozzáadja a sartori döntéseihez. A rajongók felfigyeltek rá, és a tumblr-ben tisztelegtek Gyllenhaal filmfesztivál megjelenése előtt, a férfimagazinoknak pedig még több okuk volt arra, hogy elbizonytalanodjanak a divatérzékén. A dicséret kétségtelenül nagyra értékelhető (Fisher örömmel tesz közzé rajongói kamerákat az Instagram Stories oldalán, mondván: „Ki nem szereti az ünneplést?”), de hozzáteszi, hogy sosem ez a cél. Ehelyett azt akarja, hogy a fiai ragyogjanak, jól érezzék magukat a bőrükben, és (ami talán a legfontosabb szempont) ne tűnjenek úgy, mintha túlságosan megpróbálnák pávázni a paparazzókat.

„Akár hiszi, akár nem, ezek a legutóbbi szőnyegkijelentések szervesen és hitelesen történtek. Ha figyelsz, és tisztában vagy azzal, hogy tehetséged mit szeret és mire vágyik, az eredmények természetesen jönnek, kevés vagy egyáltalán nem meggyőző” – mondja Fisher. Ez mindenre vonatkozik, Gyllenhaal gazdag papa az olasz Riviérán megjelenésétől Isaac Thom Browne szettjéig. „Mindig egy beszélgetés, és minden merész ötlethez, amit előterjesztek, garantálom, hogy három másik személy is alátámasztja. Azt hiszem, van tehetségem ahhoz – [ezt] csinálja egy jó stylist –, hogy tudjam, mikor és hol lesz egy pillantásnak a legértelmesebb, és hol lesz az eredménye!”

Az egyik ilyen sláger Stan retinát maró Met Gala együttese. Noha nem egészen ragaszkodott az éjszaka témájához – Amerikában: A divat antológiája - vagy annak elrendelt Gilded Glamour öltözködési kódja, a színész legkitartóbb rajongói közül néhányan úgy érezték, ez sem illik a stílusához. Fisher elmagyarázza, hogy mindenkinek le kellett lassítania, és át kell vennie Stan evolúcióját, amely a Valentino divatbemutatóján való megjelenéssel kezdődött, és a Metben egy crescendo-val tetőzött. Fisher és Stan kísérleteztek a hangerővel és a színekkel, és a Valentino csapatával közösen létrehoztak egy pillanatot, amelyre tovább emlékeznek, mint bármely téma.

„Amit igazán szerettem ebben az együttműködésben, az az volt, hogy egy sorozat része volt, és egy folytatása volt számunkra Valentinóval. A 2019-es párizsi férfi kifutóshow-n a teljes haditengerészet terjedelmes megjelenését viselte. Fejleszteni akarta a kinézetét, és meg akarta fontolni, hogy mit javasol” – mondja Fisher a közte és a színész között, valamint Valentinóval folytatott együttműködésről. „Ez volt a kezdete a férfiruházatban, a dizájnban és trendileg is, a túlméretezett megjelenés e szélsőséges méretekben. Sebastian felpróbálta, és eleinte bizonytalan volt, de egyetértett abban, hogy van energiája a szerelésnek. Izgatott lett és megbízott bennem. Ez volt az első alkalom, hogy Valentino-t viselt, és találkozott Pierpaolóval [Piccioli, a a Valentino kreatív igazgatója]. Stylistként nagyon nagyra tartom a tehetségek közötti kapcsolatokat.”

Ez az az érzés, hogy mi lesz most és mi lesz, ami megkülönbözteti Fishert és legénységét társaitól. Míg sok színész szívesen hordja újra és újra ugyanazt a ruhát, George Clooney hangoztatta ugyanazt az Armani szmokingot viselte – Fisher ügyfelei nyitottak a kísérletezésre, és eközben megérdemelt hírnevet szereztek a vörös szőnyegen néznivaló srácokkal.

„Amikor megláttam a rózsaszín Pierpaolo kollekciót, tudtam, hogy Sebastian imádni fogja, és tudtam, hogy a Met Gála az az esemény, amely megrázza” – teszi hozzá Fisher, még a pontokat is összekapcsolva a Friss sztár, aki azt mondta, hogy meghívása az Instagramon, egy vizuálisan vezérelt platformon keresztül érkezett, és hogy a rózsaszín árnyalat pillanatnyilag tökéletes volt. „Ő az Instagram vendége volt, és úgy éreztem, a szinergia olyan ragyogó lesz, mint maga a rózsaszín. Az ilyen pillanatok felkeltik az érdeklődésemet a munkám iránt, és inspirálnak.”

Vörös szőnyegek és a divat legnagyobb estéje – valamint sajtóbemutatók, premierek és tévés szereplések, amelyek mind tisztességes játék Fisher számára – távolinak tűnhet a mindennapi megjelenéstől, amely az internet megszállottja, amikor koronák egy új pasi, de Fisher elmagyarázza, hogy a valós ruhák és a dolgok, amelyeket ügyfelei számára választ, néha egyformák. Megjegyzi, hogy a divat nem a legkörnyezetbarátabb iparág. Szereti látni, hogy az emberei újra hordják a korábban viselt darabokat, és ezt egy tündérmese befejezéséhez hasonlítja a gondosan meghúzott ruháihoz, mint valami divattündér keresztapa.

„A márkák hihetetlenül nagylelkűek, és gyakran megengedik a tehetségeknek, hogy megtartsák a ruhatárukat. A „valódi életben” semmi sem tesz boldogabbá, mint amikor látom, hogy egy ügyfél újra visel valamit, ami megfelel a sajtónak” – mondja. „A fenntarthatósági tényező mellett én is a „happy ever ever” ruhatár mellett vagyok, hiszen többször is viselem. A „vadon” pillantástól úgy érzem, hogy elértem valamit, és segítettem valakinek megtalálni az igazi stílusát.”

Míg Fisher egy maroknyi ügyfélköre az a tekintélyes megkülönböztetés, hogy egy márkával (például a Gyllenhaal a Pradával vanpéldául, vagy Bowen Yang és Bonobos), ettől nem különbözik a tökéletes megjelenés megtalálása számukra – és Fisher izgatottan megosztja, hogy már nagy tervei vannak a srácaival, ahogy új trendek jönnek le kifutópályák.

„Még mindig arról van szó, hogy megtaláljuk a megfelelő ruhadarabot, és megkeressük a megfelelő eseményt” – mondja a nagy kiadókkal való együttműködésről. „Ha van szerződés, akkor már megértjük, ki a srác, és mit jelent a márka.”

Bárki, aki előre akar lépni, és megpróbálja összerakni, mi az internet lakói szívtipró legközelebb viselni fogja, figyelemmel kísérheti Fisher kiválasztottjait, köztük néhány ismerős nevet és feltörekvő tervezők. Nem lehet tudni, mit fognak viselni Fisher fiúi, amikor legközelebb Stephen Colbertet elbűvölik, vagy egy borítón pózolnak, de a nevek és a trendek, amelyekre oda kell figyelni, csak utalhatnak arra, hogy mi vár ránk – és egy kis fejet ad minden kezdő internetes barátnak Rajt.

„Réteges felsőruházat, mint a B+ Umit Benan, a Lemaire és az Y/Project” – mondja, amikor a következő nagy dolgokról kérdezik. De mint sok divat, néhány kedvenc újra visszatér. „Acid denim [...] ez egy átvitel volt, de ősszel izgatott vagyok a 80-as évek és a punk punk miatt. Études, JW Anderson és Bianca Saunders kinézetei. És nagyon izgatott vagyok a Paul Smith-nél, a Dries Van Noten-nél, az Officine Generale-nál és az Ahluwaliánál látott össze nem illő nyomatok miatt.”