Mostanra már valószínűleg tudja: a Marvel-filmek módjuk van arra, hogy a nézőket azonnal egy teljesen más világba repítsék, szinte minden érzéket aktiváljanak, és órákig lekötve maradjanak. Rengeteg akció történik mélyreható történetekkel, humorral és igen, irigylésre méltó divattal – különösen, ha arról beszélünk Fekete Párduc: Wakanda Forever, amely nov. 11.
Bár az első adag megjelenést kissé nehéz átlátni ezeken a könnyeken (megjegyzés: zsebkendőt kell vinnie), a jelmeztervező Ruth E. Kocsis továbbra is olyan látványos és részletgazdag ruhákat hoz létre, hogy kétségbeesetten pásztázza a képernyőt abban a reményben, hogy mindet elkaphatja. Azt mondja Stílusosan hogy csapata a csupa fehér temetési jelenettel kezdte, és a tervezési folyamat éppen olyan intenzív volt, mint gondolná az ember.
„Emberek százait öltöztettük fel” – meséli a Zoomon keresztül. „Az egész raktár tele volt fehér ruhákkal, és valóban azonosítanunk kellett a törzseket. Látod a táncosokat, akik inkább zuluk – fehér szőrük és kagylójuk van. Aztán a Jabarik, akik fehér raffiaszoknyával és fehér festékkel a mellkasukon jöttek át. Nyugat-Afrika volt, Baaba Maallal, aki énekelt, és a beszélő dobos sráccal. Ramonda királynő fehér isicholojában volt, amely Dél-Afrikát képviselte, és rengeteg Ndebele szimbólum volt a ruháján. És akkor Shuri, az arcát eltakaró mély csuklyával, akinek szintén a szív alakú gyógynövény szimbóluma volt az egész darabján. Nagyon spirituális, megalázó és érzelmes volt az a nap. Valójában az összes törzset azonosítani lehetett, még akkor is, ha mindegyik fehérben volt, de a fehérek egyesítették őket [T'Challa, Chadwick Boseman által játszott] felemelkedése előtt.
Természetesen fontos volt, hogy minden részlet pontosan megfelelő legyen. Carter azt mondja, hogy szuperspecifikus utasításokat adott a díszletben lévő komódoknak ezeknek a megjelenéseknek az összeállításához. Hozzáteszi, hogy egy „öregedő és haldokló” csapat még a ruhákra mintákat festett és gyöngyöket fehérre fújt.
„Annak ellenére, hogy minden fehér volt, az egész egy történet” – mondja Carter. – Állványok voltak, állványok és történetek állványai.
Míg sok a jelmezek a Fekete párduc a filmek érintik a hagyományokat – különösen azokat, amelyeket Wakandában látunk – Carter egyik fő feladata, hogy gondoskodjon arról is, hogy ezek a megjelenések frissek és modernek legyenek, ami szerinte „az Afrofuture-nek szól”.
„Ha az Afrofuture-re gondolunk, az a hagyományok átvétele és a technológia használata” – magyarázza, hozzátéve, hogy néha divatos részletek vagy akár 3D nyomtatás segítségével modernizálja a megjelenést. „Valami, amitől azt az érzést keltheti, hogy „nem viselek népviseletet. Valójában olyan ruhadarabokat hordok, amiket ma bárhol fel lehetne hordani.” Mindig nézegetem a divatblogokat és ehhez hasonló dolgok, ahol inspirációt nyerhetek a sziluettek és formák, valamint az emberek által kiváltott ruhák terén viselet."
Ennek egyik nagyszerű példája Shuri (akit Letitia Wright alakít), aki ebben a filmben a reflektorfényben áll. Míg a karakter a nyitójelenetben meglehetősen egyszerű ruhát visel, a 3D-nyomtatott fülbevalói segítenek abban, hogy a megjelenés divatossá váljon. „Néha az egyszerűség kiemeli a technológiát” – jegyzi meg Carter.
Ha már Shuri egyszerű ruháiról beszélünk, a divatrajongók valószínűleg beleszeretnek abba a fehér gézbe, amelyet az Ősi Síkra való belépéskor visel. Miközben Carter elárulja, hogy a jelmezek 99%-a „a semmiből készül” (még Killmonger pulóverét is!), azt mondja, hogy az adott darabot megvásárolták.
"Mindenki szereti ezt a ruhát! Megvettem azt a ruhát – Jonathan Simkhai – mondja. (És igen, a Fira Maxi Dress továbbra is elérhető néhány szállítóoldalon, pl Poshmark, és a márka továbbra is eladó hasonló lehetőségeket.) „Annak idején nekik volt ez a fehér ruhájuk, nekem pedig több tucat fehér ruhám volt ehhez a jelenethez, de nekünk ez tetszett a legjobban.”
Egy adott megjelenés létrehozása vagy kiválasztása nem jelenti azt, hogy a folyamat véget ért. Carter szerint minden megjelenés többszörösére van szükség, különösen a mutatványokat tartalmazó jeleneteknél.
„Van egy mondásunk a jelmezek földjén – az egyik nincs, tehát semmi sem volt egy” – mondja nekünk. „Azt mondanám, elég sok Panther-öltöny volt kaszkadőrpárosokhoz – mindenféle dupla, ami csak eszébe jut. Sokat kellett kapnunk.”
Még Shuri Adidas tréningruháját is le kellett másolni.
„Egyet kellett készítenünk egy férfinak, aki a motoron ült, mint egy igazi kerékpáros kaszkadőr. Amikor láttuk ezt a fickót, aki ebben a szörnyű lila tréningruhában sétál, azt gondoltuk: „Hogyan fogják ezt megvalósítani?” Megtették. Több tucat ilyen tréningruha készült – különböző szövetekből, mert azt akartuk, hogy a kabát hátulja úgy hullámozzon és fújjon, mint egy szuperhős. Tehát több szövetből készítettük, hogy megemeljük. Igen, sok ilyen kis filmes varázstrükk van benne.”
Az egyik darab, aminek a többszörösét nehéz volt megszerezni, a Shuri fehér tornacipője volt, amely üreges volt, és egy speciális 4-D technológiából készült, amelyet az Adidas dob piacra.
„Amikor valójában Shurit szereltük fel, azok csak prototípusok voltak” – mondja Carter. „Csak egy cipőm volt, és azt kérdeztem: „Hogy küldenek egy cipő a dobozban? Mi ezzel a baj?’ Végül kaptunk kettőt. Az összes mutatványhoz több darabot kellett készíteniük, amit nem terveztek. Amikor kilép a mi iparágunkból, azt mondják: „Mit értesz azzal, hogy kettőre van szükséged?” Kettő! Kettőre van szükségünk. Szükségünk van tíz. Mert tudod, egyet elveszíthetsz, az egyik eltörik. Soha nem tudhatod, mi fog történni."
Valami, amit mindenképpen meg kell néznünk második (és harmadik és negyedik) megtekintésünkkor Wakanda Forever a jelmezekben szereplő összes finom szimbólum. Carter azt mondja, hogy tartsa szemmel M'Baku (Winston Duke) tehénkagylóit, amelyek „a gazdagságot és vezetés”, hieroglifákkal, jáde-vel és Namor tollas kígyófejével együtt, ami visszahívás Maja kultúra.
„A tollas kígyó általában a maja kultúra vezetőinek fejét vagy testét takarja be” – magyarázza.
„Lehetne egy iskolai kurzus is, hogy szétválasszuk az egészet” – viccelődik Carter, hozzátéve, hogy szívesen lenne vendégelőadó az adott órán. „A három óra nem ad meg mindent. Vissza kell menned és újra látni."
Nyilvánvaló, hogy rengeteg erőfeszítés, kemény munka és tehetség ment a képernyőn látható minden egyes pillantásba, és Carter teljes mértékben elismeri, hogy egy ekkora film elkészítése hatalmas folyamat volt.
„Sok művész jön össze, és a mi feladatunk, hogy ezt a művészetet a történetünkbe irányítsuk” – mondja. „Ez egy remekmű. Úgy érzem, nevezhetném annak is.”