Nisha Ganatra rendezőnek már három játékfilmje volt, amikor nehézségekbe ütközött a televízióban való fellépéssel. Golden Globe-díj és Emmy-jelölés Átlátszó rengeteg munkához vezetett mind a tekintélyes, mind a népszerű sorozatokban, és végül a Late Night, a Sundance kitörése, amely rekordot döntõ üzlet az idei fesztiválon, és június 7-én nyílik a mozikban.
A története nem áll távol Ganatra sajátjától. Mindy Kaling írt és szerepelt az éles és vidám munkahelyi vígjátékban, amely egy indiai-amerikai nőről szól, aki egy késő esti talk-show csupa fehér férfi írói szobájában kap munkát. Emma Thompson játssza a házigazdáját, egy uralkodó és ezüsthajú, nem barom főnököt, akit Miranda formájából vágtak ki. Priestley, olyan páncélzattal és alagútlátással felvértezve, amilyen az egyetlen nőtől elvárható pozíció.
Ganatra nem egy vegyi üzemből érkezett Hollywoodba, ahogy Kaling karaktere, Molly teszi a filmben (a NYU filmiskolájában tanult). De a kanadai származású rendező biztosan tudja, milyen az egyetlen személy a forgatáson, aki hasonlít rá.
Késő este egy ritka és üdítő film, amely nem csak a szórakoztatással néz szembe a gyorsgombokkal kapcsolatos problémákkal az iparág – beleértve a tokenizmust és a nemek közötti kettős mércét –, miközben lendületes és vonzó komédia.„Elsősorban az volt a fontos, hogy vicces és szórakoztató legyen” – mondja a rendező Stílusosan telefonon L.A.-ból, útban a következő filmjének forgatása felé. Beszélgettünk Ganatrával a projektben bemutatott személyes perspektívájáról, Hollywood lassú, de biztos előrehaladásáról az inkluzivitás felé, és arról, hogy miért emeli fel mindenki számára a több hang felvétele a beszélgetést.
Hollywoodban mostanában sok szó esik arról, hogy olyan művészeket vonjanak be, akik megéltek egy bizonyos élményt, hogy elkészítsék ezt a narratívát a képernyőn. Indiai-amerikai nőként, aki tévében és filmben dolgozik, úgy érzi, hogy belevitt valamit ebbe a történetbe, ami egy másik rendezőnek nincs meg?
„Nagyon trükkös dolog erről gondolkodni és beszélni, mert azt akarjuk hinni, hogy a művészek azt mondják el, amit csak akarnak, és mindannyiunkban van empátia. De a történeteket emberek ugyanaz a kis csoportja olyan régóta meséli, hogy úgy érzi, ideje helyet adni több hangnak.
„Mindynek és nekem nem kellett elmagyaráznunk egymásnak az utazásunkat. Mivel mindketten indiai-amerikai nők voltunk, akik a vígjátékban dolgoztak hasonló tapasztalatokkal, így volt a kiindulópontunk lejjebb az úton, és akkor természetesen [a film] soha nem megy olyan helyre, ahol úgy érzi, mintha magyaráznánk [Molly's pozíció]. Egy személy, akinek nem volt hasonló tapasztalata, szükségét érezte volna, hogy ezt, idézze, összehasonlíthatóvá tegye. Jill Solloway azt mondja, valahányszor azt hallod, hogy valaki azt mondja: „Mi a mi útunk?” Alapvetően azt mondják: „Nos, milyen a fehér az emberek és a fehér férfiak belemennek ebbe? Mindy és én soha nem gondoltunk erre, mert ez nem a miénk volt. elméket. Csak azt mondtuk: „Nos, egyértelműen ez Molly és az ő útja.”
Hogyan lehet tárgyalni, ha úgy érzi, vannak olyan történetek, amelyeket egyedülálló helyzetben van elmesélni, például furcsa vagy POC-tapasztalatokról, és nem akarja, hogy csak az ilyen típusú történeteket mesélje el?
– Ez az egyenlet másik oldala, igaz? Ha azt akarom mondani: „Én vagyok az egyetlen, akinek el kell mesélnie ezeket a történeteket”, akkor a másik oldal: „Nem szabad más történetet elmesélned, csak a sajátodat”.. De számomra hihetetlenül érdekel a POC és a furcsa történetek elmesélése, így nem lenne olyan, galamblyuk sikernek érezné, ha ezeket a történeteket újra és újra elmesélhetnénk különböző módon és eszközök."
Úgy tűnik, a dél-ázsiaiak elérték új csúcsok Hollywoodban, különösen a vígjátékban. Van valami elméleted, hogy miért most?
„Én is nagyon kíváncsi vagyok rá. Emlékszem az elején, amikor dél-ázsiai filmeseket kerestem Amerikában, és mind nők voltak, mint Mira Nair és Deepa Mehta. Ez váratlan volt. Az egyik elméletem az, hogy a második generáció könnyebben megy, mintha nem kényszerítenék arra, hogy orvosok, ügyvédek és mérnökök legyenek. Korábban úgy éreztem, hogy minden egyes amerikai indiánt ismerek iparágunkban, és most már nem tudok lépést tartani mindegyikkel.
„Részben azért gondolom, hogy el kell szakadnom, mert kijöttem. Olyan volt, hogy most tárva-nyitva van az ajtó, és bármit követhetek, mert már nem fogok megfelelni a velem szemben támasztott elvárásoknak.”
Ön mentor az NBC-nél „Női előre” kezdeményezés, és a Universal, amely a következő filmedet készíti, a Borítók pedig vállalta, hogy csatlakozik a A Time's Up 4%-os kihívás és több női rendezőt alkalmazzon. Mit gondol, hogyan haladnak eddig ezek a kezdeményezések?
„Nagyon megörültem, hogy úgy tűnik, dolgoznak. Annyira szívszorító, amikor minden évben látni a statisztikát a női rendezők intézményesített diszkriminációjáról. Anekdotikusan mindannyian éreztük, de aztán megkapod ezeket a statisztikákat az Igazságügyi Minisztériumtól, és [rájössz], hogy ez szisztematikus diszkrimináció; nem csoda, hogy nem tudunk bejutni.
„Nagyon sokat foglalkozom azzal, hogy ezek a programok ne csak olyan dolgokat tegyenek ki a nőknek, amelyeket a legtöbben már ismernek, hanem segítsenek nekik bezárni ezt a kört, és megszerezni a munkát. A [Female Forward]-on kívül látott sikerek nagy része szintén anekdotikus, és a statisztikák évről évre romlanak, mintha egyre rosszabb lenne. Szükségünk volt ezekre a kihívásokra, és a Time's Up ígéretei arra ösztönzik az embereket, hogy ne csak a megfelelő dolgot tegyék, hanem azt, ami jobb a vállalkozásuknak. Valójában vannak olyan jelentéseink, amelyek azt mutatják, hogy a sokszínűség és a befogadás sikeresebb vállalkozást tesz lehetővé.”
VIDEÓ: Priyanka Chopra Jonas az Egyesült Államokban való megjelenésről és örökségének kiemeléséről a képernyőn
Úgy találja, hogy ez kreatívan is igaz?
„Rendezőként minél befogadóbb a stábom és a részlegvezetőim, annál több nézőpontot kapok, és annál gazdagabb lesz az élmény és annál gazdagabb a végső film. Ez volt az egyik üzenet, amit reméltem, hogy eljutok Késő este. Azt gondolni, hogy a sokszínűség és a befogadás csak annak a személynek előnyös, akinek látszólag hasznot hoz, mítosz – valójában mindenkinek hasznára válik, és mindenkit együtt nevel.
“Késő este a nőknek arról a generációjáról is szól, [akik] az elsők, akik bejutottak. Azt hiszem, sokan átvették ezt a mítoszt, miszerint csak egy embernek van hely az asztalnál, hogy a nők felvétele egyfajta nulla összegű játék. – Ha bejutok, jobb, ha becsukom magam mögött azt az ajtót, mert bármelyik másik nő bejön a helyemre. A film is nem csak azt mutatja, hogy lehetünk egymás legnagyobb bajnokai, hanem azt is, hogy mindig volt hely az asztalnál mindenki.
„A sokféleség és a női hangok hiányára vonatkozó hirtelen kulturális tudatosság egyik előnye, hogy olyan dolgokat mondhat ki, amiket korábban soha. Mondhatnám: „Nincsenek itt nők, ez el van szarva!” És mindenki azt fogja mondani: „Jaj, a francba, jobb, ha ráérünk”. mielőtt besétálnék a szobába, és azt érezném: "Istenem, én vagyok itt az egyetlen nő", és csendben megtartom magamnak, ahogy Molly van neki. Remélhetőleg [Késő este] tudományos-fantasztikusnak fog tűnni néhány éven belül, amikor ez a lány bemegy ebbe a szobába, és minden fehér srác.
