Hat híres stylist, akik birtokolták a vörös szőnyeget 2023-ban

Beszéljen elegendő vörös szőnyeges híresség stylistjával, és észre fog venni néhány hasonlóságot. Acéltüskék, emberfeletti munkamoráljuk van, és alig vagy egyáltalán nem alszanak. Ezek olyan többfeladatos gépek, amelyek olyan intenzitással emelkednek és őrölnek, amit a legtöbb ember csak folyamatos intravénás edzés előtti táplálékkiegészítőkkel tud elérni. Ezek a közös vonások csak az előfeltételei annak, hogy A-listás stylistként túlélje a divatszakmát. Ahhoz, hogy betöltse a Law Roach méretű lyukat az iparágban, rendelkeznie kell mindennel, majd néhányval.

A hírességek stylistjai nem csak gyönyörű megjelenéseket, forgalmi mintákat és változtatásokat készítenek. Ők bizalmasok, pompomlányok és az A-listás érzelmi támogató csapatok tagjai. Azt is hisszük, hogy – az imázsépítészeken túl – a divat jövőjének építészei. Előtte találkozzon hat nagyhatalmú stylisttal, akik áttörik a határokat, hogy újjáépítsenek egy jobb divatvilágot, amely nem őrzi meg a kaput, nem zár ki vagy utasít el. És mindezt úgy teszik, hogy a vörös szőnyegeket megőrzik osztatlan figyelmünkre.

A brit Firebrand: Danyul Brown

Danyul Brown az a stylist, akihez a hírességek járnak, amikor azt akarják, hogy az Oscar-gálán, a Met-gálán és a Fashion Weeken elterjedjenek. Nem véletlenül terjedt el a Lucien Leon Laviscount, Ava Max és Lisa Rinna számára készített megjelenés, de ez a Los Angeles-i brit brit többet tesz, mint egyszerűen csak felkavarja a divatot. Összemosza, felforgatja és összekeveri a műfajt és a nemet, hogy észbontó divatpillanatokat hozzon létre. A kinézete nem a gyenge szívűeknek valók. Mély kapcsolatra van szükség, nem is beszélve a kellő bátorságról, hogy felvállaljuk ezeket a következő szintű divatkockázatokat, és ezt Brown is elismeri. „Legjobb barátom lettem velük” – mondja. – Bíznak bennem.

Ez a bizalom megtérül, és olyan megjelenéseket eredményez, amelyek megfordítják a fejüket, és megvilágítják a megjegyzés rovatokat, például a Boucheron-galléros, Reggeli a Tiffanynál– az ihletett „fitt Laviscount viselte a 2023-ast Vanity Fair Oscar-buli. „A megjegyzések 99,9%-a a az általa közzétett kép [Instagramon] ilyenek: „mi a fasz ez?” „Mi van rajta?” „Ez nem férfias.” Olyan sokan üzentek nekem, hogy „vagy jól vagy?” „Ez nagyon rossz válasz.” Egyes stylistok számára talán, de Brownnak nem, aki visszaüzente: „viccelsz nekem? Ez a legjobb válasz. Ezt akartam.” Ami ügyfelét illeti, Laviscount, Brown gyerekkori barátja hasonló gondolkodású volt. „Lucien felhívott – emlékszik vissza Brown –, és azt mondta: „Jól sikerült a munka, ezt akartuk”.

Brown számára az érzelmek felkeltése a lényege mesterségének. „Nem arról van szó, hogy elérjük ezt a vírusos pillanatot, hanem arról, hogy felfordulást keltsünk. Stylistként a vörös szőnyeg utáni másnap reggel soha nem akarok azok közé tartozni, akik mellett az emberek egyszerűen elgurulnak az Instagramon. Egyike szeretnék lenni azoknak, akiket szeretsz vagy utálsz."

Bármilyen szenvedélyes is Brown – és ő is, átitatva pattogó, fertőző energiával, ami még tapintható a Zoom felett – ő is tisztában van azzal, hogy a hírességek stílusának könyörtelen igényei vesz. „Örülök, hogy ez egyre inkább beszélgetéssé válik. Anélkül, hogy elfogult lennénk, a styling valószínűleg az egyik, ha nem a legnehezebb divatmunka. Sokan nem alszunk, és ha alszunk, az éjszakánként két-három órát jelent. Különböző időzónákban dolgozunk, globálisan vannak ügyfeleink, és bármikor elérhetőnek kell lennünk. Az emberek látják a végső megjelenést, és azt hiszik, hogy ez olyan egyszerű, mint az ABC. Az emberek nem veszik észre, hogy néha négy, öt, hat hónapba telik felkészülni egy vörös szőnyegre. Négy-hat különböző szerelvény, 60-70 különböző opció. A Met Gála néha egy éves előkészület. Azt hiszem, legtöbbször alábecsülnek minket.”

Brown ennek ellenére szereti, amit csinál. „Vannak esetek, amikor ez a munka hihetetlenül megterhelővé és hihetetlenül lealacsonyítóvá válik, de nagyon hamar eszembe jut az iránta érzett szeretet. Ez művészet. Ezt akarom létrehozni."

A Multi-Hypenate: Zerina Akers

Zerina Akers-szel beszélni annyit tesz, mint csodálni őt. Egyszerűen fogalmazva, mindent elért, amit híresség stylistként az ember elérhet, majd tovább ment. Akers, aki Queen Bey stylistjaként megalkotta a pofátlan megjelenést Le Monde és Fekete a király hogy csak néhányat említsünk, nem csak hírességek stylist jogdíját. Egy saját divatbirodalmat vezet, keményen dolgozik, előre fizeti, és örökséget épít a vörös szőnyegen túl.

„Az elmúlt évben valamikor kemény váltás történt” – mondja Akers Stílusosan celeb stylistból a többkötőjeles divatcsászárnővé tett útjáról. „Nem akartam többé ugyanúgy szolgálatot tenni, hogy ennyi időt valaki más életének szenteljek.” A stílus mellett válasszon ügyfeleket, beleértve a A fémes Gucci megjelenést Beyonce viselte az idei Grammy-gálán, Akers két divatvállalkozáson és jótékonysági szervezetén, az Akers &-n dolgozott. Az Akers Alapítvány, amely tőkét épít a divatiparban azáltal, hogy fiatal fekete tervezőket biztosít az Akers által a munkája során felhalmozott erőforrásokkal. karrier.

Sok stylist kiégett, de amikor Akers érezte, hogy ez közeleg, visszalépett a stylisttól, hogy üzleti vállalkozásaira összpontosítson. „Vettem egy kis szünetet, és a The Show Must Go On bemutatására koncentráltam. Ez egy fenntartható bemutatóterem, amely meghosszabbítja a divat életciklusát új és archív darabokat, valamint híresség-stílusélményt kínál a mindennapi nőnek” – magyarázza az akadálymentesítés-vezérelt projekt. Egy királynő, Akers az. Ő nem kapuőr. Valójában az év végén induló The Show Must Go On stagnált, miközben Akers más projekteken dolgozott, amelyek divatot hoztak az embereknek.

„Hátsóba került, amikor elindultam Fekete birtokolt mindent” – mondja Akers Instagram-fiókjáról, amelyet a fekete tulajdonú vállalkozások luxus életstílus-termékeinek online piacterévé alakított. 2020-ban egyfajta személyes katalógus kezdetét vette, mígnem Akers rájött, hogy felemelheti az alkotókat a tartalom felerősítésével. „A stylistokat nem osztjuk meg, de a megosztás ebbe a kultúrájába való átállás egymaga megváltoztatta ezeknek a vállalkozásoknak és a cégtulajdonosoknak a pályáját.” Foglalt és elfoglalt, valóban. Még egy divatbirodalom felemelkedésének felügyelete sem tudja sokáig távol tartani Akerst a stílusjátéktól. „Azt hiszem, eljutok arra a pontra, hogy azt hiszem, újra alkotni szeretnék” – mondja a stylist az InStyle-nak. Akers valóban pillanatokat teremt, nem csak kinézetet. Chloe és Halle Bailey-t öltöztette fel a 2018-as MTV Video Music Awards első vörös szőnyegére, Angela Basset pedig neki. Fényesség Az év női címlapja.

„Mindig van valami tennivaló, de azt hiszem, eljutok arra a pontra, amikor azt mondom: „Rendben, azt hiszem, újra [kinézetet] akarok alkotni.” Elsősorban fekete nőket öltözködök. Nem azt mondom, hogy ezeknek a lányoknak szükségük van rám, de megérdemelnek egy nagy pillanatot, és ezt nem mindenki tudja elérni. Nem mindenki rendelkezik megfelelő képzettséggel a megfelelő esztétika eléréséhez, ezért valójában nagyon vágyom arra, hogy újra stílust alakítsak ki.”

Az erőpár: Matthew és Reginald Reisman

Ha úgy gondolta, hogy a stylistokat alulértékelik, csak várja meg, amíg hall a szabókról. Annak ellenére, hogy Akers szerint „a szabó a király. Nem megyünk sehova szabó nélkül” – nem köztudott, hogy minden vörös szőnyegen látott pillantást megváltoztattak hogy illeszkedjen az azt viselő hírességhez – és vissza kell állítani az eredeti állapotába, mielőtt visszaküldik a tervezőhöz műterem. Amikor Saweetie-t öltözteted a Vanity Fair Oscar-buli vagy Lizzo turnén, a tét mindig nagy, Matthew Reisman szabómester, Matthew és Reginald Reisman, a boldog házas stílus- és dizájnerduó fele elmondja.

„A szabászokat ebben az iparágban kívülről félreértik” – mondja Matthew. „A legtöbb embernek eszébe jut egy szabó, és egy enyhe szegélyre, megjavítom a cipzáromat, varrni egy gombot. De ezen a téren a szabászat rekonstruál. Tisztelettel, sok helyzetben, ha nem lenne szabó, nem lenne pillantás.”

Mivel sok luxusmárka még mindig nem kínál átfogó méretezési lehetőségeket, Matthew tudja, hogy munkája különösen létfontosságú, bár szeretné, ha az iparág többet dolgozna a befogadás érdekében. „Mindenki szeretné megélni a maga pillanatát, és hozzáférni ezekhez a ruhákhoz. Ügyfeleink a maguk szintjén, hogy milyen keményen dolgoznak, kellene mindenki hozzáférhet ezekhez a dolgokhoz. Ha felvesz valamit az A-listás sztárok közül, az valóban egy egész márka üzletét mozgathatja. Néha nehéz, hogy ne legyenek befogadóak a választási lehetőségekben, de mi ketten ezért dolgozunk.”

Duómunkájuk már ikonikussá válik, de Matthew szabókészségei legalább egy tucatnyi kedvenc hírességedre kiterjednek. Rihanna nak nek Kerry Washington, Megan Thee Stallion, és Law Roach maga néhány legfontosabb pillanatukért az Oscar-gálától a Met-gáláig.

Reggie, Matthew szabójának stylistja más, bár ugyanolyan fontos módon dolgozik a befogadás megteremtésén. „Mindig új tehetségeket keresünk, különösen az Instagramon” – mondja Reggie. "Mi ennek igazi szószólói vagyunk, és mindig keresünk feltörekvő tervezőket, akiknek a munkájuk bemutatásával segíthetünk."

Ami azt illeti, milyen érzés együtt dolgozni a férjeddel, a pár kapcsolatukat tekinti az egyre növekvő sikerük forrásának. „Bár ő a férjem – mondja Reggie –, még mindig úgy tekintek rá, mint a legjobb barátomra. Nagyszerű dolog birodalmat építeni valakivel, akiben megbízol.”

A Gen Z Whisperer: Enrique Melendez

Lehet, hogy még nem ismeri Enrique Melendez nevét, de valószínűleg hatással volt rád a munkája. Mivel a Z generáció elméje Jenna Ortega sikítókirálynő hatalmas gót energiája mögött áll, vörös szőnyegeket festett feketére oly módon, hogy mindannyian felüljünk és figyeljünk. De Melendez számára sokkal fontosabb tudnia, hogy ügyfelei biztonságban és támogatottságban érzik magukat egy olyan iparágban, amely nem mindig helyezi előtérbe őket, mint hogy a nevüket a legjobban öltözött listák tetején láthassa.

„14 éves korában kezdtem el Jennával dolgozni, és ahogy idősebb lett, azt kellett nyújtanom, amit akart, forognom kellett, hallgatnom őt, és ki kellett hangolnom a külső zajokat. Mindig biztos akarok lenni benne, hogy meghallják és védve érzi magát. Minden ügyfelemnél fontos, hogy hallgassak, és ne azt gondoljam: „Ó, ez most jött le a párizsi kifutóról. Szerintem viseld.’”

Ortega legikonikusabb megjelenése az együttműködés és a kommunikáció eredménye – ez egy üdítő megközelítés egy olyan iparágban, amely nem mindig tiszteli a fiatal színésznők ügynökségét. „Ha valami nem jó, egyszerűen abbahagyom. Azt hiszem, valami csodálatosan néz ki Jennán, de nem érdekel, mennyire szeretem. Azt akarom, hogy jól érezze magát benne. Az általunk létrehozott megjelenések nagy része olyan beszélgetésekből származik, amelyek nem is szőnyegre vonatkoztak.”

Az együttműködés és az ügyfelei elképzeléseinek tiszteletben tartása olyan képesség, amelyet Melendez olyan zenészek stylistjaként szerzett meg, mint a Black-Eyed Peas és Bruno Mars. „A zenészek nagyon specifikusak, ha stílusról van szó” – magyarázza. „Még mindig sok színészemnél használom a stílusalkotásból származó eszközöket. Minden szőnyeget, amelyen ügyfeleimmel dolgozom, történetként közelítek meg. Mesemondó vagyok."

The It Boy: Bryon Javar

Bryon Javar a kultúráért teszi. A kaliforniai Comptonban született, és jelenleg Sherman Oaks-ban él. Javar körülbelül egy évtizede foglalkozik stílussal, de munkája a tévés kedvesével, Quinta Brunsonnal olyan figyelmet keltett, mint amilyennek azt gondoljuk, hogy mindent meg kellett volna kapnia mentén.

„Szeretem Quintát formálni, mert olyan sokféle kalapot visel” – mondja JavarnStyle, „showrunner, alkotó, színésznő és író. Megérintjük ezeket a különböző hangulatokat attól függően, hogy melyik eseményen vesz részt.” Brunson karrierje talán nagyobb, mint az élet, de maga az erőmű csak 4'11”.

„Szeretem magasabbnak és stílusosnak látszani” – mondja Javar. „Most már egész alacsony nőkből álló közönségünk van, [akik] tőle keresnek stílusihletet, tehát nagy a nyomás.” Javarra nehezedik a nyomás, aki a súlya alatt gyönyörűen teljesít. Vörös szőnyege úgy néz ki Brunson ugyanis szilárdan tartotta őt a legjobban öltözött listák élén az egész díjszezonban, köztük a 2023-as Met-gála – ez az első a duó számára. Javar úgy jellemezte a hangulatot, mint „csillogás és egy kis móka, ami a kultúrának lesz”. A Twitter egyetértett.

Nem minden elismerés és a széttörő üvegmennyezet, bár Javar végül egy évtized után „őszintén és alázatosan kimondhatja a mellkasommal, hogy megérkezett." Tudván, milyen nehéz áttörni, különösen színes bőrűként, Javar most előre fizeti sikereit, amikor csak tud. „Az új tehetségek felkutatására és felhasználására használom a platformomat. Ez lehet egy új tervező, egy szabó vagy egy új körömtechnika az ügyfeleim számára. Ha van olyan munka, amit nem tudok elvégezni, átadom őket egy [feltörekvő] stylistnak, aki éppen dolgozik, és Keményen dolgozunk." Javar azt is felismeri, hogy a teret teremteni néha azt jelenti, hogy olyan módon nyitunk meg, ami nem mindig elbűvölő. „Megpróbálok bátorítani másokat azáltal, hogy nagyon nyitott, őszinte és sebezhető vagyok a kezdetekkel, a felemelkedésemmel, a kiskereskedelemben való munkámmal és az elbocsátással kapcsolatban.”

Bár a kezdetei nem voltak elbűvölőek, a jelene mindenképpen az. „Őrültség ezt kimondani, de az álmaim nap mint nap életre kelnek. Ez az, amiért dolgoztam és imádkoztam.”