A „Priscilla” filmdivat: Vintage kiegészítők, fehér pumpák és az esküvői ruha

Amikor egy fiú szobája rendetlen, az olyan, mintha „istenem, koszos”… de ha egy lány szobája rendetlen, akkor Sofia Coppola. Így megy az egyik legfrissebb felkapott hang a lányok világának TikTokon való körbejárásához. Gyakran esztétikusan zsúfolt, nőies terekről készült videókkal párosítva, mint a fürdőszobai mosdókagyló és az éjjeliszekrény asztalok, tökéletesen magába foglalja azt, amit a filmrajongók évek óta tudnak: Senki sem épít olyan világot, mint Szófia Coppola.

Coppola készletei kifogástalanok (ki tudná elfelejteni azt a cukorka színű lázálmot, ami Marie Antoinette’s budoár?), a hangsávjai kísértetiesek (lásd A szűz öngyilkosok), és szereposztása gyakran ihletett (hm, középkorú Bill Murray, mint romantikus főszerep). És akkor itt a divat. Soha ne felejtsd el a divatot. A jelmezek Coppola képi világának szívét és lelkét jelentik, és legújabb filmje, Priscilla, nem kivétel.

Priscilla Presley 1985-ös memoárjának adaptációja, Elvis és én, a film középpontjában Priscilla, Elvis felesége áll, aki az énekesnő életének számtalan ábrázolásában gyakran háttérbe szorul. Ehelyett ez a film az ő történetét meséli el, dokumentálva a pár kapcsolatát az 50-es évek végétől a 70-es évek elejéig, ahogy Priscilla látta. A főszerepben Cailee Spaeny (

Stílusosanlegújabb címlapsztárja) a címszerepben Jacob Elordi mellett Elvis szerepében, a film egyenlő részben korabeli darab és házasság történet, amely a korai udvarlástól bontakozik ki, amely akkor kezdődött, amikor Priscilla mindössze 14 éves volt, és a viharos szakításig képernyő.

Coppola gyakori munkatársát, Stacey Battat-ot választotta a film jelmezének főszerepére. „Ez egy három fős tevékenység: a színész, én és Sofia” – magyarázza Battat folyamatát, amely figyelembe veszi mindent a film színpalettájától (azt mondja, hogy minden Sofia Coppola projektnek van ilyen) a karakterívig és a történelmiig pontosság.

A kihívás számára Priscilla, ahogy mondja, az volt, hogy „ki kell tölteni az üres helyeket”. Annak ellenére, hogy rengeteg kulturális referenciaponttal rendelkezik – Elvis és Priscilla a '60-as évek egyik legtöbbet fényképezett párja volt – a film nagyrészt a magánéletükről szól. életeket.

„Azt hiszem, volt valami, ami nagyon fontos volt számomra: hogy embernek tűnt a számára, hogy nem egy ikonikus figura a házukban” – meséli Battat arról, hogyan viszonyult Elvis jelmezéhez. "Bár nagyra nőtt, meghitt kapcsolatuk van." Ez azt jelentette, hogy Elordit kényelmes pulóverbe öltöztette (Valentino készítette), megalapozva Elvist férj és apa szerepében – Priscilla milyennek látta volna neki. "Ahogy valaki rád nézne, ha szeret, pizsamában lát."

Ha Elvis viselete az intimitásról szólt, Priscilla ruhái az evolúcióról szólnak. „Priscilla 14-ről [28]-ra megy” – magyarázza Battat. "Van egy ív a jelmezeken belül, és a sziluettek változnak." A film az 50-es évek végén kezdődik, amikor Priscilla egy németországi katonai bázison élt gimnazistaként, és ezt tükrözik a ruhái is ártatlanság. „Amikor először látjuk, tényleg úgy néz ki, mint egy gyerek” – mondja Battat a korszakra jellemző teltebb szoknyákra, lapos cipőkre és pulóverekre hivatkozva.

A több éves udvarlásuk során, amely hosszú magányos szakaszokat is magában foglal, Priscilla szívet visel nyaklánc, amely titkos belső életét jelképezi, amint a szerelem okozta ködben sodródik az órák és az étkezők között. „Ez valóságos volt” – mondja Battat. – Valójában egy kis medált viselt bársonyzsinóron, és az apja képe volt benne.

Ahogy Priscilla érik, és végül hozzámegy Elvishez, úgy kezd öltözködni, mint egy felnőtt nő – vagy legalábbis úgy, ahogy Elvis szerint a felnőtt nőknek öltözködniük kell. A haja feketére van festve (ugyanaz az árnyalat, mint az övé), a szoknyái feszesebbek lesznek, a sarka magasabbra nő. – Elvis öltözteti. Valójában a szoknyáknak a legelején még van egy kis térfogatuk, de aztán ahogy haladnak, egyre kevesebb lesz.” elmagyarázza Battatnak, hogyan változtatta Cailee Spayney-t egyrészt amerikai iskoláslá, másrészt jóhiszemű divattá ikon. A '60-as évek nagy divatjában mindenütt jelenlévő fehér sarok (Fabrizio Viti gyártmánya) jelzi, hogyan nőtt fel Priscilla. „Megnéztem mindezt Divats és Bazárs és minden abból az időből, és a '60-as évek elején a fehér pumpa egy dolog volt. Mindenki fehér pumpát viselt.”

Mindezek a részletek a film egyik nagyobb témájára utalnak: Priscilla növekvő függetlenségére, ahogy házassága szétesik. A film harmadik felvonásában Spaeny merész nyomatokban, világosabb szövetekben, könnyebben vágott és lényegesen laposabb hajában látható, ahogyan sajátja lesz. Egy Anna Sui által tervezett, zöld mintás ruha, amelyet akkor visel, amikor bejelentés nélkül és dühösen érkezik Los Angelesbe, lázadó cselekedet (Elvis utálta a nyomatokat). Egy földig érő arany leveles ruha tanúja házasságuk végének kezdetét (korábban a filmben Elvis azt mondta, hogy ez a sziluett túlterheli a kis testét).

Talán a legélénkebben egy híres családi portré divatja bizonyítja Elvis és Priscilla megromlott kapcsolatát. Ebben Elvis pajeszt, erős sminket és aranybotot sportol. A Priscilla csupa levegő és fény könnyed hullámokban, levendulaszínű blúzban és farmerben. „Azt hiszem, ez nagyon sokatmondó volt számomra” – mondja Battat. „Szóval ezt a fényképet gyakran használtam referenciaként, mert úgy gondoltam… itt érnek véget, mint két ember, akik csak világok választják el egymástól. Rengeteg sminkje van és rengeteg ékszere van. Csak vizuálisan nagyon különböztek.”

Priscilla személyes divatfejlődése mellett, amely nagyrészt nem dokumentált, a csapatnak számos híres ruhát kellett újraalkotnia – ezek közül a legfontosabb volt Priscilla ruhája a pár 1967-es esküvőjére. A megjelenést a pár talán legikonikusabb fotói örökítették meg, lenyűgöző méhkassal és csak valamivel magasabb, 6 szintes esküvői tortával. Ezek a csillogó esküvői képek a popkultúra történetében szerepelnek (és az azóta eltelt években menyasszonyi divatként és halloween-jelmezként szolgáltak), így a nyomás erős volt. Battat és csapata a Chanel és Valentino kis segítségével az alkalomhoz nyúlt.

„Az volt az álomforgatókönyvünk, hogy a Chanel elkészíti Priscilla esküvői ruháját” – mondja Battat. „[Az eredeti] nem Chanel volt” – magyarázza (az igazi Priscilla vette le a ruháját a fogasról), „de úgy érzem, lehetett volna vagy kellett volna. volt.” Coppola felhívott néhányat, hogy ez megtörténjen (a rendező kivette részét a divathét első soraiból), és ahogy mondani szokás, a többi már divat történelem. Battat és csapata egy tökéletes fehér, csipkéből készült édességet készített Virginie Viard archívumából.

A pillanat teljessé tétele érdekében Battat és csapata Valentino-t választotta Elvis szakszerűen szabott, '60-as évek végi szmokingjáért (természetesen paisley betéttel). „Valentino beleegyezett, hogy elkészítse ezt az öltönyt, Chanel pedig a menyasszonyi ruhát, és Chanel és Valentino, valamint a Priscillát és Elvist alakító két színész gyönyörű házassága volt” – teszi hozzá Battat.

Battat nem használt fel semmit az igazi Priscilla Presley szekrényéből, hanem egyedi darabokra és kreatív beszerzésekre támaszkodott (a fent említett szívnyaklánc egy kanadai vintage boltból származik). De a Rock and Roll Queen Consortja készített feljegyzéseket. „Egyikük sem jött le teljesen felöltözetlenül” – mondja Battat. „Nem volt olyan, hogy melegítőnadrág a házukban. Még akkor is, amikor Elvis lefekszik, teljes pizsamában fekszik le, rájuk hímezve a nevét.” Presley más divatos meglátásait is megosztotta, például amikor ő abbahagyta a harisnya viselését (valamikor a 60-as évek elején), és azt, hogy hogyan viselte anyja cipőjét a kapcsolat elején (feltehetően azért, hogy jobban érezze magát) felnőni).

Battat jelmezei rendezése több, mint egyszerűen gyönyörű dizájn, a bizonyíték valamire, ami még Priscillánál is nagyobb. A kor sok nőjéhez hasonlóan a hetvenes években ő is felcserélte a hatvanas évek elejének testhezálló ruháit és tűsarkújait légáteresztő blúzokra és farmernadrágokra. Ő is, mint sok nő a szexuális forradalom után, hátrahagyott dolgokat, beleértve a mérgező házasságot és azt az elvárást, hogy otthon maradjon, és ne karriert folytasson. Bár az arcán idegen – mindezek hírnevével, csillogásával és rock and rolljával –, története is mélyen ismerős, tükrözi a változó, viharos, de végső soron felszabadító nők történeteit és öltözködését korszak.