Tagadhatatlan, hogy az elmúlt évtizedben jelentős tektonikus eltolódás ment végbe, a hűvös mozgás epicentrumával. Tokió különcségétől és a londoni underground punk-rock színtértől a déli csillogó magaslatokig Korea. Könnyű elfelejteni, különösen a Technicolor fantáziáknál, amelyek K-pop zenei videók és a homályos, szerelmes árnyalatú K-drámák lencséje, hogy azok az üveg-acél felhőkarcolók a hagyományos hanoki épületekre néznek, és hogy még ma is ummas hagyományos cirokseprűvel söpörje be az utcákat. A hagyományos harangok édes, fémes csilingelése cseng a levegőben a NewJeans legújabb kiadványának mákos ütemei mellett. Ezzel szemben ennek a tanulmánynak az oka lehet, hogy a kreatívokat miért húzzák Dél-Korea pályájára, és hogy a most és a következő újdonságok egyenletes dobbanása miért vált Szöul szívének lüktető ritmusává.
A divat globális kultúrában betöltött szerepe tökéletes médiumot biztosít Korea befolyásának bemutatására. Még júniusban, a Genesis House és az Amerikai Divattervezők Tanácsa (CFDA) együttműködött, hogy a feltörekvő ázsiai tervezőket reflektorfénybe állítsa a New York-i kiállításon.
Genesis Ház – egy étterem és tapasztalati koncepciótér, amely Koreát a Meatpacking District-be hozza – a CFDA-n keresztül | Genesis House AAPI tervezés + innovációs támogatás. A 40 000 dolláros támogatás és egy szöuli kulturális elmélyülés ösztönzést jelentett egy öt hónapos versenyen való részvételre, amely a tervezőket egy különleges kollekció, amely nemcsak Korea, hanem a Genesis márka értékeit és kultúráját is magában foglalja, mint a melegség, vendégszeretet és merészség tervezés. A kollekciókat 2024 februárjában mutatják be, az egyik nyertes további 60 000 dolláros fődíjat kap.
Jackie Lee
Alig néhány hónappal később, szeptemberben, a New York-i divathét 2024 tavaszi/nyári bemutatói előtt a tervezők Andrew Kwon, Grace Ling, valamint Siying Qu és Haoran Li of Magánpolitika döntősnek nevezték ki. Ahogy versengenek a fődíjért, hozzáférést kapnak egy mentorpanelhez, amelyben Jodie Turner-Smith színésznő is szerepel; tervező és a CFDA igazgatótanácsának alelnöke Prabal Gurung; A Monse tervezői, Fernando Garcia és Laura Kim; Rachel Espersen, a Genesis márkatapasztalatainak ügyvezető igazgatója; A Saks Fifth Avenue alelnöke, a Sandra Park férfi luxuskonfekcióért; Stephanie Horton, a Google globális fogyasztói marketing igazgatója; és a CFDA vezérigazgatója, Stephen Kolb.
A csoport utoljára Szöulba utazott, hogy alkotásaikat valóban átitassa Korea szellemével hónapban töltsünk együtt egy hetet, és mélyen belemerülünk a művészetbe, kultúrába, történelmébe és energiáiba város. A legtöbb tervező számára ez volt az első látogatása a dél-koreai fővárosban, bár a koreai származású Kwon rendszeresen járt a városba a COVID előtt.
„Én vagyok az egyetlen, aki igazán beszél koreaiul a csoportban. Szóval szívmelengető érzés, mert képes vagyok egyfajta összekötő lenni, amikor valaki más nincs ott, hogy fordítson, csak azért, hogy szívesebben és kényelmesebben érezzem magam” – mondta Kwon. „Bizonyosan büszke pillanat ez is, mert sok-sok évvel ezelőtt senki sem gondolta volna, hogy „Ó, menjünk Koreába”. Mindenki megtenné legyen olyan, mint „Tokió vagy Sanghaj vagy Peking”. Szóval ez izgalmas számomra, mert azt mutatja, hogy annyi fejlődés történt Korea."
Azóta, hogy Kwon 2020-ban megalapította márkáját, rövid idő alatt a hírességek által kedvelt vörös szőnyeges ruháiról vált ismertté (Sofia Bush, Lucy Liu, Aoki Lee Simmons, Ashley Park és Olivia Palermo mind rajongók, és a lélegzetelállító menyasszonyi vonal (lakodalomhoz méltó kombiné) beleértve). Kwon követőire tett szert azzal, hogy a régi iskola csillogását modern vonásokkal árasztja el, és bár ez nem nyilvánvaló, de terveibe beletartoznak a koreai hagyományok is. Ez akkor vált nyilvánvalóvá, amikor a tervezőket felkérték, hogy vásároljanak szövetet a Gwangjang Marketbe, egy árusokkal működő szabadtéri üzletbe. az öltönyöktől a légies, szellős organzákig mindent árulnak (csak néhány lépésnyire a háztartási cikkektől, az óceánból származó friss tenger gyümölcsei, és a nokdujeon a Netflix által híressé tett palacsinta Street Food: Ázsia).
„Azt hiszem, a hagyományos koreai ruházattal, ún hanbok, szuperkönnyűek. Az organzák és a selyemek annyira az élen járnak az általuk használt anyagokban. És ez annyira könnyű, hogy valójában mekkora a hangerő" - nyilatkozta Kwon. "Azt hiszem, amikor az emberek meglátják és felpróbálják a ruháimat, ruháimat vagy kombinéimet, mindenki mindig megjegyzi, hogy mennyire könnyűek, [figyelembe véve], hogy mennyi szerkezet van benne. Mindig is nagy használója voltam az organzának és a selyemnek, és minden szövet, amit selyemhez használok, valóban Koreából származik."
Udvariasság
Ling rámutatott a hanbokfolyamatos befolyása a koreai stílusra (a ruhadarabot először látták több mint két évszázaddal ezelőtt). Bár nem ritka, hogy a külföldiek díszes köntösbe öltöznek fotózni, különösen a Gyeongbokgung palota közelében, ahol hanbok ingyenes belépést biztosít a látogatóknak a területre, Ling észrevett egy kicsit ezt a hagyományos stílust a mindennapi ruhákban – bár ez sokkal finomabb volt, mint a teljes korabeli K-dráma cosplay.
"Van valami a sziluettben és az arányban, ami számomra nagyon koreai" - mondta Ling a város kortárs stílusáról. „Majdnem olyan, mintha modernizálnánk a hanbok, mert van valami a dobozosságában, amit modernizálnak."
Ling – Szingapúrban született és nőtt fel – 2023 szeptemberében tartotta első New York-i divathét kifutóját, és máris hűséges rajongói légióra talált Hollywoodban, köztük Jennifer Lopez és Julia Fox. Kiadója a címlapokra került az elegáns sziluett és a hulladékmentes státusz megőrzéséről. Ez annak köszönhető, hogy a 3D-nyomtatást és a CAD-t is magában foglalja a terveiben, amelyek sebészeti precizitással ötvözik a testet, hogy bőrfelületet mutassanak be jellegzetes szabásán keresztül. A terveket az ő védjegyének számító, csillogó szobrászati, biomorf hardver is kiemeli.
„Szerintem nagyon érdekes, mert ázsiaiként Szingapúrból látom, hogy vannak ilyenek hasonlóságok az ázsiai kultúra tekintetében Kínában, Koreában és Japánban” – jegyezte meg, hogy Koreában tartózkodik először. „Erős a közösség érzése, és mindenki nagyon tiszteli. Úgy tűnik, ez az alaphelyzet, amit tisztelettel közelítesz meg. Ennek kell lennie a szabványnak."
A tervezők egy másik módja annak, hogy a koreai divatkultúrába belevágjanak, az egyedi üzlethelyiségek meglátogatása volt. Haus Dosan, a Gentle Monster élvonalbeli optikai és napszemüvegmárka kiskereskedelmi és dizájnmekkája (amely maga is robotinstallációk és nagyszabású videoművészet, hogy bemutassa kínálatát), korán megnyitotta kapuit a csoport előtt. Az élmény alkalmat adott arra, hogy elgondolkodjanak azon, mit jelenthetnek számukra az üzlethelyiségek a márkáik növekedése során.
Udvariasság
A bevásárlóturizmus óriási a városban, de a vásárlás nem csak a látogatók számára fontos. A Szöul körül sorakozó gigantikus bevásárlóközpontok, valamint a TikTokon és Instagramon felkapott kultikus követőkkel rendelkező kisebb butikok miatt az új ruhák és kiegészítők keresése nemzeti időtöltésnek tűnik.
„Láttam ezt az igazán vidám lányt és anyát. És akkor az anya nagyon koreai stílusban öltözött, nagyon helyesen. És akkor a lánya inkább úgy van öltözve, mint... Képzeljük el a K-pop lánycsoport stílusát, és nézik a ruhákat” – magyarázta Qu, amit a kirándulásai során megfigyelt. „De látom, hogy az anya valójában hogyan próbálja megérteni az állványokon lévő ruhákat, szóval ezt nagyon édes látni. Azt hiszem, első ránézésre ennek a városnak nagyon, bizonyos értelemben egységes kinézete van, nagyon semleges tónusok: sötétkék, fekete-fehér, szürke és barna. Aztán elmentem egy területre a park mellett, és azt hiszem, van még néhány utcai ruhás jelenet fiatalokról ott – szó szerint az utcán – olyan ruhákban, amelyekre szerintem inkább a K-pop hat színhely."
Private Policy, amely azon dolgozik, hogy a nemek nélküli ruházatot a fősodorba hozza a több dizájnnal tükrözi az utcákat, mint a villanólámpák és a lépés és ismétlés, úgy tűnik, kész a sikerre egy olyan helyen, mint pl. Szöul. Li elmondta, hogy több embert látott öltözött hangulatban, mint várta. Úgy tűnik, hogy a céges öltözködés 9-ről 5-re utoléri a várost, mielőtt Szöul polgárai elengedték magukat. Olyan helyeken boldogulnak, mint a kávézók, bárok és a szinte hiperrealisztikus Myeongdong kerület, a híres bevásárlónegyed, ahol a helyiek levehetik a vállukat a céges egyenruhájukról. és viseljen fényesebb, divatosabb megjelenést, amely magában foglalja a dizájner táskáikról lógó plüss varázslatokat, gyöngyös telefonszíjakat, elmosódott hajkiegészítőket és kívánatosakat. tornacipő.
„Azt hiszem, az áruházaikból, mint például a Hyundai áruházaikból, sokszínűbb stílust látok. Tegnap este elmentem enni a klubbálozás előtt, és szerintem azok, akik a klubban vannak, valahogy másképp öltözködnek” – mondta Li. "Ez volt az első koreai klubbíráskodásom, és rájöttem, hogy sok utcai ruha van ott, aminek örülök."
Eltöltött idő: Genesis Suji, egy hatalmas bemutatóterem, ahol a márka modelljei teljes skáláját kiállították és kipróbálhatták. A tervezők lehetőséget kapnak arra, hogy az egyes autókhoz elérhető különböző színek vegyék körül őket, és valódi belső tereket és felületeket kapjanak ujjbegy. Elmerülhettek a Genesis merész dizájnjában és progresszív funkciójában, valamint érezhették azt a kifejezetten koreai hangulatot, amely betöltötte a betonépületet. Ez volt a cég módja annak, hogy esélyt adjon a csoportnak arra, hogy éljen és lélegezzen márkapillérei között.
Udvariasság
„Kezdem látni, ahogyan bánnak az emberekkel, például az ügyfélkapcsolatokkal, a márka tapasztalataival, és ahogyan az élmény felemelkedett” – mondta Kwon arról, hogy a Genesis House szellemiségével körülveheti magát. egyszer. "Azt hiszem, elsajátították, mi a luxus élmény."
Magához Koreához hasonlóan a Genesis House-nak is könnyedén sikerül egyensúlyt teremtenie a múlt, a jelen és a jövő között; az egész út során a tervezők lábujjhegyen lépkedtek térben és időben. Szuji modern érzékenységével éles ellentétben Szöulban kipróbálták magukat a hagyományos szövésben. Hanok Village, egy lakónegyed felújított hagyományos koreai otthonokkal és üzletekkel, amelyek a korabeli évekből származnak 1400-as évek. A múlt és a jövő találkozása visszhangot keltett a Private Policy párosban, akik célja, hogy új ötleteket toljanak be a divatbeszélgetésbe.
"Szerintem a divat arról szól, hogy egy nadrágot viselj egy olyan eseményen, amelyről a szüleid azt várják, hogy viselj ruhát vagy szoknyát. Arról van szó, hogy egy fiú rózsaszínt visel, vagy csak egy kis masnit visel” – mondta Qi arról, hogy a Private Policy hogyan egyensúlyoz a férfias és nőies, valamint az ázsiai hagyomány és az amerikai divat között. „Azt hiszem, ez a mi módszerünk a lázadásra. Ha szuper nőies és szexi akarsz lenni, menj tovább. De úgy gondolom, hogy az a döntés, hogy pontosan kifejezi magát, hogyan érzi magát aznap, nagyon fontos.”
Hasonlóan a keleti kultúra és a nyugati érzékenység egybeolvadásához – például a Blackpink a Coachellával; és olyan európai luxusmárkák, amelyek Szöulban exkluzív élményeket nyitnak meg, mint például a Dior Instagram-kész kávézója – a döntősök A Genesis House és a CFDA támogatása azon dolgozik, hogy egyensúlyt teremtsen az identitásukhoz való hűség és a saját pályájuk előrehaladott pályájával. márkák.
„Lehetőséget akarok kapni a terjeszkedésre, és csak azt a szabadságot, hogy saját teret alakítsak ki” – mondta Kwon arról, hogy mit kezdene a pénzdíjjal. „Oly sok minden történt, amit a saját üzleti iskolámnak és a saját diplomámnak nevezek, és megpróbáltam eligazodni egy üzletben, és megláttam, mi kell valójában a divatos működéshez. ház és egy divatmárka.” Jelenleg a lakásán dolgozik, és bevallotta, hogy ez nem egészen megfelelő hely a nők számára, hogy böngészhessék a habos, fantasztikus alkotásait. alkotásait. „Azt hiszem, nagyon keveset foglalkoztam azzal, amire költek, különösen stúdió- és térbeli szempontból. Azt hiszem, most eljutok arra a pontra, ahol tényleg el kell választani a kettőt.”
„Különösen ezen a koreai úton, és amikor a Genesisnél láttuk, hogyan alakítják az ügyfelekkel való kapcsolattartást és a márkaélményt, olyan fényűzőnek tűnik, mint gyönyörűnek” – folytatta. „A kis sarokegységemben az oda bemenő nők 7000–13.000 dollárt költenek egy ruhára. Felszolgálhatom nekik pezsgővel. Felszolgálhatok nekik gyümölcstálat és sajtdeszkát, de akkor is az én helyem. Most, hogy az estélyi viseletre terjeszkedtem, teret és igazi luxusélményt szeretnék építeni a lakásomon kívül.”
Qu és Li számára a növekedés többet jelent, mint a termékcsalád bővítését (az Urban Outfittersben debütálnak ebben az ünnepi szezonban, szóval úgy tűnik, hogy ezen a téren a dolgok már rendben vannak). Amellett, hogy izgatottak a versennyel járó mentorálás miatt, abban reménykednek, hogy a nyeremények segíthetnek értékeik terjesztésében a szélesebb divatiparban.
„A mi márkánk annyira új és fiatal az egész nagy géphez képest. Változásokat szeretnénk végrehajtani a fenntarthatóságon belül, a társadalmi témákon belül” – mondta Qu. – Nagyon sok változást szeretnénk elérni.
Udvariasság
„Szerintem annyi hibát követtünk el korábban, mert hét-nyolc éve csináljuk az üzletet” – tette hozzá gyorsan Li. „Nagyon szeretnénk arra fordítani a pénzt, hogy felveszünk valakit, egy szakembert, aki pénzügyileg segít nekünk, hogy valóban segítsen a cég fejlesztésében, hogy mindent felnagyítsunk. Azt hiszem, ez sokat segíthet nekünk. Minden nap saját kezűleg csinálunk mindent.”
Míg a tervezőknek hónapok áll rendelkezésükre, hogy befejezzék soraikat a verseny utolsó fordulójára, az utazás várható hatása már akkor is nyilvánvaló volt, amikor elkezdték. hanboks és hagyományos koreai díszítéseket hozhat haza. Qu és Li vettek egy gyereket hanbok csak azért, hogy megvizsgáljuk, mi került bele a ruha bonyolult rétegeibe és részleteibe, míg Kwon vonzotta a 3D virágos hímzések iránt, amelyek a helyi piacokon kaphatók. Nem lehet tudni, hogyan jelenik meg Szöul hangulata és története a tervező alkotásaiban – különösen ilyen eltérő nézőpontok mellett a három címkétől – de kétségtelen, hogy a kreativitás és az innováció, amely az egyes vonalak fejlődését fémjelezte, továbbra is ragyog.
„Még mindig a felfedezés ezen az útján járok” – mondta Kwon, egyetlen érzésben egyesítve az egész élményt. „Azt hiszem, ez egy egyszeri dolog az életben, a barátságokkal és a lehetőségekkel, amelyek adódnak.”
