Hogyan emelte a '90-es évek és az Y2K Beauty a hiphopot a következő szintre?

Frissen indult turnézásra Janet Jacksonnal és a csillogó Mary J. Blige a borítóhoz Forrás Magazin, híresség sminkes Nzingha a Source Awards-átadót nézte New York-i bronxi lakásában. 1995 volt - az év Suge Knight elvetette Diddyt a színpadon, az OutKast pedig kifütyülték a legjobb új előadó díját. Ez volt az az év is, amikor Lil' Kim először lépett színpadra Junior M.A.F.I.A. csoportjával. hogy előadják a "Player's Anthem"-t, az első kislemezt debütáló albumukról Összeesküvés.A rapper még nem hasonlított arra a sztárra, amelyet ma ismerünk: élénk parókák, áthúzott ajkak és látványos szoknyák. A haja sötét volt, a sminkje egyszerű, a kis fekete ruhája pedig feltűnő. De Nzingha felismerte az erőművet (viszonylag!) leírhatatlan külsejében. „Nézd, hogyan rímel; zivatar, amikor bejön” – mondja most Nzingha, leírva reakcióját Lil' Kimmel az előadás során. „Láttam őt Stormként X-Men."

Aznap este Nzingha felvette a telefont, és másnapra találkozót tűzött ki Lil' Kimmel. Ettől a naptól kezdve a művész kulcsszerepet játszik abban, hogy képessé tegye a művészt nőiességének befogadására, és a mai bombázó ikonná formálni. "Volt idő, amikor Kimberly albumai nem keltek el, és az egyetlen ok, amiért eladták, az volt, hogy adtunk a tekintete, és ez az, ami behozta a fősodorba” – mondja Nzingha, aki egyben szépségszerkesztő is volt

Hangulat Az akkori magazin. – A pillantás volt az, ami átsuhant rajta.

Lil' Kim szándékosabb megjelenése a sztár egyéniségét ünnepelte, és lehetővé tette számára, hogy tündököljön a hip-hop kemény, nagyon is férfiak által uralt jelenetében. Ahogy Nzingha hangsúlyozza, a '90-es évek közepén, mivel a műfaj ellenséges volt a nőkkel szemben, az olyan női rapperek, mint a Queen Latifah és MC Lyte, magukévá tették az esztétikát, amely beleolvadt. Kim megtörte a formát, és helyet csinált más rappereknek, mint például Missy Elliotnak, Lauryn Hillnek és Foxy Brownnak (Nzingha néhány másik ügyfele), hogy megalkossák saját egyedi, karriert katapultáló vizuális identitásukat.

„Meg kell értened, milyen volt a korszak – a legtöbb lány akkoriban nagy overallt és Timberlandet viselt” – mondja Nzingha. "Queen Latifah-nak meg kellett szólnia az egyik U.N.I.T.Y. című dalában.,' megkérdezi: "Kit nevezel kurvának?" Annyi agresszió volt a nőkkel szemben, hogy a nők agresszívvé váltak. Úgy érezték, tűzzel kell találkozniuk azzal a tűzzel. De Kim és a többi lány bejött és vizet hoztak."

Mi különbözteti meg a hip-hop szépséget

Olyan kreatív látnokok alakították, mint Nzingha, Eric Ferrell és Kevyn Aucoin sminkesek; és fodrászokat Dionne Sándor, Tre’ Major és Chuck Amos női hip-hop előadók szépségikonokká váltak – megjelenésük ugyanolyan hatásos és emlékezetes, mint zenéjük.

Gondolj: Mary J. Blige sötét ajkai a "Not Gon' Cry" videóban (1995); Lauryn Hill az első csipkés elülső parókáját viseli az 1998-as "Doo Wop (That Thing)" videóban ("Meg kellett raknom a tincseit" egy paróka alá, és úgy tűnjön, mintha a haja lenne, szóval számomra ez egy meghatározó pillanat volt a kultúrában" Sándor); Lil' Kim lila parókája az 1999-es VMA-n; Janet Jackson lila, ékkövekkel díszített préseltjei az 1999-es "What's It Gonna Be?!" videó; és Aaliyah egy ombré hajtrendet indít el a 2000-es MTV Movie Awards-on. Ezek a megjelenések bevésődnek a hip-hop kollektív emlékezetébe, meghatározva a művészi és vizuális önkifejezés korszakát.

Ezzel a lendülettel a nagy kozmetikai márkák elkezdték kihasználni a hip-hop sikerét a korai években. 2000-ben a MAC Cosmetics együttműködött Blige-vel és Kimmel a Viva Glam kampányban a MAC AIDS Fund támogatására. Sztárerejük 4 millió dollárt gyűjtött össze az ügy érdekében. "A siker után Estée Lauder, a L'Oréal [és] mindenki más kezdte tudomásul venni és azt mondani:" Oké, A hip-hop a kapitalizmus mozgatórugója” – mondja Camille Lawrence, a szervezet alapítója és vezető levéltárosa. Black Beauty Archívum. "Használjuk ki ezt, és adjunk végre hirdetéseket a feketéknek, és különféle szépségnagyköveteket, amelyekhez 2000 előtt nem fértek hozzá."

Latifah királynő 2001-ben a CoverGirl arca lett. Missy Elliot (az első női hip-hop előadó bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába) 2004-ben csatlakozott a Viva Glamhez, majd Eve követte 2006-ban. Diddy 2005-ben társult a Proactiv-tal, és 2006-ban az Estée Lauderrel piacra dobott egy illatot. 2007-ben Beyoncé az Emporio Armani arca lett, Usher és Mariah Carey pedig elindította illatvonalait. A hip-hop a luxus szinonimájává vált.

„A kilencvenes évek elején a hip-hopnak még mindig volt előnye. De aztán a 2000-es évek eleje volt, amikor gettóba került" - mondja híres fodrász Tym Wallace. „A vállalatok kezdték látni az értéket abban, amit divatba vittünk. Így a költségvetések nagyobbak lettek, és mondhatni mindenki gazdagnak tűnt."

A hip-hop szépség tartós hatása

A hip-hop vizuális öröksége különösen jelentős, ha figyelembe vesszük, hogy a 20. század első felében a feketék még csak nem is szerepeltek saját albumuk borítóján. „A húszas évektől az ötvenes évekig a feketék zenéjét a „versenyzene” kategóriába sorolták” – mondja Nzingha. „A lemezkiadók kiadták az albumot, de a művészeket nem a borítóra, mert mainstreamként akarták eladni őket. Volt idő a fekete nőknek, amikor nem volt smink [sem]. Alapítvány? Jobb, ha jó bőröd volt. A fekete nők csak rúzst és szemceruzát vásárolhattak."

Amióta a női hip-hop előadók valóban elkezdtek lenni látott a 90-es években a művésziségük, kifejezésmódjuk és a szépségen átívelő individualizmusuk miatt ez gyakorlatilag a műfaj sztárságának előfeltételévé vált. „A szépség az a vizuális jelző és kommunikátor, amikor semmi más nem beszél” – mondja Lawrence. "Közvetlen összefüggés van aközött, hogy a fekete közösségek látják a hip-hop szabadságát, felszabadulását és improvizációját, valamint az identitásformálást, és közösségünk tömegesen jelennek meg támogatására."

A szépség és a hip-hop találkozása egy újabb lehetőséget teremtett a rajongók számára, hogy elkötelezzék magukat, és érezzék, hogy kötődnek a műfajhoz. "Amikor az Ön és a művészek közötti bensőséges kapcsolatról van szó, ezek a szépségápolási dolgok elérhetőbb áron vannak, mint egy koncertjegy, így mindenki foglalkozhat vele" - mondja Lawrence.

A hip-hop szépségboom idején kialakult irányzatok kiterjedtek a kultúrára is. Vegyük például a neonfényes hajat. A megjelenés új magasságokat ért el, miután Lil' Kim felvette a térképre. „A barnákban, a vörösekben és a szőkékben ragadtunk” – mondja Alexander, aki a sztár ikonikus frizurája mögött állt. "Ha azt mondanám valakinek a 90-es években, hogy mindannyian színes hajat viselnénk, azt mondanák: "Na, te megőrültél." És most nézd. A színek teljesen megváltoztatták a fodrászatot és azt, hogy az emberek hogyan érzik magukat és látják magukat." A smink esetében a technikák különös sminkeseket, például Aucoint és Ferrellt a drag and ballroom kultúrából áthozott hiphopba – éles szárnyas bélések, kiragadott kontúrok és drámai, magasan ívelt szemöldökök – a modern kor alappilléreivé váltak. Alkalmazás.

És mint a '90-es és 2000-es évek sok trendje, ez a megjelenés is újra divatba jött. "A lányok félig felfelé, félig lefelé hajlított nadrágot viselnek" - mondja Wallace, a Blige és Taraji P fodrásza. Henson. "Rengeteg fonott fazont, hajkiegészítőt, bambusz fülbevalót, hosszú körmöket, [és] nehéz, nem túl kevert ajakceruzát lát. A pinupok, az öntött swoops nagy lófarok, a flip, a csavarok a hajcsavarokkal és tüskékkel – ez minden, ami most történik."

Bár a sztárok visszatérnek a régebbi hip-hop szépségtrendekbe, sok hely maradt a további innováció és inspiráció számára. "Annyira szeretem a hip-hopot, mert ez a mi művészeti formánk, és képesek vagyunk újradefiniálni és újra feltalálni" - mondja Lawrence. „Ez egy biztonságos hely a játékra és a kísérletezésre, hogyan akarjuk megmutatni magunkat. A hip-hop soha nem fog eltűnni. Csak egyre nagyobb lesz – 50 évvel fiatalabb."