2020 -as divathét: Lehet, hogy a jövőben nem lesz szükségünk hagyományos kifutópályákra

A divatipar évek óta lassan kiterjedt változtatásokat hajt végre a divathét menetrendjén, szükség szerint fenntarthatóbb és releváns. Nézzük csak Svédországot, amely éppen ezért törölte 2019 -es műsorait. Máshol a Koppenhágai Divathét a fenntartható, környezetbarát szabványok miatt a rácsra helyezte magát, és a tervezők világszerte jobban összpontosítanak szezon nélkül megy, hátrahagyva a hagyományos termelési naptárat és a gyakori eséseket.

Most azonban a járvány teljesen mássá hajtotta a látszólag elavult Fashion Week formátumot. 2020 márciusa óta a világ minden tájáról, Tokiótól Moszkváig, sőt Párizsban és Milánóban is teljesen digitálisvá váltak a műsorok, egyes márkák az intim eseményeket választották, amelyeket élőben közvetítenek.

KAPCSOLÓDÓ: Minden, amit tudnia kell a 2020 szeptemberi NYFW -ről

Az érveléssel nehéz vitatkozni: a nem hagyományos, digitális műsor nagyobb expozíciót és esetleg még jobb eladásokat kínál. Mindezek a kisebb strukturális változások, amelyeket a nagyobb divatpiacok lassúak vagy ellenállók voltak, valójában sokféle módon segítheti a márkákat (valamint a környezetet és az egész iparágat).

Tehát hogyan néz ki a divatbemutató jövője? Itt közelebbről megnézzük.

A New York -i divathét kezdetével sok tervező úgy dönt, hogy digitálisra vált, és a biztonságot helyezi előtérbe, és inkább csatlakozik a streaming műsorok trendjéhez. Még 2020 júliusában, amikor a Camera Nazionale della Moda Italiana a milánói digitális divathét mellett döntött, vitathatatlanul nagyobb volt a nyüzsgés a show -k körül, mint általában. Azok az emberek, akik egyébként nem vettek volna részt a Prada show -n, most egy időben posztoltak erről az Instagramon, amikor a szokásos show -résztvevők ugyanezt tették. A legtöbb „műsor” helyette rövid videó szerkesztőcikk lett, vagy a márkák a jellemzőbb élő közvetítésű kifutópálya formátumot használták.

„Ezeket a rendkívüli számokat a tagok hihetetlen csapatmunkájának köszönhetően értük el, akik ebben aktív szerepet játszottak projekt, amelyben már a kezdetektől fogva szilárdan hittek ” - magyarázta Carlo Capasa, a Camera Nazionale della Moda Italiana elnöke. nyilatkozat. „Márkáink minden eddiginél jobban egységesek. Mindig ragaszkodtam ahhoz, hogy „egységben van erő”, és ezek a számadatok kiállnak bennünk. ”

A szervezet szerint a Milan Fashion Week streaming platformja 15 100 000 darabot gyűjtött össze. Ennek ellenére a számok ellenére a Camera Nazionale della Moda Italiana úgy döntött, hogy 2020 szeptemberében a milánói divathét majdnem egyenlően oszlik meg az élő, személyes műsorok és a digitális műsorok között.

Míg egyes NYFW-műsorok még mindig személyesen zajlanak-kisebb tömegeket és a COVID-19 biztonsági óvintézkedéseket szem előtt tartva-a hét mindössze három napra rövidült. A CFDA új bevezetésével párhuzamosan fut Runway360 digitális platform, amely támogatja a tapasztalati funkciókat, például az AR/VR-t, a 360 fokos képességeket, az élő videófolyamokat, az e-kereskedelmi bővítményeket, a fogyasztói vásárlási funkciókat és a közösségi média integrációit.

KAPCSOLÓDÓ: A modellek tiltakoztak a kényszermunka ellen a divatban az NFYW helyszínen kívül

Egyes divatmárkák a CGI -vel való kísérletezéssel is tovább tolják a digitális formátumot. A Helsinki Divathét, amelyre 2020 júliusában került sor, egy digitális faluból állt, és minden egyes bemutató szimulált környezeteket és CGI modelleket használt. A Paris Couture Week alkalmából (amely ugyanabban a hónapban volt) a brit Ralph & Russo kiadó is bemutatta 2020 őszét couture show digitálisan renderelt formátumban, CGI modellekkel kiegészítve, a hét hét csodája hátterében Világ.

„Teljes mértékben elfogadjuk az iparág új digitális irányát, és nagyon izgatottak vagyunk, hogy részesei lehetünk”-magyarázta Tamara Ralph, a Ralph & Russo kreatív igazgatója és társalapítója. "A lehetőségek ezzel a közeggel valóban határtalanok, és csak arra késztettek minket, hogy kreatívabban gondolkodjunk."

Csak az idő fogja eldönteni, hogy a tervezők a járvány vége után továbbra is új, csak online médiumokban kísérleteznek.

A normál kifutó helyett sok tervező egyedi élmények létrehozását választja. A Ganni márka például úgy döntött, hogy háromnapos, társadalmilag távolságtartó kiállítást rendez, annak feltárása, hogy milyen lesz az évtized jövője (egy téma, amellyel a múlt óta dolgoznak évad).

"Nincs semmi olyan, mint egy műsor rohanása, de sok olyan dolog is van a show -formátumban, amelyek szuper felelőtlenek" - mondta Ditte Reffstrup kreatív igazgató Stílusosan. „Repülő sajtó és modellek a világ minden tájáról, díszlet készítése egy 10 perces műsorhoz, és a lista folytatódik. Ebben a szezonban nem repültünk vendégeket vagy együttműködőket, ehelyett minden telefonon, e -mailben és videohívásokon keresztül történt. Elég üdítő volt látni, ahogy az egész projekt összeállt a távolságok és az utazási korlátok ellenére. A kiállításra létrehozott összes installációt vagy újra felhasználják, és más környezetben újra kiállítják. " 

Aztán ott volt a Loewe is, amely a Paris Fashion Week Men’s számára egy nehéz dobozt kínált fel, amely fizikai tárgyakat tartalmazott a show mögött. A márka egy lépéssel tovább vitte a „meghívás” ötletét, hogy azok az emberek, akik normálisan tennék részt vettek a műsorban, emlékülést szerezhettek, miközben 24 órás élő közvetítést is rendeztek Instagramján és weboldal.

Ami azt illeti, hogy az ilyen tapasztalatokon alapuló tevékenységek hogyan befolyásolhatják az értékesítést, ennek nagy része még mindig a levegőben van. „Ami a kiállítást és a kiállítás iránti érdeklődést illeti, nagyon boldogok vagyunk” - magyarázza Reffstrup. - Nagyon érdekes lesz látni, hogyan történik ez.

Egyes divatcímkék - például a feltörekvő Wiederhoeft - teljesen lemondanak a divatrendről. Parsons School of Design diplomásként, ahol rangidős értekezéséért elnyerte az Év női tervezője címet A Wiederhoeft kollekciót már Aquaria, Rihanna, Lil ’Kim és a közelmúltban Lady Gaga viselte a" Hülye Szerelem ”videó. Míg a tervező korábban a divathétre időzített prezentációkat is rendezett, ebben a szezonban létrehozta a gyermek mesekönyv műsor helyett.

Más márkák, amelyek úgy döntenek, hogy kollekciókat gyártanak anélkül, hogy bármilyen kapcsolatban lennének a divathétkel, szintén a virágzás idején virágoznak. Vessen egy pillantást Lirika Matoshi -ra, akinek vírusos eper ruha több száz mém, rajongói művészet és végtelen műsor figyelmét vonta magára. Az internetes sikerek mellett az Eperruha tényleges eladásai az elmúlt hetekben több mint 1000% -kal nőttek. Ez minden divatbemutató nélkül - csak a közösségi média.

KAPCSOLÓDÓ: Ez az internetes híres ruha maszk formájában is megjelenik

Ahogy a divathét jövője alakul, egyre valószínűbbnek tűnik, hogy a drága, nem fenntartható divatbemutatót valami más váltja fel. De talán az is egyszerűbb lesz, mint amire felváltják, mint amire számítunk.