Először néztem Majdnem híres, Elterültem a szüleim nappalijának padlóján evés közben. Beteg voltam, és a szüleim éjszakánként dolgoztak. Nemrégiben vettem egy doboz VHS szalagot egy garázsból, és az egyiken ikonikus kép volt a göndör hajú Kate Hudson az ujján.
Alig 15 éves voltam, tele érzelmekkel, amelyek minden alkalommal felszínre borultak, amikor felraktam egy dalt, amely a sok összetörésem egyikére emlékeztetett. Ekkor a film, amely szeptemberben lesz 20 éves. 14, néhány éve kint volt, de valójában nem sokat tudtam róla, csak azt, hogy egy hosszú hajú férfiakból álló rockbandáról van szó - akkoriban ez volt a legnagyobb érdeklődésem.
A szalagot egy poros lejátszóban dobtam ki. Rögtön a ceruza ismerős hangjai csaptak le a füzetbe. Zárt tinédzser voltam, tele szomorúság és magány érzéseivel, amelyek csak a vallásos módon vezetett naplóban jelentek meg. Oldalt oldalakra írtam, részletezve azt az elsüllyedt érzést, amelyet egy kínos helyi pop-punk zenekar fiújával folytatott interakció után kapnék-2005 volt
idő. Barátaim és én nem voltunk kíváncsiak a szokásos középiskolai szertartásokra, mint például a hordós bulikra, és valljuk be, hogy ostobák voltunk ezzel kapcsolatban. Szerettem volna olyan fiúk közelében lenni, akik hangszeren játszottak, mert hűvösebbek voltak, mint az angol órám felpattant galléros részegei.A zenészek néhány évvel idősebbek voltak; szűk nadrágot viseltek, és énekeltek érzéseikről. A másik közös vonásuk az volt, hogy tudták, hogy lányok akarnak körülöttük lenni, és ezért rettenetesen bántak velünk. Legtöbbször megkérték a barátaimat és engem, hogy lógjunk velük, aztán úgy viselkednek, mintha kellemetlen lenne, hogy ott vagyunk. Alig fordítottak figyelmet, de amikor mégis, különlegesnek éreztük magunkat. Nem tudtam betelni.
Ahogy elkezdődött a film, azonnal magával ragadott a filmzene. Kalandra vitt a fejemben. Brenton Wood a „The Oogum Boogum Song” című magabiztos nőről beszél. „Amikor felveszed ezeket a nagy fülbevalókat, hosszú hajat és dolgokat/ Van stílusod, lány, ez bizony vad” - énekli Wood. Ekkor Paul Simon nyilvánvalóan elolvasta a naplómat, és kihúzta a tizenéves idegeskedést az „Amerika” felirattal. Jethro Tull „A tanár” című műve leírta az érzéseimet, hogy tartozni akarok valamihez. Be voltam zárva.
(Vicces tény: később megtudtam, hogy a film rendezője, Cameron Crowe valójában pénzt vesztett a film miatt részben azért, mert 3,5 millió dolláros zenei költségvetés.)
Az első 30 percben azt hittem, hogy a filmmel való kapcsolatom William (Patrick Fugit), egy 15 éves, törekvő író lesz, aki megszállottja a rocksztár gazdagságának. De aztán bemutatkoztam Penny Lane-nek (Kate Hudson), egy aprócska, mégis életnagyságú nőnek, aki belesétál egy jelenetbe, amely a Black Sabbath koncert kulisszája mögött található. William a nyitó zenekarról ír, és látja őt és barátait, amint megpróbál bejutni a kulisszák mögé. Szőrmével bélelt velúrkabátot visel, csipkés termés felsővel és haranglábbal. Lágy, de erőteljes, mivel elmagyarázza, hogy nem „csoportos”, de valójában azért van, hogy „inspirálja a zenét”. Bunkó volt, mert mást feltételezett.
„Persze” - gondoltam magamban, és a saját motivációimra gondoltam a kiállítások mögött a kulisszák mögött. Én sem feküdtem le senkivel, és bár szerettem a zenét, nem tudtam különválasztani a fontosság érzetét a hűvös közelségtől. És elképzeltem, ezt a karaktert sem.
De aztán valami megváltozott.
Ahogy befejeztem a most hideg levesemet, szemeim a képernyőre tapadva, világossá vált, hogy igazat mond. Bár a Russell nevű zenekar egyik tagjával volt (Billy Crudup) - problémás cselekménypont, mert 16 éves volt, és ő nem nyilvános idősebb kor - ő nem csak találékony volt, hanem a nap, amelyet a pályájára érkezett emberek köröztek. Érettsége és mágnesessége lágyan áradt belőle, mint a kanapén kuncogva játszott Joni Mitchell dal.
Bár Penny Lane nem volt mentes attól, hogy megsérüljön, amikor a rocksztárok kiegészítőként bántak vele, a nap végén elsődleges célja a saját kalandja volt. Nem olyan volt, mint én. Gyakran nem tudtam különbséget tenni a zenekar és a dal iránti szeretetem között. Viselnék olyan ruhákat, amelyekről azt hittem, hogy a zenekar fiúi menők, és órákon át nézegettem a MySpace -en azon lányok fényképeit, akik megfelelnek ennek a számlának. Nem tudom, ott voltam -e „a zenéért”. Biztosan nem volt önbizalmam, hogy elkészítsem magam.
Az egyik legikonikusabb jelenetben Penny kocsijában halad Williamnel, aki kezdi megismerni a híres rocksztárok vonzerejét. „Mindig azt mondom a lányoknak, hogy soha ne vegyék komolyan. Ha soha nem veszed komolyan, soha nem bántod meg. Ha soha nem sérülsz meg, mindig jól érzed magad, és ha valaha magányos leszel, menj csak a lemezboltba, és látogasd meg a barátaidat ” - mondja, minden hangon pattog a hangja.
Amikor meghallottam, hogy ezt mondja, úgy ütközött, mint egy csomó tégla. Hudson úgy adta elő, mint egy dalt, amely a fejemben fog maradni a következő 15 évben.
KAPCSOLÓDÓ: Kate Hudson szembeszállt Jimmy Fallonnal a szerelméről, amikor a "Majdnem híres" filmet forgatták
Ezek az emberek felpörögnek a saját népszerűségükre (vagy a „kibaszott zümmögésre”, ahogy a filmben nevezik), és ez nevetséges. Természetesen, a pompás hozzáállás valakivel szemben, akinek még csak alakul az ízlése, úgy fog csípni, hogy „úgy fáj jó ”, és persze, ez jó történetet eredményez, de a nap végén ez nem egyetlen srácról szólt Zenekar. A zene az övé volt. És ahogy most láttam, a zene az enyém volt.
A film csúcsán, abban az egyetlen pillanatban, amikor látjuk, hogy Penny Lane -t valóban befolyásolja, ahogy ezek a férfiak bánnak vele, rájönnek, hogy a címlapon lesznek Guruló kő magazin William történetén keresztül. Pennyt félreteszik, mert a tag feleségei most velük vannak. Amikor megtudják a hírt, a zenekar énekese azt mondja: „a fene egye meg, ezt élvezni fogom”, mielőtt kitör a Dr. Hook és a Medicine Cabinet „The Rolling Stone Cover” című művéből. dal, amely gúnyt űz azokból a rocksztárokból, akik jobbnak gondolják magukat. "Nos, nagy rockénekesek vagyunk/ Arany ujjaink vannak/ és mindenhol szeretnek minket, ahol járunk" - énekli Dr. Hook egy ostoba hang. A zenekar most komolyan megismétli ugyanazokat a szövegeket.
Abban a pillanatban ezek a férfiak bebizonyítják, hogy tele vannak szarokkal. A zenész fiúkhoz hasonlóan, akik körül lógtam, ők voltak a saját műsoruk sztárjai. Nem számít, mennyire intelligensek vagy magabiztosak mások körülöttük, a nap végén ez mindig róluk szólt. De Penny Lane tudta, hogy a zene nem valami hűvös ruhás csávóról szól, aki felemelkedett attól, hogy elutasította. Arról volt szó, hogy felfedezze önmagát.
Ami a randevúzást illeti, lehet, hogy néhány évbe (olvass: egy évtizedbe) kellett, hogy végre cselekedjek ezen az új megállapításon, miszerint a zenei fiúk tele vannak szarokkal. Legalább attól a pillanattól kezdve megértettem, hogy az életem filmzenéje nem arról szól, amit New York állambeli poszterei jónak tartanak - hanem az én tapasztalat, és csak az enyém.