Pekan Mode New York memiliki komitmen yang tidak konsisten terhadap keragaman, tetapi pada malam pertamanya, ada satu acara yang secara konsisten dapat mengklaim mendorong amplop representasi dan aksesibilitas dalam mode: Pertunjukan landasan pacu tahunan DapperQ di Museum Brooklyn, yang menyoroti gaya aneh sebagai perawatan diri yang radikal dan perlawanan.

RapiQ, majalah mode digital aneh yang berubah menjadi merek multi-platform, telah bekerja untuk merebut kembali apa itu berarti menciptakan mode untuk orang-orang LGBTQ+ selama beberapa tahun terakhir dengan pameran tahunan queer desainer. Pertunjukan tahun ini, berjudul "Pursuit" (referensi ke museum Pierre Cardin: Mengejar Masa Depan pameran), adalah acara tahunan keenam. Dan terlepas dari minat mode baru-baru ini dalam keragaman, rasanya lebih penting dari sebelumnya bahwa tindakan perlawanan yang berkelanjutan ini terus berlanjut.

Sementara desainer arus utama pasti telah mencelupkan kaki mereka ke dalam gagasan gender sebagai fleksibel

, ada sesuatu yang aneh tentang pendekatan industri terhadap (dan perampasan) keanehan, khususnya interpretasinya tentang androgini, dan siapa yang pertama kali melakukan interpretasi itu.

Pratinjau Dapper Q

TomboyX pada tahun 2018.

| Kredit: Emily Chan

Seperti yang dikatakan pemilik dan pemimpin redaksi DapperQ, Anita Dolce Vita kepada saya di telepon beberapa hari sebelum acara, “Arus utama telah menafsirkan [androgyny] hanya sebagai jenis putih, maskulin-of-center, dan tidak ada feminitas apa pun, dan saya pikir itu malas."

Dia melanjutkan, “Kami tahu itu bukan androgini, kan? Itu maskulin dan feminin, dan bukan maskulin atau feminin. Sepertinya mereka memutuskan netral adalah maskulin dan putih, dan kegelapan dan feminitas dibaca sebagai adil lainnya.”

Pratinjau Dapper Q

Kris Harring pada tahun 2018.

| Kredit: Kim Geronimo

TERKAIT: Foto Paling Tak Terlupakan Dari Festival AfroPunk Brooklyn

Sebagai wanita aneh hitam, dia bersikeras tentang fakta bahwa mode queer jauh lebih dari sekadar getaran "dasi kupu-kupu dan suspender" yang digerakkan oleh maskulin - dan karena keduanya Pemilik DapperQ dan kurator desainer untuk acara landasan pacu queer terbesar di NYFW, ia memiliki wewenang untuk membalik naskah tentang apa yang aneh mode bisa. Itulah tepatnya yang telah dia lakukan, selama enam tahun terakhir, dan akan terus melakukannya pada tanggal 5 September, di acara yang menandai peringatan 10 tahun DapperQ sebagai sebuah publikasi.

Lauren Zelaya, Direktur program Publik untuk Museum Brooklyn, mengatakan bahwa pendekatan pertunjukan terhadap inklusivitas inilah yang membedakannya dari program NYFW lainnya. “Acara ini bertujuan untuk memusatkan komunitas yang secara historis terpinggirkan dari dunia seni dan mode, yang dapat mengasingkan dan ruang elitis,” jelasnya. “Ini untuk siapa saja yang mencari akses ke pilihan pakaian yang menegaskan dan mencerminkan identitas mereka.”

TERKAIT: M.J. Rodriquez Berbicara Pose, Emmy, dan Mengambil Dunia Dengan Badai

Dan sementara beberapa merek milik orang aneh telah diundang untuk duduk di meja mode pepatah — kromat, untuk satu — menurut Vita, tabel itu sebagian besar tetap homogen. Salah satu alasan terputusnya hubungan antara merek queer yang tampil di panggung utama selama New York Fashion Week dan queer merek yang memilih untuk ditampilkan di DapperQ berkaitan dengan kelayakan komersial pakaian, versus (sangat aneh) ide fashion sebagai pertunjukan: “Pertunjukan ini lebih besar dari sekedar menjual pakaian yang Anda lihat di runway. Ini adalah perayaan identitas kita. Dan saya pikir pakaian itu sangat politis dan sangat performatif, dan kami ingin merayakan pengalaman penuh mode aneh dan gaya aneh.” Ini semacam penegasan diri radikal yang katanya umumnya hilang dalam waktu yang lain NYFW.

Pratinjau Dapper Q

Model/Artis Casey Legler di Sir New York pada 2016.

| Kredit: Hannah Cohen

Itu tidak berarti bahwa merek yang dipamerkan dalam kinerja landasan pacu tahun ini tidak layak secara komersial. Sebaliknya, Estée Lauder mensponsori rambut dan rias wajah, sementara acara itu sendiri disponsori oleh TomboyX, merek pakaian dalam yang inklusif gender yang dibesarkan di sekitar $25 juta dalam pendanaan.

Merek yang tampil di runway antara lain STUZO, yang dimiliki oleh wanita queer dari pasangan kulit berwarna yang berpakaian seperti Lena Waithe; plus Travis Oestreich dan Landeros, keduanya telah berpakaian Billy Porter.

TERKAIT: Gala Met Tahun Ini Lebih Gayer Dari Sebelumnya

Desainer Andre Landeros Michel mengatakan bahwa mereknya tidak sesuai gender sejak awal, dan, “Untuk ditampilkan di tempat yang dihormati dan mapan seperti Museum Brooklyn melegitimasi upaya komunitas kami menuju ketidaksesuaian gender.” Koleksi yang akan dia debutkan, yang dia gambarkan sebagai gelap dan romantis bersama banyak referensi tentang kehidupan malam dan subkultur tahun 80-an, akan langsung terasa di panggung DapperQ — keduanya berkomitmen pada casting runway yang beragam dan tidak konvensional Kecantikan. “NYFW harus mengadopsi pendekatan baru ini dan mendukung desainer baru di garis depan perubahan ini,” katanya.

Pratinjau Dapper Q

TomboyX pada tahun 2017.

| Kredit: Emily Chan

Model yang dilemparkan untuk acara DapperQ 2019 termasuk tokoh-tokoh terkenal di komunitas queer, termasuk Jari Jones, seorang model dan penulis trans femme hitam; Ady Del Valle, model pria ukuran plus Latinx; dan Jazzymyne Robbins, influencer tubuh-positif yang juga dikenal sebagai JazzmyneJay.

Seperti yang dikatakan Zelaya, “Orang-orang di komunitas kami masih menghadapi diskriminasi dan kekerasan atas cara mereka memilih untuk tampil di ruang publik. Menempatkan sorotan pada berbagai ekspresi kreatif kami di museum dapat menjadi kendaraan penting untuk mengubah budaya.” Dan membiarkan orang aneh mengendarai kendaraan itu adalah kuncinya.

Saksikan Pursuit DapperQ sebagai bagian dari pameran "Nobody Promised You Tomorrow: Art 50 Years After Stonewall" Museum Brooklyn selama setahun pada Kamis, 5 September, mulai pukul 6 sore. sampai jam 11 malam Tiket di sini.