Monique Lhuillier Membuat Keajaiban Terjadi di #NYFW

Desainer Gilles Mendel dan artis Enoc Perez berkolaborasi untuk membuat karya J. Line-up Mendel musim semi/musim panas 2015. "Bagian yang paling menantang (dan paling menyenangkan) adalah bagaimana menerjemahkan bahasa seni ke dalam bahasa mode," kata Mendel. dalam gaya belakang panggung. "Ini tentang bagaimana membuat pakaian semurni, bertekstur dan indah seperti lukisan tanpa harus memakai lukisan gadis-gadis. Kami mengambil inspirasi dari kolase dan mengintegrasikan (cetakan Enoc) dengan jacquard, dan saya mulai memotongnya dan merakitnya dengan cara yang terasa seperti kolase."

Artis Enoc Perez memberi tahu kita bahwa dia menemukan dirinya, untuk pertama kalinya, dalam peran seorang muse. Seperti apa itu? "Aneh," dia tertawa. "Setiap bagian memiliki pengaruh saya dengan cara tertentu," katanya sambil mulai menunjuk ke desain yang berasal dari lukisannya yang terinspirasi oleh bangunan di New York City. "Saya tinggal di NYC, jadi banyak yang akan mencerminkan itu, dan saya pikir acara itu menerjemahkannya - rasanya seperti NYC sekarang, dan dari seorang desainer Prancis dan pelukis Puerto Rico. Cantiknya."

"Ini bukan tentang menempelkan karya pada pakaian, yang terasa mudah," Perez menjelaskan setiap kreasi. "Gilles mengambil cara yang paling sulit untuk menerjemahkan karya saya melalui garis, potongan, kain. Inti dari lukisan saya ada di sana, tetapi mereka telah menjadi abstrak."

"Saya berfantasi tentang Granny Takes a Trip, sebuah butik London di akhir tahun 60-an yang semua bintangnya rock pergi ke (The Beatles, the Rolling Stones), dan pemiliknya membuat poster untuk band," Anna Sui memberi tahu kami belakang panggung. "Saya memiliki poster di papan inspirasi saya, dan saya pikir, mereka semua memiliki hubungan ini, semuanya surgawi. Jadi saya menempatkan awan, bintang, dan bulan di seluruh koleksi saya. Saya suka binar, kilatan logam, sedikit kilau, karena mereka sangat optimis."

"Selama awal 70-an, ada beberapa butik di NYC di 53rd street (termasuk Norma Kamali dan Betsey Bunky Nini dari Betsey Johnson) dan mereka semua memiliki tampilan seperti bayi," kata Sui. "Aku selalu menyukainya. Saya menemukan seluruh arsip cetak dari kewpies ini, dan saya pikir ini sempurna, terutama jika saya meletakkannya di atas kain warna-warni dan mereka berkelap-kelip."

Pat McGrath, penata rias legendaris untuk MAC Cosmetics, mengambil motif surgawi Anna Sui dan menyampaikan "keindahan kosmik" melalui kilau emas, membersihkannya di bagian atas kelopak mata, di bawah mata dan bagian dalam sudut.

"Pelanggan saya semakin muda dan muda, dan mereka mencari gaya ini, jadi saya memindahkan sedikit koleksi saya ke arah itu," kata Khan kepada InStyle di belakang panggung sebelum pertunjukan. "Bintang Hollywood mengenakan baju olahraga, dan saya pikir, bagaimana jika kita mengubahnya menjadi malam—Anda bisa mengenakan baju olahraga ke Academy Awards!"

"Renda ini dibuat dengan tangan dan direkayasa, dan butuh waktu ratusan dan ratusan jam," kata Khan. "Butuh 25 orang lima minggu untuk membuat satu gaun. Koleksi ini membutuhkan 600 orang-Anda harus memperhitungkan berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk menjahit semua payet atau setiap manik-manik dengan tangan."

"Anda melihat semua bintang muda yang luar biasa dalam gaun pesta, tetapi saya merasa mereka harus mengenakan sesuatu yang lebih keren," jelasnya. Tapi dia cepat mencatat bahwa "keren" tidak sama dengan grunge atau kasual. Dia mengambil sesuatu yang keren, seperti pakaian olahraga, dan mengangkatnya, atau dalam kata-katanya, "menyepuhnya."

"Kita? sangat terobsesi dengan aurora borealis," kata Tom Mora, desainer pakaian wanita untuk J. Awak kapal. "Kami sangat menyukai ide lampu yang bersinar-kelap-kelip-yang terus berganti warna; itu adalah sesuatu yang terasa sangat benar."

"Banyak potongan yang terinspirasi dari pakaian pria. Kami selalu melakukan tampilan anak laki-laki-perempuan; itu selalu sesuatu yang kami sukai, jadi penting untuk melanjutkannya," kata Mora. "Apa yang kami lakukan di sini hanyalah saran tentang cara menyatukan pakaian. Apa? bagus, orang-orang mengambilnya dan melakukan hal mereka sendiri. Dan itulah yang saya sukai, dan saya pikir itulah mengapa orang-orang menyukai J. Awak kapal."

"Amerika Latin benar-benar sesuatu yang ingin saya bicarakan—di situlah kami mendapatkan tenun ikat, garis-garis indah, warna-warnanya," lanjut Mora. "Itulah titik awalnya."

"Saya sebenarnya tinggal di kamar saya karena saya sedang menjalani renovasi, dan itu membunuh saya," Phillip Lim tertawa, setelah pertunjukan. "Saya memilih untuk melihat situasi dan terinspirasi olehnya. Ini adalah tempat yang saya rasa paling terbuka, tetapi pada saat yang sama dilindungi, dan saya ingin bermain dengan dua ide itu." Untuk menyampaikan pesan melalui kecantikan, riasan minimal dan bedhead yang berantakan terbukti menjadi kombo yang tepat untuk mencapai kesempurnaan #iwokeuplikethis Lihat.

"Kami melakukan tampilan ungu, tetapi sangat lembut dan alami, dengan warna terfokus hanya pada bagian atas kelopak mata," kata Tom Pecheux dari MAC Cosmetics. "Saya ingin tampilan menjadi sangat halus." Sedangkan untuk rambut (topi biru dimaksudkan untuk menjaga tatanan rambut tetap aman sebelum pertunjukan), stylist Orlando Pita mengatakan inspirasinya adalah "tahun 70-an terinspirasi, seorang gadis berjiwa bebas yang tidak keberatan menjadi sedikit kotor." - Dilaporkan oleh Sheryl George

Kami membentak Rashida Jones memberi desainer Rebecca Taylor salah satu pelukan paling tulus yang pernah kami lihat. "Ini pakaian impian saya," kami mendengar Jones menyembur ke Taylor, menunjuk ke arah campuran paisley-print Rebecca Taylor yang terpisah dari koleksi musim semi 2015. "Bagi saya, ini adalah tampilan yang sangat klasik - saya suka kancing bawah dan celana pendek Bermuda, tapi kain ini sangat bagus dan menyanjung," kata Jones kepada InStyle.com, beberapa saat kemudian. "Rebecca punya cara untuk memasukkan sedikit bakat feminin ke dalam hal-hal yang saya sukai."

"Saya ingin koleksi itu mewakili kecantikan modern yang rapuh," jelas Taylor. "Saya kembali ke waktu dalam hidup saya ketika saya tinggal di London dengan orang tua saya dan saudara-saudara saya di akhir 70-an dan ibu saya akan membawa kami ke pasar Portobello dan membeli gaun India yang paling indah dan hening di sana. Saya berharap saya memiliki gaun itu hari ini, tetapi itu ada dalam ingatan mode saya dan itu sangat romantis, sangat indah."

"Fashion menjadi sedikit lebih tegang, sedikit lebih serius," kenang Taylor. "Saya ingin membawa kegembiraan kembali ke Fashion Week. Lebih menyenangkan, lebih menyenangkan. Saya ingin kembali ke apa yang benar-benar diinginkan gadis Rebecca Taylor, apa yang sebenarnya dia cari, dan cetakannya benar-benar beresonansi dengannya."

"Gadis Rebecca Taylor menyukai cetakan, dia menyukai warna, dia menyukai feminitas. Di satu sisi, koleksi ini adalah semacam ode untuk pelanggan saya."

Koleksi musim semi/musim panas 2015 Herve Leger menceritakan kisah onna-bugeisha zaman modern, atau pejuang wanita Jepang. Koleksinya dimulai dengan gaun seperti kimono dan potongan-potongan dengan lipatan origami, beralih ke detail lingerie dengan percikan warna. warna), berubah menjadi seorang pejuang melalui manik-manik logam tenunan (foto), dan akhirnya, ia menjadi bunga teratai dengan palet yang lebih lembut, menandakan kelahiran kembali "Ya, itu pakaian yang cantik, tetapi pada kenyataannya, ada cerita yang lebih besar untuk diceritakan," kata Lubov Azria kepada InStyle.com. "Menciptakan siluet baru (seperti kimono) dengan perban dan jacquard sangat menantang, tetapi saya menyukai tantangannya. Kisah itu ingin diceritakan, dan saat itulah keindahan terjadi."

Untuk mengomunikasikan "cahaya", Monique Lhuillier menggunakan bantuan Val Garland, penata rias profesional MAC, untuk menciptakan konsep "iluminasi holografik" dengan mosaik potongan-potongan plastik yang terfragmentasi. "Kami mengambil ide kaca patri, kaca retak, plester kaca pecah, dan menambahkannya ke mata," jelas Garland. "Saya melakukan ini karena memberikan tampilan sedikit keunggulan; itu membuatnya terlihat kurang romantis, lebih digital, lebih futuristik."

Untuk rambut, Lhuillier mengatakan dia tampil dengan tampilan yang ramping dan basah, dengan helaian lurus yang berkilau di bagian atas. "Jika Anda perhatikan, tumitnya adalah Lucite karena saya ingin para model tampil seolah-olah mereka berjalan di atas air. Begitulah cara kami mengikat (konsep basah) ke rambut."

"Semuanya dimulai dari matahari terbit pagi yang indah, dan mengambil semua warna pastel yang indah yang akan Anda lihat," kata Lhuillier kepada InStyle.com "(Motif air) adalah pantulan langit di atas air."

Di atas: Bidikan detail rok penuh dalam lamé timbul dengan benang lurex mengkilap. "Tapi lebih lembut dari Lurex: ringan, semuanya lapang," kata Lhuillier. "Saya sangat bersemangat untuk menunjukkan volume rok-ada rasa main-main baru ini. Saya tidak ingin musim ini terlalu serius; Aku ingin itu menyenangkan."

Di bawah: Bidikan detail gaun koktail mawar lamé warna-warni. "Kain ini sangat sulit untuk dijahit," aku Lhuillier. "Saya memiliki penjahit yang telah bersama saya selama 16 tahun dan telah memiliki karir bahkan sebelum saya dan mereka mengatakan sepanjang karir mereka, ini adalah bahan yang paling sulit untuk dijahit. Ini seperti bekerja dengan kertas."

Lhuillier menunjukkan satu aksen khususnya bahwa dia senang dengan paillette hologram pantul pelangi. "Ada lebih banyak elemen aneh yang terjadi dalam koleksi ini," katanya. "Dan begitulah menurut saya orang harus mendekati mode dan musim semi pada khususnya."

Sebelum para bintang mengambil kursi barisan depan mereka, mereka melakukan pit stop di belakang panggung untuk pemotretan mini dengan Monique Lhuillier. Pada suatu ketika aktris Jennifer Morrison adalah salah satunya, dan kami tidak bisa tidak mengagumi jambul jalinan Prancis terbalik yang indah.

"Kami bekerja selama sembilan bulan selama 10 menit dan sungguh, tidak ada latihan-tidak ada apa-apa," kata Azria kepada InStyle.com. "Ini hanya model dan pakaiannya, dan ini semua tentang menjadi mudah."

"Kami mulai dengan konsep yang disebut reformasi warna; itu ketika Anda mengambil karpet tua dan Anda menetralkan dan memutihkannya dan mewarnai ulang, "jelas Azria. "Anda bisa melihatnya di Karpet ABC. Ketika saya masuk, saya terpesona oleh semua nuansa aqua, semua nuansa pink. Saya berada di surga warna!"

Sebut saja seragam model non-tugas tidak resmi! Kemeja flanel terlihat diikatkan di pinggang model LBD dan jeans pacar.

BCBG Max Azria adalah pertunjukan NYFW pertama Blanca. Model berusia 19 tahun, yang berasal dari Madrid, Spanyol, membuka pertunjukan dalam balutan gaun putih yang menerawang. "Saya merasa sangat senang bahwa saya membuka pertunjukan-itu sangat mengejutkan; Saya tidak mengharapkannya sama sekali," katanya kepada InStyle.com di belakang panggung.

"Kami mulai dengan bintik-bintik, tetapi tidak cocok dengan koleksinya, jadi kami bertanya-tanya, 'Apa yang akan menjadi psychedelic? bintik-bintik terlihat seperti?'" kata Nonie Creme, direktur kreatif pendiri Color Prevails, yang merancang 300 press-on kuku. "Ini adalah cerita yang bermain dengan dimensi: dari jauh, terlihat 2D, tapi dari dekat, itu 3D." Prosesnya memakan waktu Creme "12 jam dan setidaknya empat botol anggur."

Giovanna Randall, kepala desainer Honor, dengan terampil membuat koleksi aneh yang menceritakan kisah naik turunnya hubungan cinta (seorang debutan kaya yang terlindung melarikan diri dengan tipe George Harrison yang liar pria). "Cetakan dan warna-warna gila adalah pengaruhnya," kata Randall tentang garis eksentrisitas yang ditemukan dalam aksen neon yang sangat mengingatkan pada Candy Buttons. "Saya suka warna neon. Saya pikir setiap musim saya mencoba untuk (mengintegrasikan mereka) dan saya selalu seperti, 'Apakah mereka terlalu neon?' Musim ini saya benar-benar ingin melakukannya."

Kami benar-benar terpikat dengan gaya Leomie Anderson yang berusia 21 tahun, mulai dari kemeja Yeezy yang keren hingga mini berlapis mengkilap hingga sepatu slide Nike yang sedang tren.