Bagaimana Jonathan Anderson Menyentak Loewe Kembali ke Kehidupan

Label berusia 170 tahun telah diciptakan kembali oleh direktur kreatif wunderkind Jonathan Anderson. Dibutuhkan pendekatan tidak konvensional dari desainer yang kurang ajar ini ke rumah mewah Spanyol yang sepi Loewe (LOH-eh-vay) kembali ke liga besar. Baca terus untuk melihat apa yang dikatakan desainer tentang masa jabatannya yang singkat namun kuat.

Dari InStyle edisi Februari di kios koran dan tersedia untuk unduhan digital pada Januari 6.

Di ceruk cerah Casa barunya Loewe unggulan di Madrid, Jonathan Anderson akhirnya mewujudkan satu visi mimpinya untuk label Spanyol: sebuah toko di mana seni, keramik, dan bahkan toko bunga mengisi idenya tentang apa itu fashion. Di belakangnya, pada suatu sore yang cerah sebelum pembukaan pada bulan November, adalah contoh awal dari "lukisan layang-layang" Richard Smith yang menghiasi restoran Mr Chow di London pada tahun 1970-an. Di lantai bawah, menghadap pintu masuk, adalah cetakan bintik-bintik abstrak skala besar oleh pelukis Inggris Howard Hodgkin, yang telah dikagumi Anderson selama bertahun-tahun. Guci bulan Korea dari berbagai dekade dipajang di tengah-tengah tampilan pelangi tas kulit yang memiliki nama seperti Teka-Teki, Tempat Tidur Gantung, dan—siapa yang tidak menyukainya?—Gajah, kantong koin kecil yang berbentuk seperti hewan origami.

“Seni ini berasal dari semua periode yang berbeda,” kata Anderson, 32, yang menjadi direktur kreatif Loewe pada 2013, hanya lima tahun setelah memulai koleksi J.W.Anderson yang sangat populer di London. “Hanya saja, seperti, bagaimana Anda melakukannya dengan cara yang agak salah? Dan terkadang rasanya, yah, mungkin bukan selera semua orang. Tapi kurasa itulah intinya.”

TERKAIT: Dior Mengatakan Kata perpisahan ke Paris dan Halo ke L.A. untuk Koleksi Kapal Pesiar Berikutnya

Pendakian Anderson di dunia mode luar biasa tidak hanya karena kecepatannya tetapi juga karena potensinya. Dalam masa jabatannya yang singkat di perusahaan barang mewah Spanyol, ia telah mengubah persepsi Loewe dari pemain lapis kedua dalam konglomerat LVMH menjadi salah satu nama yang paling kuat. Dia telah mengubah dinamika narasi pribadinya juga. Belum lama ini, Anderson dipandang sebagai seorang pemula yang mengerikan untuk pertunjukan landasan pacu gendernya yang menampilkan pria dengan celana pendek yang mengembang dan gaun renda dan wanita dengan kaki kambing kartun lengan. Hari ini, di Loewe, ia membawa fokus kembali ke keahlian artisanal dan glamor kewanitaan. Faktanya, seleranya, yang mencakup baik dan buruk, cukup luar biasa.

“Tiga tahun berlalu, saya pikir saya akhirnya merasakan kepercayaan diri untuk terus maju, jika itu masuk akal,” kata Anderson, yang makeover Loewe (sebelumnya dirancang oleh Narciso Rodriguez dan Stuart Vevers, antara lain) pada saat-saat berbatasan dengan berani. “Hal yang hebat adalah bahwa merek tersebut memiliki begitu banyak sejarah,” katanya, sebelum menambahkan dengan licik, “dan Anda juga dapat membuat sejarah.”

Anderson, yang lahir di Irlandia Utara, mewakili perubahan besar dalam pendekatan generasi baru terhadap mode, terutama dari komunitas desainer yang merajut erat yang berbasis di London yang kurang menghargai kepemilikan ide dan secara terbuka mencicipi satu sama lain. Pada saat yang sama, ia menonjol karena keterusterangan dan daya saingnya (ayahnya, Willie, adalah mantan pemain rugby dan pelatih saat ini). Jadi, mungkin tidak mengherankan jika komentar Anderson, meskipun jujur, sering kali menyinggung sapi suci dan tabu industri.

TERKAIT: Setahun dalam Ulasan: Item Fashion "It" yang Mendefinisikan 2016

“Sejak saya mulai di Loewe, saya melakukan perang salib,” kata Anderson. “Saya merasa fashion tidak mencerminkan periode itu. Itu sangat kuno dalam hal pendekatan, yaitu 'Saya merancang estetika ini, jadi estetika ini milik saya.' Seluruh hal saya adalah bahwa fashion bukan milik siapa pun. Anda tidak datang dengan sebuah konsep. Anda mendaur ulangnya. Hal terbaik yang harus dilakukan adalah merancang sesuatu dan menyingkirkannya.”

Dalam salah satu contoh kemampuannya untuk memadukan idenya sendiri dengan ide orang lain, Anderson membuat kampanye iklan 2015 untuk Loewe menggunakan Steven Meisel foto anak-anak di pantai diambil dari editorial majalah 1997, karena mereka mengungkapkan perasaannya dengan sangat sempurna sehingga tidak ada alasan untuk membuat sesuatu lain. Anderson menggambarkan obsesinya dengan mengumpulkan referensi visual seperti kekuatan dan a kelemahan, karena keinginan akan informasi ini terkadang dapat menyebabkan lapisan yang semakin berbelit-belit eksplorasi. Namun koleksi terbarunya menunjukkan bahwa ia juga mampu mengedit ide-ide tersebut menjadi presentasi feminitas yang jernih untuk zaman modern.

TERKAIT: Apa yang Harus Dipakai untuk Acara Dasi Hitam di Musim Dingin

“Sekarang saya menemukan hal-hal yang paling sederhana lebih menarik daripada lapisan arsitektur yang berat,” katanya. “Saya tiba-tiba sangat menyukai gaun hitam, yang tidak pernah terpikirkan oleh saya sepanjang hidup saya bekerja di bidang desain, karena saya pikir ada sesuatu yang baru di dalamnya.”

Anderson menggambarkan proses kreatif sebagai mencelupkan ke dalam "tambal sulam raksasa informasi," dan filosofi ini dapat dilihat secara harfiah di desainer koleksi musim semi, termasuk kemeja yang memukau yang terbuat dari ratusan swatch kain, semuanya diambil dari sisa desain sebelumnya. Salah satu bagian yang paling banyak dibicarakan dari pertunjukan itu adalah kalung aneh berbentuk kelelawar, yang sebenarnya adalah sesuatu yang Anderson temukan di pasar loak di Beijing dan dengan bercanda diberikan sebagai hadiah kepada asisten. Selama pemasangan model, mereka memutuskan untuk menambahkannya ke pertunjukan. (Dalam tindakan spontanitas yang serupa, dia menunjukkan rok yang seluruhnya terbuat dari karet gelang yang diikat untuk jatuh.)

“Kadang-kadang saya merasa bisa, dari keterasingan saya sendiri, membuat segala sesuatunya menjadi terlalu intelektual,” kata Anderson. “Sangat menyenangkan untuk fokus pada hal-hal yang berhubungan. Jika berhasil, itu berhasil.”

Dari InStyle edisi Februari di kios koran dan tersedia untuk unduhan digital pada Januari 6.

Billy Ballard; rambut: Elena Sahuquillo/Balmain Paris Styling Line/Manajemen Artis Kasteel; dandanan: Gato/ Maybelline New York/Manajemen Artis Kasteel; produksi: Produksi Rosco; model: Model Mika Arganaraz/DNA; Phillipa Hemphrey/Premier