Senin pagi, pasukan mode berkumpul di Metropolitan Museum of Art untuk apa yang telah menjadi ritual tahunan di Pekan Mode New York, konferensi pers yang berfungsi sebagai penggoda untuk pameran besar Institut Kostum berikutnya. Tema luas pertunjukan musim semi, yang akan dibuka pada 5 Mei, adalah hubungan produksi dan teknologi yang berkembang untuk fashion, atau lebih khusus, pakaian yang dibuat dengan tangan versus yang dibuat dengan mesin (karena itu namanya, "Manus x Machina: Mode dalam Teknologi").
- TERKAIT: Selebriti Hit Up NYFW: Lihat Foto
- Ini terdengar seperti no-brainer. Tetapi jika komentar Andrew Bolton, kurator yang bertanggung jawab atas Institut Kostum, merupakan indikasi, harus banyak belajar. Setidaknya mengejutkan mengetahui bahwa beberapa contoh couture bersejarah dipamerkan di sana, termasuk a Jalur jas dari tahun 1960-an, sebenarnya dijahit dengan mesin. Kami selalu beroperasi di bawah kesan bahwa pakaian couture sejati seluruhnya dibuat dengan tangan, membantu untuk membenarkan harga mereka, tetapi pada kenyataannya, dalam contoh ini, hanya hiasan dan detail permukaan yang dilakukan itu cara.
Desain yang lebih baru, gaun pengantin Karl Lagerfeld dari koleksi Chanel Haute Couture musim gugur 2014 (di atas), terbuat dari bahan scuba yang dicetak dengan tangan dan dijahit dengan mesin. Faktanya, desainer seperti Iris van Herpen juga mendekati konstruksi couture dengan cara yang jauh berbeda dari sebelumnya. Dia menganggap ilmuwan dan pemrogram komputer sama pentingnya dengan masa depan mode sebagai penjahit dan penyulam. Bukankah informatif jika, alih-alih mengisi galeri dengan gaun manekin, Met mengubahnya menjadi studio yang berfungsi untuk menunjukkan bagaimana mode sebenarnya dibuat?
TERKAIT: Kombo Warna Tak Terduga yang Muncul di Seluruh NYFW
Pikiran ini terjadi saat menonton Carolina Herrerakoleksi hebat satu jam kemudian di Frick. Bahkan dalam dekade keempat, bisnisnya terlihat lebih modern dari sebelumnya. Desain musim gugurnya termasuk gaun krem dekaden yang dibuat menjadi keajaiban teknologi tinggi melalui potongan dalam bentuk stensil. bunga dan daun, potongan telah ditempelkan kembali ke gaun dengan pin kecil yang rapi seperti ilmiah contoh. Satu tampilan khususnya, dengan daun berwarna karat yang menempel dengan cara ini, tampak seperti pemandangan jalanan musim gugur dengan dedaunan mengambang di sekitarnya tertiup angin (di bawah).
Kredit: Edward James/Getty Images
“Tidak ada ballgown,” Zac Posen kata sebelum koleksinya. Tidak bercanda! Posen membuang tampilan karpet merah khasnya ke karpet merah, dan menyelamatkan landasan pacunya untuk apa yang dia sebut pakaian sehari-hari. Nah, sekarang, ini bukan pakaian sehari-hari, selain blazer keren dengan satu atau dua tutup asimetris. Sebagai gantinya datang gaun bunga bermotif pedesaan dengan katun sederhana yang masih mempertahankan rasa formalitas dalam kecocokannya yang murni. Sekelompok panjang wrappy, flappy dresses yang terbuat dari black stretch cady (tidak mudah untuk dikerjakan!) yang dipangkas dengan manik-manik kaca, memiliki kualitas yang hampir seperti Injil (semua di bawah). Tapi hanya FYI, itu Putri Elizabeth dari Toro (Pengacara Afrika yang berubah menjadi diplomat menjadi model fesyen yang bisa mengajar Amal Clooney sesuatu atau 200 tentang gaya) yang ada dalam pikiran Posen.
Kredit: Getty Images (3)
Lebih banyak gaun pesta untuk Ny. Herrera, kalau begitu.
TERKAIT: Rachel Zoe Menjelaskan Mengapa Koleksi Musim Gugur 2016-nya Tidak Seperti Apa Pun yang Pernah Dia Lakukan
Dan lebih banyak sorotan dari hari Senin dari #NYFW: Pastikan untuk melihat kehebatan The Row yang sedang berlangsung (saya menjadi sukarelawan Mary-Kate dan Ashley untuk Met's seniman di kediaman, jika mereka menganggap serius proposal saya), kemampuan berkelanjutan Zero Maria Cornejo untuk memasukkan sejumlah besar kreativitas ke dalam ruang pendek dan ringkas, dan kembalinya Rag & Bone ke akarnya – Anda tidak dapat menemukan jaket camo yang lebih baik atau lapisan berlapis di toko surplus tentara jika Anda mencoba.