7 Tren Fashion Terbesar Dekade ini

Perubahan iklim. Pawai Wanita. Yeezus. Hashtag. Tahun 2010-an penuh dengan kecemasan dan pergolakan, dimuliakan atau dikritik dalam miliaran gambar yang diposting. Dekade yang telah mengubah cara kita mendefinisikan Amerika juga mengubah cara kita berbelanja. Di dunia #MeToo, stiletto tempat kerja digantikan oleh sepatu kets. Di masa perubahan norma gender, warna merah muda baru menyebar dari lip balm Glossier ke pria cis seperti Drake, Jason Momoa, dan Timothee Chalamet. Dan ketika semua orang mendokumentasikan semuanya, sepanjang waktu, tren gaya mendefinisikan suku mode lebih cepat dari sebelumnya. Mungkin tidak ada nama untuk dekade ini (The Tens? Remaja? The Millies?) tapi pasti ada estetika… atau lebih tepatnya, seluruh leksikon penampilan ikonik dan oh-begitu-tepat waktu.

Dari bodycon sporty Kardashian Nation hingga couture hippie Coachella, tujuh tren ini tidak hanya mudah dikenali, mereka juga melekat pada gerakan budaya kita dan tidak mungkin untuk dilupakan. Menghadirkan tujuh gerakan fashion 2010-2019 kami. Berapa banyak yang telah Anda pakai dekade ini?

Ini adalah tren Kim Kardashian. Anda bisa menyukai olahraga, Anda bisa membencinya, tetapi Anda tidak bisa mengabaikannya karena pada dasarnya itu menguasai galaksi. Itu benar apakah Anda seorang ibu sepak bola atau hiu perusahaan, karena athleisure telah menyerbu pickup sekolah, kantor sudut, dan tentu saja landasan pacu, mengubah "pakaian olahraga kasual" (itulah istilah industri) menjadi A $44 miliar hiburan, menurut Forbes. Sementara Juicy Couture dan North Face adalah makanan pokok yang sudah lama ada untuk anak-anak kaya yang tidak bertugas, olahraga dekade ini mendorong melewati hari Jumat yang santai dan menjadi arus utama mode. Ini dimulai dengan pilar kembar celana yoga Lulu Lemon dan sepatu kets Adidas Stan Smith. Keduanya membanggakan garis bersih dan harga premium dari "kemewahan yang dapat dicapai" yang memberi izin dunia — bahkan dorongan — untuk memakainya di luar gym.

Di Los Angeles, GOOP Gwyneth Paltrow dimulai menjual olahraga pada tahun 2012, sedangkan Kate Hudson memeluk legging untuk membangun kerajaan kebugaran pada tahun 2013. Kapan Jejaring sosial menjadi mesin Oscar pada tahun 2011, itu membuat Mark Zuckerberg dan avatar layarnya Jesse Eisenberg menjadi miliarder anak yang identik dengan rompi bulu dan seluncuran shower plastik. Pada 2016, Rihanna's pertunjukan Fenty pertama untuk Puma memasangkan istana Paris dengan sepatu kets satin. Dan di akun Instagram di seluruh dunia, streetwear berubah menjadi ikonografi: Saat Kanye mengenakan hoodies untuk melindungi wajahnya dari paparazzi, mereka beralih dari kaus duniawi ke Vetements suci jubah. Seperti Yesus (dan Yeezus), athleisure terikat pada bumi dan supernatural sekaligus - itu adalah pria dan superman, wanita dan dewi, kain pudar dan relik renungan. Ini seperti, #segalanya.

“Kami berada dalam momen kewanitaan yang ambivalen,” tulis Véronique Hyland di The Cut pada tahun 2016, menciptakan istilah Merah Muda Milenial untuk menggambarkan kehidupan di masa Hillary Clinton: diberdayakan tetapi masih mencengkeram lip gloss; berani tetapi masih memanggil wanita "Girlboss" bukan hanya CEO. Merek terkenal seperti Glossier (b. 2010) dan Acne Studios menerkam tempat teduh; pria seksi seperti Jason Momoa dan Harry Styles juga. Di landasan pacu, Alessandro Michele dari Gucci mengambil kendali pada tahun 2015 dan segera menggunakan warna sebagai jetpack gender-fluid, mendorong androgini mewahnya dengan jas dan sepatu mawar berdebu. Dan berkat desakan Internet untuk mengubah kehidupan sehari-hari menjadi Think Piece yang konstan, Millennial Pink tidak hanya tren warna, itu adalah teori tentang bagaimana kecemasan modern identitas dan perubahan diwujudkan dalam hoodies dan tas (dan beberapapanas seni menunjukkan). Dalam satu dekade di mana wanita bisa menjadi apa saja kecuali Panglima Terpilih yang cukup terpilih, Millennial Pink adalah seruan untuk kekuatan lunak — dan pengingat bahwa bias masih mewarnai cita-cita kita.

TERKAIT: 10 Kali Jason Momoa Mengenakan Warna Merah Muda

"Apakah kamu sempurna?!” jeritan Beanie Feldstein di tahun 2018 pintar buku.

"Apakah kamu mimpi?!” teriak lawan mainnya Kaitlyn Dever.

Mereka mengenakan setelan boiler yang serasi, seragam industri Rosie the Riveter. Tetapi bintang Gen Z adalah tipe pahlawan wanita baru yang cakap: jalur perakitan mereka adalah rangkaian persiapan ujian dan esai perguruan tinggi yang tak ada habisnya; musuh mereka adalah perubahan iklim dan kekerasan senjata. Adapun pakaian pilihan mereka, jumpsuit telah menjadi best-seller untuk label indie yang dipimpin wanita seperti Alexa Chung dan Rachel Antonoff, ditambah karpet merah hit untuk Tracee Ellis Ross, Diane Kruger, dan banyak lagi tolong-biarkan aku menjadi dia selebriti. Mengapa tampilan lepas landas? Karena menyenangkan untuk dipakai, terinspirasi dari vintage, dan mudah untuk didandani atau diturunkan, tergantung pada sepatu dan riasan. Plus, jumpsuits memproyeksikan campuran keren dari persiapan kiamat dan putri toko mobil - setidaknya sampai Anda perlu buang air kecil, dan kemudian Anda hanyalah gadis telanjang di kamar mandi umum.

TERKAIT: Kaitlyn Dever Adalah Meryl. Generasinya Streep

Mahkota bunga. Celana pendek. Kalung berlapis. Rompi kulit. Atasan bikini rajut. Kepang berkilau. Paket Fanny. Stiker bintang. Saat festival musik menjadi konten streaming langsung dan inti Instagram selama tahun 2010, fashion mengejar penggemarnya melalui Palm Springs, Glastonbury, Governor's Island, dan seterusnya untuk ikut serta dalam aksi. Sekarang H&M melakukan “koleksi festival” dari gaya neo-hippie (awalnya diluncurkan sebagai segmen video pada tahun 2013). Sephora membuat tutorial makeup khusus untuk konser akhir pekan, dan label-label keren seperti Zimmermann dan Self Portrait (b. 2013) mendorong gaya festival ke dalam pakaian dasi hitam Milenial, berkat sulaman renda berornamen dan celah yang sangat curam. Sementara itu, Revolve melempar seluruh festival sendiri, lengkap dengan merchandise dan performer edisi terbatas seperti Cardi B. Pengaruh Coachella bahkan dapat dirasakan di Paris Fashion Week, di mana Balenciaga, Chanel, dan lainnya memiliki membuat "gelang" desainer yang meniru tiket masuk festival yang didambakan, dan berbagi fleksibilitas VIP yang sama kekuasaan. Ketika cucu-cucu kami mengadakan pesta bertema 2010-an dalam 40 tahun, mereka akan berpakaian seperti tenda musik techno Coachella — dompet manik-manik kecil yang aneh termasuk.

“Dibutuhkan keberanian dan keyakinan tertentu untuk mencoba pakaian yang sederhana dan tertutup,” tulis kritikus mode Suzy Menkes di dalam Majalah T 2013. Ini juga membutuhkan anggaran gaya yang serius, setidaknya untuk menikmati sylph sutra yang didambakan Valentino dan The Row's terbungkus kolom kasmir — dua andalan gaya sederhana yang terbukti (dalam hemlines dan panjang lengan pula) bahwa lebih lagi. Tapi saat rok maxi dan gaun padang rumput berubah Perawan Bunuh Diri ke dunia gaya, alasan konvergen membuatnya lebih dari sekadar iseng-iseng. Pertama adalah pengaruh — dan investasi — dari wanita Muslim dan Yahudi Ortodoks yang taat, banyak dari mereka berkonsultasi tentang “pengeditan kesopanan” untuk pengecer besar seperti Net-a-Porter (yang meluncurkan vertikel "sederhana" di situs web mereka pada tahun 2017) dan ASOS. UNIQLO merekrut influencer Hijabi Hana Tajima untuk merancang koleksi kapsul pada tahun 2016, sedangkan tahun ini, model Muslim Halima Aden menjadi pertama kali Ilustrasi olah Raga model dalam burqini. (Miliknya oleh Cynthia Rowley.)

Sementara itu, ketika hak reproduksi dan privasi dasar diserang, gagasan bahwa tubuh kita— kita bisnis — dan tidak dipajang untuk siapa pun yang memiliki iPhone — menjadi kebanggaan bagi jutaan wanita pekerja. Dalam konteks balas dendam porno dan pemerkosa politik, pakaian yang mengembang menjadi simbol subversif dari feminisme chic, seperti yang diakui Billie Eilish dalam kampanye Calvin Klein 2019. Lagi pula, tidak ada yang bisa melihat Anda membalik burung jika jari-jari Anda dilindungi oleh lengan lonceng bersulam.

Sekali waktu, satu-satunya kata yang Anda temukan di pakaian adalah logo sesekali. Instagram mengubah semua itu, menjadikan teks sebagai koleksi fashion yang wajib dimiliki. Di antara hits yang menonjol: Gucci MENCINTAI blazer tahun 2016, Alberta Ferretti SABTU sweater (2017), Stella McCartney TERIMA KASIH gaun (2018), Marc Jacobs SOLIDARITAS jeans (2015), Alexander Wang KETAT beanies (2016), dan kaos Dior seharga $750 yang diproklamirkan KITA SEMUA HARUS MENJADI FEMINIS dan adalah dikenakan oleh Jennifer Lawrence (2017). Yang terdepan adalah Off-White, dengan sepatu bot yang bertuliskan "UNTUK BERJALAN" di sepanjang sisinya, dan dompet kulit bertuliskan "WALLET." (Lihat juga: “SEPATU,” “LOGO,” dan musim panas ini, “GAUN PERNIKAHAN” Hailey Bieber yang terkenal.) Direktur kreatif Off-White Virgil Abloh mengatakan kepada avant-garde Majalah 032c, "Anda dapat menggunakan tipografi dan kata-kata untuk sepenuhnya mengubah persepsi tentang sesuatu tanpa mengubah apa pun tentangnya... Jika saya mengambil kaus pria dan menulis 'wanita' di punggungnya, itu seni." Suka Merchandise konser 2016 Justin Bieber yang bertele-tele, itu juga langsung dikenali di internet, dan karena itu, lebih mungkin untuk mendapatkan jutaan suka.

Pada 2012, Floriana Gavriel dan Rachel Mansur membuat tas. Bentuknya seperti dompet serut abad pertengahan dan dibuat dari kulit hitam Italia yang cantik, dengan lapisan merah mencolok yang mempesona setiap kali ditutup. Tas itu tanpa logo dan "terjangkau" $450; dalam beberapa minggu, itu terjual habis di mana-mana. Keanggunan Mansur Gavriel yang bersahaja bukan hanya keajaiban satu pukulan — itu diperluas terlebih dahulu ke lebih banyak tas, lalu sepatu di tahun 2016 dan akhirnya pakaian pada tahun 2017, yang memulai debutnya di New York Fashion Week. Seperti “Old Céline” karya Phoebe Philo (2008–2018, RIP), karya klasik karya Jonathan Anderson untuk Loewe, French Girl karya A.P.C., dan Catherine Sweater Khaite Holstein yang elegan dan jorok, Mansur Gavriel mewujudkan gagasan modern bahwa kemewahan sejati tahu dirinya sendiri — dan mereka yang tidak dapat menemukannya tidak urusan. Seluruh getaran bungkuk-atau-nya-gauche juga didorong oleh dekade "kecantikan tanpa usaha” tren, yang dimulai dengan pesona Sienna Miller yang dibatalkan dan dilanjutkan dengan Zoe Kravitz (pemenang “penghargaan terobosan” 2015 di dalam gaya Penghargaan) dan Katie Holmes pasca putus. Tren kemewahan anonim dalam mode dan kecantikan adalah Catch 22 terbaik, yang membuatnya tidak keren untuk mengakui Anda peduli dengan penampilan — meskipun mempekerjakan penata gaya, penata rias, penata rambut, dan ahli gizi, tidak menyebutkan sweter kasmir seharga $660 dan menyatu dengan ruang tunggu fakultas bahasa Inggris di mana-mana.

Kisah ini adalah bagian dari "The Teens": sebuah eksplorasi tentang apa yang kita cintai, pelajari, dan menjadi dalam dekade terakhir.