Selamat datang di Sekarang Anda Tahu, Eric Wilson's kolom yang akan membantu Anda menjadi fashion know-it-all dalam satu bacaan cepat. Setiap minggu, dia akan melihat pengaruh mode yang menawan dan mengapa itu relevan saat ini. Menikmati!
Perpaduan dunia seni dan mode, atau Artfashion seperti yang kita sebut dalam anggukan Lady Gaga, adalah gerakan besar yang (cukup aman untuk dikatakan) memiliki efek yang lebih mendalam pada seni daripada fashion selama dua dekade terakhir.
Beberapa orang juga berpendapat bahwa efeknya lebih merusak seni daripada mode, karena harga kontemporer yang sangat tinggi lukisan dan patung sekarang dianggap oleh mereka yang mampu membelinya sebagai komoditas yang lebih dekat dengan barang mewah daripada kreatif ekspresi. Fashion, sementara itu, tampaknya telah divalidasi oleh asosiasi dengan seniman, karena desainer dan raksasa mewah menjadi pelindung terbesar mereka. Kolaborasi sekarang menjadi hal yang biasa, dan desainer serta model sering menjadi subjek seniman seperti Richard Prince, Tom Sachs, dan Chuck Close—semacam versi kontemporer Medici.
Jeff Koons, artis pemujaan kitsch yang menjadi subjek pembukaan retrospektif utama di Museum Seni Amerika Whitney di New York pada hari Jumat (terakhir sebelum museum berpindah dari Madison Avenue ke rumah barunya di Meatpacking District pada tahun 2015), mungkin lebih menyadari garis kabur antara seni dan perdagangan daripada siapa pun sejak Andy Warhol. Patung binatang balonnya, gorila granit, dan penyedot debu yang terbungkus kaca plexiglass sering kali diejek sebagai puffle, namun ia memegang rekor dunia untuk karya seni paling mahal yang dijual di lelang oleh orang hidup artis; Anjing Balon (Oranye) pergi untuk $58.400.000 tahun lalu.
Kredit: Andrew Burton/Getty
Koons, pada 1970-an dan 80-an, menjelajahi subjek konsumerisme, iklan mewah, dan degradasi dengan senang hati, dari penyedot debu murni hingga set koktail stainless steel dan iklan minuman beralkohol yang diledakkan hingga seukuran lukisan. Anda dapat mendeteksi rasa superioritas dalam karya-karyanya, dan sekaligus mengenali gerakan Anda sendiri keinginan di dalamnya, yang pada dasarnya adalah model bisnis yang sama di mana industri barang mewah modern dibangun. Bahwa Anda benar-benar dapat menyaksikan diri Anda menikmati pameran ini, tercermin pada permukaan yang dipoles cermin banyak pahatannya, malah menambah kesan bahwa Whitney telah berubah menjadi tempat belanja Jeff Koons mall. Pastikan untuk menjelajahi seri Banality-nya, yang dibuat ulang di atas porselen, di toko museum (a Michael Jackson dan Gelembung pengaturan tempat lima potong adalah $390).
Fashion dan seni memiliki sejarah panjang dalam melihat cermin satu sama lain. Schiaparelli berkolaborasi dengan Dali dan Cocteau pada 1930-an, Yves Saint Laurent merancang koleksi Mondrian pada tahun 1965, Warhol membuat gaun kertas yang dicetak dengan kaleng sup pada tahun 1966. Pertunjukan resor baru-baru ini menyertakan begitu banyak referensi tentang lukisan (cetakan Frida Kahlo at Valentino, Oksidasi Warhol pada Reed Krakoff, gerakan Arte Povera di Sergio Rossi), nyatanya, belanja nanti musim gugur ini akan seperti jalan-jalan ke museum. Karl Lagerfeld memiliki hari lapangan pada titik ini dengan musim seminya Jalur koleksi dalam satu set yang dirancang agar terlihat seperti satu.
Kredit: Foto Courtesy
Dan Koons tidak asing dengan Artfashion, yang telah merancang tas untuk Fendi, gaun dengan Lisa Perry, sampul album Gaga dan botol sampanye untuk Dom Perignon dalam beberapa tahun terakhir. Selanjutnya: Koons sedang mendekorasi ulang H&MUnggulan Fifth Avenue untuk kolaborasi mendatang, yang menampilkan, apa lagi, tas tangan edisi terbatas dengan motif balon anjing emas, tersedia pada 17 Juli seharga $49,95.
Untuk wawasan orang dalam waktu nyata, pastikan untuk mengikuti Eric Wilson di Twitter (@EricWilsonBerkata).