Setelah Juni tiba, musim festival musik secara resmi berjalan lancar dan hitungan mundur ke Lollapalooza dimulai. Untuk bersulang dengan musik yang menanti kami, kami duduk bersama Anand Wilder dari band rock Brooklyn Yeasayer, seorang veteran Lollapalooza dan salah satu penampil yang paling ditunggu untuk festival tahun ini. Sejak kebangkitannya pada tahun 2003, festival Chicago yang ikonik menjanjikan barisan bintang, makanan yang menggiurkan, dan pasar seni untuk pengalaman yang lebih dari sekadar mosh pit dan pakaian hippy. Tahun ini, Kebun Anggur Cupcake adalah anggur resmi Lollapalooza dan pembuat Mini Prosecco baru (pernahkah Anda mendengar sesuatu yang lebih manis?!). Vino mereka akan dituangkan di stand konsesi di seluruh festival, dan tidak ada yang lebih baik daripada segelas anggur putih dingin untuk menemani set yang luar biasa. Dalam wawancara eksklusif kami, pentolan Yeasayer menyajikan album baru mereka, di mana mereka mendapatkan inspirasi, dan apa yang sebenarnya terjadi di belakang panggung di festival musik.
Dalam Gaya: Apa festival pertama yang pernah Anda tampilkan?Anand dari Yeasayer: Festival pertama yang pernah kami tampilkan adalah di Champaign, Illinois, di Festival Musik Pygmalion. Kami sedang tur dengan band indie-rock Kanada, Shapes and Sizes, yang merupakan salah satu grup pertama yang mengajak kami tur di awal karir kami. Apa pengalaman favorit Anda tampil di sebuah festival? Sudah banyak yang bagus. Festival Musik Latitude sangat menyenangkan, Coachella, Laneway mungkin adalah festival favorit saya. Laneway adalah festival keliling Oseania.Kredit: Eliot Lee Hazel
Bagaimana perasaan Anda bahwa tampil di festival luar ruangan berbeda dengan tampil di dalam ruangan di tempat konser standar? Ini adalah suasana hati yang sama sekali berbeda. Saat Anda berada di tempat yang gelap, Anda menjadi seram dan misterius. Saat Anda keluar di siang hari, itu benar-benar mengubah segalanya. Anda bisa benar-benar melihat orang banyak, dan mereka benar-benar melihat Anda. Dengan festival, orang-orang berkomitmen pada mereka dan menghabiskan semua uang yang mereka bayarkan dalam sebulan terakhir untuk pengalaman mewah yang diperpanjang ini. Ada gagasan untuk terus hidup sesuai dengan gagasan tentang seperti apa festival Woodstock itu. Apakah Anda punya cerita gila tentang apa yang terjadi di belakang panggung di festival musik?Pasti ada hal baik dan buruk. Hal-hal hebat adalah saat-saat seperti ketika Jay-Z dan Beyoncé datang ke set Anda setelah Anda selesai bermain Coachella dan meminta Anda secara pribadi untuk memainkan satu lagu lagi karena mereka melewatkan set Anda. Kemudian kami pergi untuk mendengar Jay-Z tampil, dan dia memberi kami teriakan: “Saya melihat beberapa band Yeasayers. Mereka luar biasa.” Apakah Anda memiliki pengalaman penggemar yang gila?Tergantung; Saya suka berjalan-jalan dan keluar dan mudah-mudahan disambut oleh beberapa penggemar jika ada yang mengenali saya. Ada tato sesekali dari kami, yang selalu luar biasa, tetapi kami selalu mengatakan jika ada yang memiliki tato, mereka bisa masuk ke pertunjukan kami seumur hidup-semua akses! Hal keren tentang festival sebagai artis adalah Anda bisa berada di belakang panggung dan mengenal band lain, jika tidak, Anda hanya sedang tur dengan satu band pembuka lainnya. Ini adalah jaringan industri musik. Seperti apa interaksi tersebut? Kita semua sudah dewasa tetapi tidak ada dari kita yang berkumpul untuk mengatakan, “Hei kawan, kita harus mencari tahu bagaimana kita bisa festival ini untuk membayar asuransi kesehatan kita.” Tidak ada orang dewasa yang pintar dan canggih percakapan. Jika semua artis ini berkumpul dan berkata, "Dengar, kami tidak akan memainkan festival Anda kecuali Anda semua memasukkan sejumlah uang untuk dana perawatan kesehatan kelompok," itu akan menjadi hal yang sangat kuat. Tapi kita terlalu sibuk hidup di saat ini. Apakah kalian punya ritual sebelum naik panggung? Saya benar-benar melakukan peregangan lebih banyak akhir-akhir ini – sejak saya berusia pertengahan tiga puluhan. Kami baru saja merilis album baru di bulan April, dan ini adalah tur pertama yang kami jalani selama bertahun-tahun, jadi saya benar-benar menantikan setengah jam tai chi dan momen zen sebelum saya naik ke panggung jadi saya tidak pergi ke kejang. Kami telah berlatih selama sekitar dua bulan sekarang, tetapi selalu pagi setelah pertunjukan nyata pertama Anda bahwa leher Anda akan membunuh. Mereka menyebutnya "bangover." Anda tidak pernah berakting dalam latihan band seperti yang Anda lakukan saat berada di atas panggung dan Anda memberi makan energi penonton dan mencoba menampilkan pertunjukan terbaik. Anda pergi semua keluar.
Kredit: Eliot Lee Hazel
Apakah Anda atau teman band Anda memiliki takhayul? Kami biasanya suka melakukan ngerumpi kelompok sebelum jadi tidak hanya semua orang yang naik ke panggung dengan cara individualistis. Ini melambangkan kohesi dan energi kelompok, dan musiknya keluar lebih baik. Di mana Anda mendapatkan inspirasi sebelum Anda pergi ke studio untuk merekam album baru?Saya mendapatkan banyak inspirasi dan lirik dari buku yang saya baca, puisi, atau baris dari sebuah film. Seni adalah bolak-balik yang konstan, setiap orang merespons orang lain. Setiap lagu yang menurut Anda adalah ide orisinal, suatu hari nanti Anda akan menemukan sesuatu di buku anak-anak yang memiliki kata-kata persis seperti yang Anda dengar di lagu favorit Anda di radio. Seni terus-menerus mengkurasi sejarah musik, seni, dan sastra yang luas ini. Apa genre musik lain yang menginspirasi Anda? Artis lain apa yang Anda dengarkan saat mengerjakan musik baru? Saya terinspirasi oleh banyak band yang berbeda. Saya sangat suka Mystikal, Siouxsie and the Banshees, Talk Talk, dan Dead Can Dance. Saya suka musik klasik. Saya menghabiskan sebagian besar musim dingin ini bermain Nutcracker Suite berulang-ulang dengan putri saya yang berusia tiga tahun. Bagaimana memiliki seorang anak mengubah cara hidup Anda dalam tur, dan bagaimana hal itu mengubah siapa Anda sebagai seorang seniman?Ini semacam memotong gaya hidup artis independen Anda, karena Anda tidak dapat keluar dan melakukan apa pun yang Anda inginkan kapan saja. Ketika Anda memiliki anak, Anda tiba-tiba bertanggung jawab atas manusia lain. Jika Anda tidak dapat bertanggung jawab atas anak kecil ini, maka orang lain harus melakukannya, dan jika mereka tidak dapat melakukannya, maka Anda harus mencari orang lain. Ini adalah juggling terus-menerus dan penyerahan tanggung jawab, yang merupakan sesuatu yang tidak pernah benar-benar harus Anda lakukan ketika Anda hanya seorang musisi yang akan melakukan tur. Kami membuat tiga album sebelum salah satu dari kami memiliki anak sehingga kami dapat memantapkan diri kami sebelum itu yang bagus – tetapi ini adalah permainan bola yang berbeda sekarang. Bagaimana perasaan Anda bahwa suara Yeasayer telah berubah selama bertahun-tahun?Banyak suara kami tetap sama meskipun kami mendekati melodi dari sudut yang berbeda setiap kali. Album baru ini sedikit lebih tertanam dalam warisan rock. Ini benar-benar sesuatu yang tidak akan pernah saya lakukan sepuluh tahun yang lalu ketika kami memulai karena kami mencoba memantapkan diri kita sebagai jenis "anti-gitar/rock dan lebih banyak lagi di pusat kota" pita.
Kredit: Eliot Lee Hazel
Apakah Anda memiliki lagu favorit dari album baru bahwa Anda benar-benar menikmati pertunjukan?Kami belum menampilkan ini, tapi saya sangat senang dengan arah lagu, “Gerson’s Whistle.” Itu adalah salah satu lagu di mana kami tidak banyak bermain gitar. Ketika saya menemukan riff baru yang tidak ada dalam rekaman yang menurut saya sangat kuat, saya menjadi sangat bersemangat karena saya ingin mengetahui apakah penonton akan bereaksi dengan cara yang sama seperti saya. Kami selalu ingin membuat pertunjukan live kami sangat berbeda dari rekaman studio – kami ingin itu terdengar lebih menawan. Bisakah Anda memberi kami sedikit bocoran tentang seperti apa aksi Lollapalooza Anda nantinya? Bagaimana Anda akan menggunakan visual?Kami menggunakan artis yang berbasis di New York bernama Nick Doyle. Dia mengambil beberapa patung dari sampul album dan beberapa gambar lain yang dia gambar sendiri, dan dia akan membuat figur cahaya setinggi 6 kaki untuk mengisi panggung. Kami tidak benar-benar minimalis – tetapi kami benar-benar ingin aspek intim dari album ini bersinar. ©2016 Cupcake Vineyards, Livermore, CA