Sophie von Haselberg tidak asing dengan bisnis pertunjukan. Aktris berusia 30 tahun ini baru-baru ini mendapatkan peran utama pertamanya, sebagai kepala staf gubernur Ohio di Rumah kartu dan sebagai pengacara Bernie Madoff di Penyihir Kebohongan. Tapi setelah melihat ibunya, Bette Midler, menavigasi sorotan dengan sempurna selama beberapa dekade, von Haselberg lebih dari berpengalaman dalam hal Hollywood. Dan dia tahu persis apa yang dia lakukan dalam hal kariernya, berkat gelar dari Sekolah Drama Yale dan sedikit nasihat yang membantu dari ibunya selama ini.

Tetapi sementara Anda dapat bertaruh bahwa Midler telah memberikan banyak tip akting, kata-kata bijaknya yang paling berpengaruh tidak ada hubungannya dengan kehadiran panggung. Nasihat terbaik yang dia berikan kepada putrinya? “Sejujurnya, saya pikir itu pelajaran bahwa ya, terkadang sebuah proyek didasarkan pada hasrat dan kreativitas dan kesenian, tetapi terkadang, pekerjaan hanyalah pekerjaan,” kata von Haselberg baru-baru ini.

click fraud protection
dalam gaya. “Dan jika Anda sedang mengerjakan sesuatu yang merupakan pekerjaan yang bertentangan dengan proyek gairah, Anda masih mengerjakan paling sulit dan Anda melakukan hal itu — dan Anda tidak menyalahkan diri sendiri tentang hal itu ketika Anda pulang ke rumah di akhir hari."

tk

Kredit: Dimitrios Kambouris/Getty

Tentu saja, Midler sendiri dikenal sangat antusias dengan pekerjaannya. Bagaimanapun, ini adalah wanita yang, 23 tahun setelah membintangi Hokus Pokus, memberi penggemar kesenangan tertinggi dengan mengenakan kostum Winifred Sanderson sekali lagi untuk Halloween pada tahun 2016. Dan awal minggu ini, Midler menjadi berita utama ketika dia menolak untuk menyelesaikan penerimaan Tony Awards yang kuat pidatonya saat musik mulai memainkannya (dia memenangkan Penampilan Terbaik oleh Aktris dalam Peran Utama dalam Musikal untuk Halo, Dolly!). Penggemar Midler di seluruh dunia tidak akan pernah puas—begitu juga putrinya.

"Pertama-tama, saya suka dia mengubah semuanya menjadi sedikit," kata von Haselberg. “Semua orang duduk di sana, dan tiba-tiba dia berkata, 'Hentikan itu- matikan omong kosong itu!' Saya pikir dia mengambil ruang dengan cara yang, bagi saya, tidak banyak orang lain mampu lakukan. Dan saya hanya suka menontonnya. Ayah saya dan saya sedang duduk di sana, setengah merinding, setengah nyengir karena itu adalah gaya klasiknya. Itu hebat — dan saya senang itu membuat kesan seperti itu. ” Gulir ke bawah untuk obrolan lengkap kami dengan von Haselberg.

VIDEO: Lihat Penampilan Terbaik dari Tony Awards 2017

Anda memiliki beberapa bulan yang sibuk, membintangi Rumah kartu dan Penyihir Kebohongan. Apakah Anda merasa ini menandai titik balik dalam karier Anda, dalam hal mengambil peran yang lebih umum?
Saya tidak akan mengatakan itu menandai perubahan dalam karier saya. Saya pikir itu hanya berbeda. Saya telah melakukan banyak indie di masa lalu, dan itu hanya cara kerja yang sangat berbeda. Keduanya menarik, dan, tentu saja, keduanya memiliki kelebihan masing-masing. Apa yang menyenangkan dari mengerjakan indie adalah bahwa itu hanya proyek gairah bagi sebagian besar orang yang terlibat. Dan itu hanya membawa perasaan yang berbeda dengannya. Tetapi membuat film indie lebih menyenangkan, karena Anda tidak benar-benar tahu seperti apa proyek akhirnya. Dengan proyek seperti Rumah kartu dan Penyihir Kebohongan, Anda tahu—atau setidaknya Anda berharap tahu—karena semua orang yang terlibat sangat luar biasa. Saya sangat senang menjadi bagian dari kedua proyek itu dan bekerja dengan orang-orang itu dalam produksi berkaliber tinggi.

Anda tumbuh dengan tampilan dalam yang sangat unik di industri hiburan. Bagaimana hal itu membentuk pandangan Anda dalam hal karier Anda sendiri?
Saya pikir karena ibu saya berkecimpung dalam bisnis ini, sangat penting bagi saya—hanya dari tempat untuk menghargai diri sendiri—untuk benar-benar mempelajari seni akting. Itu sebabnya saya pergi ke sekolah pascasarjana, karena saya merasa seperti itu, tidak peduli apa, saya benar-benar mendapatkan tempat saya untuk menyebut diri saya seorang aktor — dan bukan hanya karena saya dilahirkan di industri ini. Saya benar-benar lelah mencoba mengejar apa pun dalam bisnis ini untuk waktu yang sangat lama hanya karena takut akan perbandingan. Tapi itu siapa saya, dan terlalu melelahkan untuk menyangkalnya. Jadi saya hanya harus pergi untuk itu. Ibu saya selalu mendorong saya, sebagai seorang seniman, untuk membuat karya saya sendiri, dan tidak hanya untuk melakukan proyek-proyek yang melibatkan orang lain, yang menurut saya adalah hal yang sangat bagus. Percayalah, saya sangat senang menjadi aktor dalam proyek orang lain setiap hari dalam seminggu. Tetapi saya juga berpikir untuk tujuan umur panjang dan menjadi seorang seniman dengan suara Anda sendiri, sangat penting untuk membuat pekerjaan yang saya, saya sendiri, sukai, dan bahwa saya adalah kekuatan pendorong di belakang.

tk

Kredit: Walter McBride/Getty

Apakah Anda merasa telah menerima kenyataan bahwa Hollywood ada dalam darah Anda?
Saya tidak akan mengatakan bahwa Hollywood ada dalam darah saya seperti halnya bisnis pertunjukan ada dalam darah saya. Mereka benar-benar saling terkait, tentu saja, tetapi ada sesuatu yang menurut saya sangat luar biasa tentang ibu saya dan pekerjaan yang telah dia lakukan dan ciptakan. Saya merasa bahwa dunia tempat saya dilahirkan dan saya benar-benar menerimanya, dan saya menyukainya. Tapi saya suka Hollywood. Saya tumbuh dengan menonton semua film lama itu, dan seluruh zaman keemasan sinema terasa seperti rumah bagi saya. saya bisa mengutip Ada yang Suka Panas dari awal sampai akhir, setiap hari dalam seminggu. Asli NS Produser dengan Zero Mostel dan Gene Wilder, dan musikal Fred Astaire juga. Orang tua saya dan saya biasa menonton film-film itu hampir seminggu sekali.

Siapa idola Anda dari era itu?
Ada begitu banyak. Menonton Marilyn di layar tidak seperti yang lain. Ini seperti, bagaimana orang yang menciptakan ini Suka itu? Kemudian Gene Kelly, Danny Kaye, Tony Curtis dan Jack Lemmon masuk Ada yang Suka Panas. Komedi itu, bagi saya, adalah apa yang kita semua perjuangkan, dengan cara tertentu.

Film pendekmu YOYO baru-baru ini ditayangkan perdana di Festival Film Tribeca, dalam kategori yang secara khusus berfokus pada pembuat film wanita. Siapa saja wanita yang Anda kagumi di industri ini?
Jelas Nora Ephron. Barang-barangnya begitu indah dan cemerlang dan spesifik dan pribadi. Dan kemudian, tentu saja, ada Kathryn Bigelow, yang membuat jenis film yang sama sekali berbeda—film yang tidak "Perempuan." Saya pikir sangat menarik bahwa kita bisa menjadi wanita di industri ini dan kita tidak harus hanya membuat konten yang Perempuan. Percayalah, saya menyukainya—saya adalah orang pertama yang menonton rom-com—tetapi saya juga berpikir bahwa kami diperbolehkan bermain dalam genre yang berbeda.

Dalam bidang itu, bagaimana Anda berharap untuk membuat dampak?
Saya belum tahu. Saya tertarik dengan komedi. Saya tertarik dengan drama. Saya tertarik pada setiap genre, jadi sulit untuk mengatakannya. Saya pikir selera saya sendiri cenderung sedikit lebih condong ke arah komedi yang cukup realistis, saya kira, dalam hal apa yang mampu saya hasilkan. Tapi juga, saya masih muda—jadi, siapa yang tahu?