Lima hari sebelumnya, kami mampir Nanette Lepore studio desain-slash-showroom. Itu lima hari sebelum desainer ditetapkan untuk menunjukkan padanya musim gugur/musim dingin 2014 koleksi di tenda. Dan itu persis seperti yang Anda bayangkan: angin puyuh tekanan tinggi dari kekacauan kreatif dan kejeniusan gila dalam permainan. "Setiap musim adalah bentuk kesibukan yang berbeda, tapi musim ini saya benar-benar stres," ungkapnya kepada InStyle.com. "Tahun dimulai dengan begitu banyak salju, sulit untuk merasa termotivasi, dan sekarang terasa lebih tertinggal dari biasanya."
Kami tiba di studio Lepore di jantung distrik mode NYC pada pukul 9 pagi, menyaksikan pembuat pola, penjahit, desainer cetak, dan tentu saja, Lepore sendiri, sudah bekerja keras. "Kami sangat beruntung karena kami masih memiliki ruang desain," kata Lepore bangga. "Ini model lama, karena sebagian besar perusahaan memproduksi di luar negeri sekarang—yang agak menyedihkan." Dengan studio internal, tweak atau perubahan dapat dilakukan di tempat (dan dengan tekanan tambahan untuk menyelesaikan koleksi untuk pertunjukan hanya beberapa hari lagi, itu adalah kebutuhan).
Koleksi musim gugur 2014-nya menunjukkan ide itu juga, merayakan detail dan keahlian artisanal—tetapi dalam skala global, dengan sulaman, cetakan, dan pola yang terinspirasi dari seluruh penjuru. Garisnya mungkin memiliki nuansa internasional, tetapi titik awalnya jauh lebih dekat ke rumah. "Cetakan yang kami kembangkan sebenarnya dari potongan kecil lucu yang saya beli dari pasar loak ini," kata Lepore sambil mencari-cari untuk menemukannya. "Saya sedang mencari sesuatu yang menggugah dalam hal bordir atau cetak." Dari kain tunggal itu, koleksinya menjadi hidup. Ikuti tur melalui studionya dan temukan karya favoritnya, pelajarannya, dan banyak lagi.
LAGI:Ikuti Tur VIP Showroom Christian SirianoEksklusif NYFW: Sehari dalam Kehidupan Zac PosenPeringatan Tren NYFW: Tampak Merah Berapi-api
"Cetakan yang kami kembangkan sebenarnya dari potongan kecil lucu yang saya beli dari pasar loak. Ketika kami merasa tersesat musim gugur yang lalu, saya pergi ke pasar loak dan menemukan ini. Saya mencari sesuatu yang menggugah dalam hal sulaman atau cetakan."
"Perancang cetak saya memindainya, tetapi sangat linier, jadi kami bekerja untuk menambalnya dan memotongnya. Butuh waktu berminggu-minggu dan berbulan-bulan. Ada sedikit manipulasi. Itu adalah hal besar yang harus dilakukan untuk melakukannya dengan benar."
"Ini adalah kain bordir yang dikembangkan Sarah (pembeli kain) yang kami lipat untuk menambah tingkat tekstur berikutnya. Ini sangat ringan, tetapi memiliki bobot ini karena ini adalah sulaman," kata Lepore. "Saya suka itu unta dan hitam, yang terasa sangat tradisional musim gugur. Saya mencoba memasukkan warna netral musim ini karena saya telah belajar di musim gugur, lebih sulit untuk memakai warna-warna cerah seperti itu kecuali Anda dapat menemukan cara untuk mengaitkannya dengan sesuatu yang tidak hanya hitam."
Salah satu kain Lepore menunjukkan salah satu kain favoritnya: "Ini adalah bintik besar yang membuat semua orang tergila-gila. Ini boucle modern, tapi rata." Tantangan lain yang dia hadapi adalah menyempurnakan warna merlot gelap (yang membuka acaranya). "Kami telah mewarnainya secara berlebihan untuk mendapatkan bayangan yang tepat karena semuanya menjadi tidak berwarna."
Salah satu langkah awal: Meletakkan ukuran kertas di atas kain sebelum dipotong.
"Saya tidak selalu mendapatkan sesuatu yang kasual ini di lini saya," jelas Lepore. "Kami harus berjalan dengan keseimbangan. Tidak mungkin jeans-y karena itu bukan pelanggan saya. Jika terlihat dipoles, maka kita dapat memiliki bagian yang lebih menyenangkan."
"Sementara itu, di rom desain, Julie (yang mendesain cetakan musim gugur kami yang indah) mencoba mendorong saya untuk memutuskan apa yang akan kami lakukan untuk resor. Kami mencoba menata resor kami karena jika tidak, kami akan benar-benar ketinggalan. Kami memiliki beberapa ide, beberapa warna, kain yang indah ini - kami bermain dengan konsep ini."
"Sepatunya terlalu berwarna-warni dan berwarna pelangi, jadi kami mengampelas logamnya. Saya pikir itu terlihat seperti kain flanel sekarang, yang saya suka."
"Saya memiliki pembuat pola selama 20 tahun, dan dia mengajari saya untuk selalu bekerja di cermin, dan itu sangat penting karena begitulah sesuatu akan terlihat. Itu sebabnya saya selalu membutuhkan boneka atau model asli untuk berdiri di depan cermin agar saya bisa bekerja."
"Renda telah digunakan begitu lama, jadi kami beralih dari renda dan beralih ke tampilan tekstur yang bersih."
Kami selalu mengacu pada "pertunjukan perapian," kata Lepore. "Saat itulah kami biasa melakukan latar belakang yang rumit ini dan itu sangat menyenangkan. Saat itulah semuanya memiliki karakter, segalanya menjadi lebih kartun, sedikit lebih aneh. Kami selalu mengeluarkan (tampilan) buku ketika kami sedang mengerjakan sebuah pertunjukan."
"Saya biasanya berhenti tiga atau empat hari sebelum pertunjukan. Sekarang, saya terus maju karena saya tahu saya selalu bisa meningkatkan apa yang saya miliki. Terkadang Anda merasa lebih baik jika terus mendorong dan bekerja sampai Anda merasa benar-benar melakukannya," kata Lepore. "Dan mengedit adalah kuncinya. Saya masih kesulitan melepaskan beberapa hal, dan saya mencoba mendorong semuanya ke dalam pertunjukan dan akan bertengkar hebat dengan stylist. Saya telah belajar untuk mundur dan mengedit."