Siapa pun yang memperhatikan dan tidak dengan sengaja membenamkan kepalanya di pasir adalah prihatin dengan perubahan iklim. Ini adalah krisis eksistensial besar di zaman kita, memaksa kita untuk memikirkan kembali hubungan kita dengan segala sesuatu mulai dari tempat kita tinggal hingga apa yang kita makan dan bahkan hingga apa yang kita kenakan. Jelas bahwa perubahan besar dan tingkat tinggi harus dilakukan untuk menciptakan masa depan yang lebih berkelanjutan, tetapi ketika menyangkut mode, seperti apa masa depan itu akan menjadi sumber perdebatan hebat. Beberapa perusahaan telah sepakat untuk membuat diri mereka lebih hijau, seperti ketika Kering — perusahaan induk dari merek mewah Gucci dan Saint Laurent, antara lain — mengumumkan rencana yang komprehensif untuk mengurangi keluaran karbonnya dan mengimbangi apa yang tidak dapat dihindarinya dengan membayar kredit karbon. Dan itu sepertinya awal yang luar biasa, tetapi bicarakan dengan pakar keberlanjutan, dan mereka akan mengatakan bahwa kita perlu sepenuhnya menata ulang siklus mode kami, mulai dari pembuatan tekstil hingga cara kami menyimpannya lemari. Meskipun ide ini terdengar baru dan, sejujurnya, cukup sulit untuk diwujudkan, sudah ada model untuk mode yang lebih berkelanjutan di tempat yang mengejutkan: dunia adibusana.
Haute couture, menurut standar Prancis yang ketat, harus mengikuti aturan tertentu bahkan untuk diklasifikasikan seperti itu. Misalnya, harus ada sejumlah karyawan terampil yang bekerja di setiap atelier, potongan dibuat sesuai pesanan, dan sejumlah item tertentu harus dibuat setiap musim. Setiap pakaian dibuat untuk bertahan selamanya, bersumber dengan cermat, dan orang-orang yang membuatnya terlatih di bidangnya dan sering kali dibayar dengan baik untuk pekerjaan mereka. Dengan cara itu, couture adalah sisa terakhir dari model pembuatan pakaian yang lebih tua, yang tampaknya sangat jauh dari siklus mode cepat saat ini seperti halnya pembuatan mentega pada Instacart.
“Saya pikir singkatnya adalah bahwa industri selama 20 tahun terakhir telah bergerak ke arah ini model produksi massal industri yang menghasilkan terlalu banyak pakaian dan terlalu banyak limbah,” kata Elizabeth L Klein, penulis Berpakaian berlebihan dan Lemari Sadar. “Ini memiliki dampak lingkungan yang sangat besar, karena pakaian adalah produk fisik yang tidak hanya muncul secara ajaib: Ini membutuhkan sumber daya alam, energi, air untuk menciptakan.” Namun, untuk industri yang berfokus pada apa yang akan terjadi selanjutnya, melihat ke masa lalu dapat menjadi cara terbaik untuk maju dalam hal keberlanjutan?
TERKAIT: Denim Menghancurkan Planet
Pada tahun 1960-an, rata-rata orang membeli kurang dari 25 pakaian setahun, tetapi menghabiskan 10% dari anggaran rumah tangga mereka untuk pakaian. Sekarang, jumlah pakaian telah menggelembung - rata-rata sekitar 75 potong per orang per tahun - sementara jumlah yang dibayarkan untuk mereka telah menyusut menjadi hanya 3,5% dari anggaran tahunan mereka. Kami membeli lebih banyak, dengan uang yang jauh lebih sedikit — dan perbedaannya sering kali dibayar oleh lingkungan. Dari sisa pakaian yang dibakar atau dibuang setelah setiap musim (perkiraan EPA 11,2 juta ton tekstil berakhir di tempat pembuangan sampah setiap tahun) hingga sejumlah besar sumber daya tak terbarukan dan emisi gas rumah kaca yang mengalir menjadi manufaktur, pengiriman, dan penjualan pakaian kepada massa, fashion cepat dengan cepat mengejar kita. Sebaliknya, adibusana mempraktikkan apa yang sekarang disebut "mode lambat” — sebuah gerakan di mana bahan dan tenaga kerja dipertimbangkan, dan pakaian dibuat untuk bertahan lebih lama daripada yang mungkin Anda dapatkan dengan lebih murah secara online.
Tentu saja, untuk semua hal indah tentang couture, itu sama sekali bukan analogi yang sempurna. Pertama, itu sangat mahal, harganya lebih seperti seni daripada pakaian sehari-hari — yang mana — dan itu hanya tersedia untuk basis pelanggan paling elit, yang kemungkinan akan memakai setiap bagian hanya sekali. (Tidak sepenuhnya ramah lingkungan.) Dan itu juga tidak layak secara finansial untuk para desainer.
“Couture bukanlah bagian dari bisnis yang menghasilkan uang,” kata Dr. Anika Kozlowski, Asisten Profesor Desain Mode, Etika, dan Keberlanjutan di Universitas Ryerson. "Anda memproduksi pakaian lain untuk lini lain, dan itulah yang menghasilkan uang Anda, atau wewangian atau apa pun." Dia menunjukkan fakta bahwa ada juga beberapa klien haute couture, dan mereka jauh lebih kaya daripada konsumen rata-rata, sebagai alasan tidak mungkin untuk menskalakan model di seluruh industri. “Yang penting adalah kerajinannya,” katanya. “Bagaimana itu bisa diterapkan dengan cara lain untuk menciptakan mode penuh, untuk menciptakan pakaian yang disukai dan dihargai orang serta ingin disimpan?”
Salah satu kendala utama adalah bahwa banyak industri fashion telah menghasilkan banyak uang dengan melestarikan dan kemudian katering dengan keinginan konsumen yang selalu berubah — tidak ada banyak dorongan untuk sepenuhnya memikirkan kembali mereka model. “Karena fashion yang cepat dan harga fashion yang rendah, saya pikir definisi gaya telah banyak berubah dalam beberapa tahun terakhir,” kata Cline. “Kita semua melihat gaya sebagai hal tentang hal baru dan konsumsi dan apa yang akan terjadi selanjutnya, tetapi itu bisa berarti sesuatu yang lain. [Ketika] pakaian lebih mahal, gaya juga tentang kesesuaian yang baik, kualitas yang baik — ini tentang penampilan yang benar-benar menyatu dan tidak selalu tentang terlihat baru atau segar. Jadi saya pikir bahkan definisi kita tentang apa yang modis telah berubah karena mode cepat, dan ide-ide itu tidak sesuai dengan keberlanjutan.”
Kredit: Getty Images
Couture dibuat dengan tangan, untuk satu pelanggan, yang mungkin akan menghargainya dan memperbaiki kerusakan apa pun (dengan asumsi mereka benar-benar memakainya) daripada membuangnya. Dengan mengadopsi etos itu di seluruh lemari pakaian kita, kita dapat mulai membayangkan masa depan mode yang lebih bersih. Dan orang-orang yang dapat membuat pakaian khusus untuk satu konsumen ada di seluruh negeri, tidak hanya di butik kelas atas. “Masih ada orang yang membuat pakaian khusus, dan aku percaya bahwa model skala kecil itu adalah yang perlu kita pelihara lebih banyak untuk membangun industri mode yang lebih berkelanjutan,” kata Klin. Dia membayangkan industri yang berkelanjutan sebagai industri yang terdiri dari persentase yang lebih tinggi dari industri kecil lokal ini pencipta, dengan industri tradisional menjadi lebih hijau karena juga menjadi kurang integral dengan belanja kami kebiasaan.
“Saya pikir dari tempat kita berdiri sekarang, gagasan pakaian menjadi lebih mahal atau mode melambat terdengar agak menakutkan bagi kita,” katanya. “Tapi sungguh, di masa lalu yang tidak terlalu lama, pakaian lebih mahal dan mode lebih lambat, dan kami baik-baik saja. Saya pikir itu menyisakan lebih banyak ruang untuk semua hal lain tentang pakaian ini, apakah itu berkultivasi hubungan dengan penjahit atau penjahit di komunitas Anda, atau bahkan memiliki lingkaran jahit atau perbaikan lingkaran."
Mengubah kebiasaan kita sendiri mungkin tidak terasa revolusioner, karena konsumen individu memiliki kekuatan yang relatif kecil dibandingkan dengan perusahaan multi-miliar dolar. “Jumlah informasi yang kita konsumsi setiap hari, benar-benar luar biasa,” kata Kozlowski. “Saya tidak percaya bahwa merupakan tanggung jawab konsumen untuk menjadi ahli dalam setiap produk konsumen bahkan untuk membuat pilihan yang lebih baik. Pemerintah harus mengatur apa yang boleh dijual.” Tetapi dalam industri yang berfokus pada tren seperti mode, jika cukup banyak pelanggan yang mendorong untuk kembali ke pakaian yang lebih baik, industri mungkin terpaksa memenuhinya tuntutan.
TERKAIT: Bagaimana Kopenhagen Menjadi Paling Keren — Paling Berkelanjutan — Fashion Week
“Bagi saya, bukan individu yang mengatur bisnis, ini akar rumput, perubahan berbasis komunitas, versus mencoba menangani bisnis ini secara langsung,” kata Cline. “Itulah pembagiannya. Anda harus membangun gerakan akar rumput untuk membuat perubahan sistemik lain yang lebih besar.” Dan ada gerakan dalam masalah ini. Klein menunjuk ke perusahaan seperti yang berbasis di Harlem Kolaborasi Khusus, yang melatih imigran dan wanita berpenghasilan rendah untuk membuka bisnis pakaian custom-made mereka sendiri (perusahaan bahkan menerima dana dari Gucci) atau Alice Alexander di Philadelphia, yang membuat pakaian pesanan yang inklusif ukuran, sebagai contoh bagaimana model couture-ish sekolah tua dapat diadopsi untuk semua orang.
Pada akhirnya, kembali ke cara lama membuat dan membeli pakaian, dan melakukannya lebih jarang — daripada mengandalkan mode cepat yang kita sudah terbiasa — tidak akan berarti kematian gaya seperti kita tahu. Itu hanya bergerak menjauh dari kurasi dan konsumsi, ke tempat di mana gaya pribadi sejati mendominasi. Kedengarannya haute.
Kami bersinar menyoroti keberlanjutan dalam mode untuk membantu menyebarkan berita: Menggunakan kembali, mengatur ulang tujuan, dan menata ulang bukanlah hal yang buruk.