The Met Membuka Pameran Mode Comme des Garçons

Bagi banyak orang di dunia fashion, menatap langsung ke mata Rei Kawakubo, desainer dari label avant-garde terbaik Comme des Garçons, seperti menatap matahari. Ini menyebabkan sedikit kegilaan.

Kawakubo dijunjung tinggi – dia benar-benar dianggap sebagai dewa – sehingga pada kesempatan langka dia tampil di depan umum, dia diikuti oleh segerombolan pemohon yang berputar-putar dengan lembut, semuanya berdoa untuk sedikit kebijaksanaan namun tidak berani mendekatinya juga. rapat. Bertahun-tahun yang lalu di Paris, saya mendapati diri saya tidak mungkin duduk tepat di seberang Kawakubo pada jamuan makan malam majalah mode yang ramai di mana dia tidak berbicara kabar kepada siapa pun sampai akhir malam, ketika dia tiba-tiba mengakui kehadiran saya dan menyatakan, "Kamu terlihat seperti anak sekolahan kecil." Dia kemudian segera kiri.

Manna dari surga! Seolah-olah saya telah diberkati.

Tapi saya bertanya-tanya apa ada orang di luar bisnis jual beli barang mewah yang penasaran ini yang merupakan fashion haute industri akan membuat pameran baru yang dibuka minggu ini di Metropolitan Museum of Art's Costume Lembaga. “Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between” hanyalah pameran kedua yang diberikan kepada penghidupan desainer, yang pertama adalah tentang Yves Saint Laurent lebih dari 30 tahun yang lalu, ketika YSL berada di puncak karirnya kekuasaan. (Penolakan terhadap pertunjukan semacam itu dapat dibenarkan, karena desainer yang sudah meninggal cenderung tidak mengeluh tentang bagaimana mereka digambarkan.)

Keputusan untuk merayakan Kawakubo sekarang, menurut kurator Andrew Bolton, adalah apakah Anda pernah bertanya kepada desainer siapa yang paling berpengaruh dari rekan-rekan mereka, jawabannya adalah YSL di zamannya seperti halnya Kawakubo di zamannya hari ini. Dan sebanyak saya juga menyembah di altar Rei, saya harus bertanya apakah pameran ini, daripada membantu menjelaskan merek misteriusnya yang aneh. kreativitas ke dunia luar, mungkin berbuat lebih banyak untuk mengekspos kegilaan industri fashion dan sikap yang sering tidak masuk akal dari para pencipta dan pencipta elitnya. kritikus.

Faktanya, seperti yang ditunjukkan oleh karya Kawakubo, tujuan ini tidak selalu eksklusif, karena desainnya, yang menantang semua konvensi keindahan dan bentuk, cenderung memilih sendiri audiensnya. Mereka menyodok dan memprovokasi, terkadang dengan nakal. Artinya, Anda harus tahu untuk menghargai mereka, atau untuk menghargai mereka yang memiliki kepercayaan diri untuk memakainya, karena sebaliknya. Anda mungkin berjalan ke toko Comme des Garçons, atau pameran ini dalam hal ini, dan berpikir Anda telah tiba di tempat yang sama sekali berbeda planet.

Ruang galeri ultra-terang bersinar putih berkilauan seperti bagian dalam pesawat ruang angkasa, jarang untuk pameran mode karena sebagian besar pakaian bersejarah membutuhkan cahaya redup untuk konservasi. Di sini, karena pekerjaan di sini cukup baru – dengan pengecualian beberapa karya dari awal 1980-an dan 1990-an, sebagian besar adalah abad ini – pengunjung mungkin ingin memakai kacamata hitam di dalam ruangan untuk menikmati fashion-insider penuh pengalaman. Di ruangan putih besar ini, kira-kira seukuran butik desainer, kalau dipikir-pikir, ada serangkaian ruangan berbentuk tabung yang berisi banyak barang Kawakubo yang paling luar biasa. kreasi: gaun dengan "gumpalan dan tonjolan" dari koleksi terobosan 1997-nya yang menggabungkan bantalan di tempat-tempat yang paling aneh, gaun yang terbuat dari seprai putih yang diikat yang terlihat seperti tumpukan tas cucian, gaun upacara yang dibuat di dalam sangkar, dan, favorit pribadi, mantel pipih dari tahun 2012 yang berusaha menciptakan mode menjadi dua ukuran.

Selama bertahun-tahun saya meliput dunia ini, saya tidak pernah menjadi pelanggan Comme des Garçons. Saya hanya tidak punya keberanian atau kesempatan untuk memakai hal-hal seperti itu, atau anggaran dalam hal ini. Tapi saya suka mendengarkan obrolan setelah setiap pertunjukan, ketika editor memperdebatkan arti benjolan ini atau kain kafan itu, kata sandi apa yang diambil para kritikus di belakang panggung, dan pementasan yang selalu luar biasa aneh atau pertunjukan Kawakubo. Mereka menarik untuk dilihat. Dan saya senang mendengarkan Bolton saat dia mencoba memahami kariernya sebagai kuratorial dengan mendiskusikan Timur filosofi, konsep kekosongan, ambiguitas visual dan estetika Wabi-sabi (yang terakhir tentang keindahan ketidaksempurnaan).

Subjudul acaranya, "The Art of the In-Between," mengacu pada kecenderungan Kawakubo untuk bekerja di dalam dan tanpa batas dari semua jenis, serta komentarnya yang tidak dapat dipahami tentang miliknya sendiri kerja. Dalam salah satu contoh terkenal, ketika diminta untuk mendefinisikan arti dari sebuah koleksi, Kawakubo menjawab dengan menggambar lingkaran di selembar kertas. "Ahh ..." Anda dapat mendengar para fashionista bersorak, "jenius!"

Anehnya, saya memiliki reaksi serupa terhadap pameran, yang disusun dalam apa yang seharusnya menjadi pengelompokan yang mencerminkan dikotomi Kawakubo. “Absen vs. Kehadiran,” misalnya, “Desain vs. Bukan Desain”, “Fashion vs. Antifashion.” Godaannya mungkin untuk menjawab dengan “Hah? vs. Apa?,” tapi firasat saya adalah bahwa banyak orang yang benar-benar tertarik untuk mengetahui lebih banyak tentang karya Kawakubo, yang, omong-omong, dijelaskan dengan rapi oleh Bolton dalam katalog terlampir ($50).

Tapi di sini, secara pribadi, Anda harus bekerja untuk itu.

VIDEO: Lihat Penampilan Met Gala 2017

Mungkin karena alasan estetis, kurator memilih untuk tidak memasukkan banyak teks dinding sama sekali, melainkan kode angka pada tampilan, dengan tag seperti “5.1.4,” atau “9.3.7.” Masing-masing berhubungan kembali ke cetak biru 40 halaman yang dibagikan di pintu masuk, dicetak dengan skema berbagai tabung dan rak yang terlihat seperti manual instruksi untuk membuat tempat tidur IKEA bingkai.

Terkait: Koleksi Ritel Rei Kawakubo x Comme des Garçons Menuju ke Toko Met

Mungkin ada alasan lain untuk misteri kronologis, karena para kurator sedang berurusan dengan subjek yang hidup, yang terkenal tidak suka melihat ke masa lalu. The Met mungkin tidak ingin menyinggung Kawakubo dengan detail seperti tanggal atau kain, tetapi hasilnya bagi pengunjung mungkin seperti itu. semua karya terlihat kontemporer dengan sendirinya, menyatu menjadi satu koleksi besar, seolah-olah pameran hanyalah kemewahan lainnya butik. Berbeda dan menyenangkan, tentu saja, tetapi apakah yang satu ini akan berbicara kepada siapa pun di luar mereka yang sudah bertobat?