Valentino, Celine, Balenciaga Spring 2017 Tampilkan Ulasan

Minggu adalah hari besar bagi fashion di Paris. Valentino menunjukkan koleksi pertama di bawah arahan kreatif Pierpaolo Piccioli, dan itu menyenangkan untuk dilihat. Demna Gvasalia mencetak hit lain di Balenciaga dengan konsep mode yang mendorong batas yang dia dan sekelompok rekan rintis di Vetements. Dan Phoebe Philo di Céline menyampaikan salah satu pandangan paling menarik tentang feminisme yang terlihat di landasan baru-baru ini, semua lebih mengesankan karena datang pada saat budaya kontemporer — dan mode — berantakan dengan banyak sekali kekasaran.

Saya akan menggunakan kata yang kurang sopan, tetapi kecanggihan pertunjukan Valentino dan Céline menginspirasi saya untuk berbuat lebih baik. Pertunjukan pertama Piccioli sendiri sebagai direktur kreatif di Valentino, setelah kemitraan yang bermanfaat dengan Maria Grazia Chiuri yang pindah ke Dior, adalah upaya yang luar biasa, terlebih lagi karena perancangnya tidak tampak terlalu memikirkan hal-hal saat berada di bawah kendali yang sangat besar. tekanan. Gaun renda tipisnya, ditampilkan dengan sepatu balet dan terkadang panel beludru dalam palet merah anggur, merah muda, dan lembayung muda, atau gambar garis tipis dekaden lanskap, membangkitkan romantisme dan keanggunan Valentino tanpa melupakan raison d'être Valentino Garavani yang sering dinyatakan: Untuk membuat wanita terlihat dan merasa Cantik.

Betapa menawan, setelah diperiksa lebih dekat, untuk menemukan gambar-gambar, oleh desainer London Zandra Rhodes, yang terinspirasi oleh lukisan-lukisan aneh dari Hieronymus Bosch, yang dirayakan tahun ini dengan pameran fantastis di Spanyol dan Belanda menandai ulang tahun ke-500 kematian. Anting-anting pedang kecil dan serangga bisa datang langsung dari lukisannya.

Artis lain, Yves Klein, secara langsung direferensikan dalam koleksi Céline Philo, dalam hal ini dengan gaun putih di mana tubuh dicat. biru, setelah pertunjukan Anthropométries Klein yang terkenal dari tahun 1960-an di mana wanita mengolesi tubuh telanjang mereka dengan cat dan berguling-guling di kanvas. Lukisan-lukisan itu, menggunakan tubuh perempuan sebagai kuas hidup, telah diangkat dalam studi feminis untuk mengkritik kekuatan yang dimiliki oleh seniman laki-laki, dan sulit untuk membayangkan bahwa Philo tidak mempertimbangkan implikasi dari referensi dalam mode kontemporer serta politik saat ini lingkungan. Jika pernah ada desainer untuk mewakili wanita yang kuat, itu adalah Philo, yang telah menyusun keseimbangan kehidupan kerja yang patut ditiru dengan standarnya sendiri dan menciptakan rangkaian pakaian yang luar biasa dalam prosesnya. Untuk musim semi, sorotannya termasuk setelan super ringan dengan trim manset berenda panjang yang mengembang di bawah keliman celana, dan gaun provokatif ringan dengan panel rajutan di sepanjang payudara (jauh dari wilayah Kardashian, tetapi terbuka) Namun).

Asesorisnya juga mematikan musim ini, dengan sepatu yang tidak serasi dan tas portofolio yang sangat besar. Mungkin tidak disengaja bahwa putri Philo berdiri di sebelah kolom tepat di depan pers Amerika, tetapi ada simbolisme yang bagus menonton saat dia menyemangati ibunya dari pinggir lapangan.

Panggung Balenciaga kembali berbentuk persegi, jauh lebih besar dari musim lalu ketika desainer Demna Gvasalia melakukan debutnya di sana, tetapi umumnya memberikan kesan disorientasi yang sama kepada penonton yang tidak pernah bisa sepenuhnya melihat proses atau skala landasan pacu pada saat tertentu. waktu. Masing-masing dari keempat sisinya terbungkus tirai tinggi, dan pada awalnya, beberapa suara gaduh yang tidak dapat ditempatkan membuat semacam nada yang tidak menyenangkan untuk waktu yang lama, meskipun seorang wanita yang duduk di seberangku benar-benar jatuh tertidur.

Kemudian terdengar pembukaan yang keras dari "Wicked Game" Chris Isaak dan awal dari pertunjukan, yang seperti sebuah putaran kemenangan untuk Gvasalia dan rekan-rekannya di Balenciaga dan kolektif yang mengguncang industri Vetement. Sungguh menakjubkan betapa berdampaknya pekerjaan mereka. Banyak editor di acara itu mengenakan penampilan dari koleksi pertama Gvasalia, terutama jas jam pasir yang menonjolkan bahu persegi. dan lingkar pinggang yang sangat dalam yang terletak tepat di bawah payudara, tampilan ekstrem yang sangat kuat dalam dimensinya dan sekaku sandwich papan.

FOTO: Lihat Semua Selebriti Bergaya Duduk di Baris Depan Selama Fashion Week

Untuk musim semi, Gvasalia membawa siluet khas itu lebih jauh, dengan jas hujan dan gaun bermotif bunga (variasi yang mengingatkan saya pada poliester cetak) lagi dengan bahu raksasa. Beberapa tampilan dengan struktur tulang ikan paus di bantalan bahu tampak seolah-olah mereka memiliki gantungan baju yang terpasang di dalamnya. Blazer ditunjukkan dengan label "Made in France" yang masih menempel di bagian lengan. Jaket puffer dengan warna neon cerah dibuat seperti rakit tiup. Sepatu all-in-one dan stoking hibrida ditampilkan dalam banyak warna dan cetakan yang kemudian saya pelajari terbuat dari Spandex.

Jika ide-ide ini terdengar familier, itu karena mereka, tentu saja, tikungan yang sangat menonjol dalam karya Martin Margiela dan desainer lainnya, tempat Gvasalia dan banyak rekannya berlatih sebelum waktunya di dunia mode menyoroti. Yang berbeda hari ini adalah bahwa Margiela adalah seorang desainer yang paling dihargai oleh sekelompok orang dalam mode yang memilih sendiri di masa sebelum media sosial, sedangkan Balenciaga adalah merek mewah yang mapan di era citra landasan pacu pemborosan. Jadi sekarang jenis anti-fashion—ambil tas belanja yang ironisnya besar dan sepatu persegi, yang biasanya membangkitkan selera buruk—memiliki kekuatan untuk melekat, dan direhabilitasi sebagai selera yang baik.