Kostum di "Little Women" Datang Langsung dari Lukisan Asli

Di antara kesenangan berlimpah dari Greta Gerwig's Wanita kecil, dirilis di bioskop pada Hari Natal, adalah estetika visual yang tak tertahankan. Saat kita mengikuti para suster March membuat jalan mereka di dunia, dan kembali ke adegan formatif dari mereka masa kanak-kanak, warna dan tekstur film yang cerah menyelimuti penonton seperti pemberat yang dibuat dengan indah selimut. Ini setara sinematik dari hygge.

Jika tablo dan komposisi film sering mengingatkan Anda pada lukisan yang mungkin dipelajari Amy di Paris, Anda pasti tertarik pada sesuatu. Perancang kostum Jacqueline Durran mendapat inspirasi untuk desainnya dari seni dan seniman tahun 1860-an, ketika Wanita kecil diatur. “Saya ingin memulai dengan mendapatkan gambaran tentang periode dan apa yang dikenakan orang, terutama orang-orang artistik yang hidup kehidupan radikal, atau orang-orang yang terlihat sedikit berbeda dari cara kita membayangkan penampilan orang Victoria,” kata Durran dalam gaya.

TERKAIT: Semua Orang Setuju Bahwa Sutradara Wanita Telah Dilecehkan Oleh Globes – Jadi Bagaimana Sekarang?

Para suster March — Jo, Meg, Amy, dan bahkan Beth yang malang — mewakili generasi wanita yang beranjak dewasa dengan kesadaran yang lebih modern daripada mereka yang mendahului mereka. “Pakaian adalah bagian dari perjalanan para gadis ke dunia, bagian dari kreasi mereka sendiri sebagai karakter,” kata Durran, pemenang Oscar dan nominasi empat kali. Menggunakan pelukis ahli pertengahan abad ke-19 sebagai batu ujian, Durran menyesuaikan tampilan setiap saudari dengan ide karakter tentang siapa dia, seperti yang ditulis oleh Louisa May Alcott pada tahun 1868, dan dibayangkan untuk layar oleh Gerwig. Durran berbicara kepada dalam gaya tentang inspirasi artistik yang masuk ke dalam desainnya dan apa yang mereka katakan tentang wanita yang memakainya.

Sebagai pengganti Alcott sendiri, Jo adalah seorang penulis yang berkomitmen pada keahliannya dan hidup dengan caranya sendiri. Tidak seperti saudara perempuannya Amy atau Meg, dia memiliki sedikit minat dalam romansa atau mode. “Ketika dia masih kecil, Jo sedikit membenci pakaian karena dia tidak ingin menjadi perempuan,” kata Durran. Perancang melihat ke Winslow Homer, seorang pelukis Amerika terkemuka yang karyanya secara langsung tumpang tindih dengan periode dan latar novel Alcott. “Lukisan-lukisan itu memiliki kehidupan nyata bagi mereka,” katanya. Mereka menunjukkan orang-orang berjalan dan bermain di pedesaan seperti yang sering dilakukan Jo, daripada diam di dalam interior yang pengap. Setelah menjual rambutnya, Jo memakai topi yang diangkat Durran langsung dari lukisan Homer tentang a anak kecil berdiri di lapangan.

Dalam adegan di mana Jo mengejar karir di New York, "Idenya adalah dia mencoba berdandan sedikit, seperti ketika Anda pertama kali mulai bekerja dan berpikir Anda perlu terlihat lebih pantas," kata Durran. “Pasti ada perasaan bahwa dia berpakaian agar lebih sesuai dengan apa yang diinginkan masyarakat, tetapi pada saat yang sama, dia tidak bisa memberi meningkatkan kualitas kekanak-kanakan pada pakaiannya.” Topi lain yang dikenakan Jo ke kantor penerbitnya, setelah dia menyelesaikan buku yang akan menjadi Wanita kecil, mencerminkan upayanya untuk mengklaim dunia profesional yang secara konvensional dipenuhi laki-laki. “Topi yang dia pilih untuk dipakai adalah versi wanita dari topi pria,” kata Durran. “Dia menyesuaikan [tampilan pria di kantor], mengambil ruang yang dia rasa tidak dia miliki di awal film.”

Homer juga berfungsi sebagai titik referensi untuk penampilan Beth, "berkaitan dengan bagaimana pakaian Beth di rumah dan alami yang saya inginkan," kata Durran.

Salah satu kemenangan paling memuaskan dari adaptasi Gerwig adalah penebusan Amy, karakter yang dianggap film dengan hati-hati dan penuh perhatian seperti Jo. Meskipun dia sebelumnya mungkin dianggap penjahat, seperti yang ditulis oleh Gerwig dan diwujudkan oleh Pugh, Amy berhati-hati tentang prospeknya sebagai wanita cantik, sikap yang tercermin dalam pakaiannya. “Dari lemari pakaian anak-anak, miliknya adalah yang paling mewah dan paling konvensional. Pakaian Parisnya, atau bagaimana dia berkembang, mengikuti tema itu, ”kata Durran. Dengan sarana yang diberikan oleh Bibi March, Amy memiliki kesempatan untuk mengeksplorasi apresiasi terhadap fashion yang dimilikinya sejak kecil. “Mengingat pidatonya tentang posisi perempuan di dunia, saya pikir itu masuk akal sebagai bagian dari karakternya,” kata Durran. "Itulah yang Anda lakukan - Anda berdandan, tampil secantik mungkin, dan Anda memiliki suami yang kaya."

Durran mendapat inspirasi untuk lemari pakaian Amy dari kaum Impresionis Prancis yang dia kunjungi ke Paris untuk belajar. Misalnya, gaun putih dengan aksen hitam halus yang dikenakan Amy selama lamaran Laurie terinspirasi oleh banyak pakaian seperti yang dilihat Durran dalam karya seniman seperti Claude Monet dan Edouard Manet. Durran mencatat bahwa semangat Impresionisme juga memenuhi pemandangan tepi pantai ketika Amy pertama kali bertemu Fred Vaughn (Dash Barber), yang lamarannya akhirnya dia tolak.

Dari mahkota bunga liar yang dikenakan Meg di hari pernikahannya hingga warna tanah yang sering ia kenakan, Durran memanfaatkan estetika khas seniman yang dikenal sebagai Pra-Raphael untuk membentuk tampilan Meg sepanjang film. Lukisan oleh seniman seperti Sir John Everett Millais dan Dante Gabriel Rossetti, yang bekerja pada saat yang sama sebagai Impresionis, menekankan semacam realisme halus dan hubungan intim dengan alam. "Saya merasa bahwa Meg memiliki romantisme yang Anda lihat di Pra-Raphael, dalam jenis kerinduan untuk cinta romantis masa lalu dan Abad Pertengahan," kata Durran.

TERKAIT: Emma Watson Mengatakan Taylor Swift Seperti Jo March dari Wanita kecil

Dalam adaptasi Gerwig, ibu pemimpin March merasa lebih dekat karakternya dengan putrinya daripada Bibi March Streep, saudara perempuan suaminya dan secara teknis adalah teman sebaya. "Laura [Dern] merasa bahwa ada lebih banyak kesinambungan dalam penampilan Marmee antara dia dan putrinya daripada yang mungkin Anda pikirkan sebelumnya," kata Durran. “Secara historis, ibu Louisa May-Alcott adalah seorang radikal dan feminis terkenal dan bagian dari komunitas kreatif, jadi Laura benar-benar tidak ingin mewakili Marmee sebagai orang konvensional. ibu Victoria.” Ibu dan anak perempuannya sama-sama mengenakan selendang yang disilangkan, dan gaun Natal Marmee, dengan warna merah tua yang dikaitkan dengan karakternya, terbuat dari bahan daur ulang. bahan. “Jelas kami ingin memiliki perasaan untuk menggunakan kembali barang-barang,” kata Durran, karena keluarga itu sederhana dan para suster sering terlihat membuat barang-barang dan jarang memiliki tangan kosong.

TERKAIT: Laura Dern Mengatakan Adam Driver "Sangat Lezat"

Sebagai sosok garda tua yang tangguh, Bibi March seringkali diposisikan kontras dengan cara para suster March yang lebih modern, baik dalam sikap maupun pakaian. “Semakin kita bisa mewakili dunia konvensional Victoria, itu membuat radikalisme atau ketidaksesuaian [para suster March] lebih jelas,” kata Durran. Satu lukisan tertentu, oleh pelukis potret Inggris Cyrus Johnson, menjadi inspirasi khusus untuk Bibi March, baik dalam gaya berpakaian formal maupun kualitas yang tak terlukiskan dari begitu banyak karakter Streep. "Dia membalik lukisan itu dan ada kilau kecerdasan di wajahnya," kata Durran. "Kamu bisa percaya bahwa wanita ini akan seperti Bibi March."