Figure Skating Olimpiade 2018: Segalanya yang Perlu Diketahui Tentang Kostum

Musim dingin Olimpiade hampir tiba, dan Anda tahu apa artinya: kita akan melihat banyak kostum skating yang begitu mempesona aplikasi KiraKira bahkan tidak akan membuat mereka adil menuju jalan kita. Dengan minat yang baru bangkit kembali pada figure skating berkat keberhasilan Saya, Tonya, kompetisi tahun ini pasti akan menjadi salah satu acara yang paling banyak ditonton—dan, seperti biasa, taruhannya sangat tinggi. Jadi selain membawa triple axel pembunuh mereka ke es, skater pasti akan membawa ansambel terbaik dan tercerdas mereka untuk benar-benar menonjol. Bagaimanapun, kostum yang tak terlupakan adalah setengah dari perjuangan dalam hal meninggalkan kesan pada para juri.

Meskipun kita dapat mengharapkan kostum di PyeongChang menjadi yang terbaik seperti biasanya, seni membuat pakaian yang sebenarnya telah berkembang pesat dalam beberapa tahun terakhir. Desainer kostum seperti Pat Pearsall, Jan Longmire, dan Lisa McKinnon berada di balik penampilan paling laris, yang juga cukup nyaman bagi seorang skater untuk berputar-putar melintasi arena tanpa takut malfungsi lemari pakaian. “Kainnya jauh lebih ringan sekarang daripada sebelumnya, dan mereka memiliki peregangan kinerja yang hebat,” kata Pat Pearsall, yang menghitung tujuh kali peraih medali nasional AS Mirai Nagasu di antara kliennya. “Warnanya juga menjadi lebih baik, dan hal yang sama berlaku untuk penutup yang kami gunakan pada gaun. Tidak ada yang menggunakan ritsleting logam berat lagi, syukurlah, dan penggunaan mesh daging telah memungkinkan desainer untuk benar-benar menjadi kreatif dan itu membuat gaun yang jauh lebih baik.

Sebelum pertandingan dimulai, kami memiliki informasi di balik layar tentang apa yang sebenarnya diperlukan untuk menciptakan tampilan siap-Olimpiade. Baca terus untuk mengetahui semua yang perlu Anda ketahui tentang seni membuat kostum skating jazzy, langsung dari para ahli yang melakukannya sendiri.

VIDEO: Temui Olympian Maia Shibutani

Tahap perencanaan kostum awal sangat penting, dan setiap desainer mengambil pendekatan yang berbeda. Untuk Jan Longmire—yang telah merancang kostum untuk juara nasional AS 2017 Karen Chen di masa lalu—langkah pertama adalah “menekankan siapa skater itu sebagai pribadi,” katanya. “Begitu saya terhubung dengan mereka dan saya tahu kepribadian mereka, maka saya bisa masuk ke musik — tetapi musik itu nomor dua bagi saya.” Dari sana, Longmire mulai menguraikan detailnya. “Banyak desain yang berhasil dengan sendirinya ketika saya mulai membuat sketsa,” katanya. “Saya melukis potret skater di kain dan manik-manik berdasarkan siapa mereka dan bagaimana perasaan mereka. Kemudian saya masuk ke cerita tentang siapa yang menulis musiknya, karena semua orang punya cerita dan ini pada akhirnya menambah cerita mereka, terlepas dari apakah juri atau penonton mengerti atau tidak.”

Untuk Lisa McKinnon—yang juga pernah bekerja dengan Karen Chen di masa lalu dan merancang tampilan Olimpiade 2018 untuk skater Maia Shibutani, Vincent Zhou, Alexa Scimenca Knierim, dan Christopher Knierim—sangat penting untuk mengetahui keinginan kostum skater sebelum mendapatkan dimulai. “Setelah saya mengenal seorang skater dan mendengarkan musik mereka, saya meminta masukan awal dalam hal desain—siluet, gaya, warna, leher tinggi, manik-manik—dan tentang rasa tidak aman yang mungkin mereka miliki,” dia berkata. “Lalu saya menaruh semua itu di kepala saya, duduk, dan mendengarkan musik berulang-ulang saat saya sedang membuat sketsa.”

Sementara McKinnon dan Longmire memiliki visi untuk kostum sebelum mendengarkan lagu skater, Pat Pearsall mengambil pendekatan yang berbeda. “Bagi saya, langkah pertama adalah mendengarkan musik,” katanya. “Seorang skater biasanya akan mengirimi saya klip, dan saya mendengarkannya 20 hingga 30 kali sambil memikirkan apa yang cocok dengan genre musiknya. Kemudian saya memilih sejumlah sketsa yang berfungsi, mengirimkannya ke skater, dan dari sana, kami memutuskan warna, garis leher, dan apakah itu akan memiliki lengan atau tidak. Setelah itu, mereka mengirimi saya ukuran mereka dan kami menambahkan kostum ke jadwal produksi.”

Ada banyak faktor yang menentukan warna apa yang akan dikenakan skater untuk penampilannya—dan sekali lagi, musik memainkan peran utama. “Saya biasanya memiliki ide yang cukup bagus tentang warna apa yang cocok dengan musik setelah saya mendengarnya,” kata Pearsall. “Jika musiknya jazzy, saya akan sering memilih warna merah atau biru atau hitam. Musik yang benar-benar flow-y biasanya berjalan dengan blues, dan musik yang sangat romantis mendapatkan warna yang lebih terang. Tentu saja, ada kalanya seorang skater memiliki gagasan yang sangat pasti tentang warna apa yang mereka inginkan juga.”

Bagi Longmire, mendapatkan warna yang tepat adalah bagian penting dari proses desain. "Kain saya semua dicat," katanya. “Saya ingin sepenuhnya mengontrol warna, jadi saya hanya membeli kain putih dan kemudian saya melakukan semua pekerjaan pewarnaan di kompor saya di rumah. Banyak yang berakhir di tempat sampah karena tidak berhasil, tetapi saya dapat mewarnai dan ombre dan melakukan apa pun yang saya inginkan.

Setelah kain siap, para desainer mulai bekerja membuat garmen itu sendiri. Dan sementara mereka biasanya memiliki ide bagus tentang seperti apa tampilannya, ada banyak ruang untuk penyesuaian di sepanjang jalan. “Saya tahu bagaimana saya akan membuat kostum dalam hal kancing dan kait bahkan sebelum saya mempresentasikan sketsanya kepada seorang skater, tetapi setelah pewarnaan selesai, saya mulai memotong dan menjahit dan membongkar barang-barang, ”kata Longmire. “Ini adalah proses penyuntingan yang konstan, dan saya pikir kita semua membongkar lebih dari yang kita kumpulkan.”

Karena kostum jarang menarik, sebagian besar mengikuti kerangka yang relatif standar dalam hal penutupan. "Biasanya ada kancing di bagian atas bahu di kedua sisi, dan terkadang Anda memiliki kait dan palang di leher atau loop dan kancing," kata Pearsall. “Saya tidak pernah menggunakan ritsleting karena rusak. Dan jika ritsletingnya rusak, kamu tidak akan memakai gaun itu!”

Sementara sebagian besar desainer menolak gagasan menggunakan ritsleting secara khusus, mereka menghindari penggunaan perangkat keras yang tidak perlu secara umum. “Selalu lebih baik untuk memiliki jumlah sesedikit mungkin,” kata McKinnon, mantan skater sendiri. “Saya sangat mengerti apa yang dibutuhkan kostum untuk merasa nyaman, jadi saya mencoba untuk menjauh dari gaun yang rumit dan berkonstruksi. Trik saya adalah saya menjaga gaun yang sebenarnya sesederhana dan melar mungkin, dan kemudian saya benar-benar membuatnya menonjol dengan detailnya.”

TERKAIT: Kristi Yamaguchi Memberi Skater Tokoh Olimpiade Karen Chen Saran Terbaik Sebelum Pyeongchang

Tampilan es yang berkilau adalah semua tentang detailnya, dan saat proses desain bergerak maju, visi desainer benar-benar mulai terbentuk. "Saya memutuskan untuk memblokir bagian-bagian tertentu atau melemparkan kain telanjang di sana-sini, dan kemudian saya menjadi gila dengan dekorasinya," kata Longmire. “Saya suka bling—saya tidak suka 'sederhana' atau 'elegan.' Saya memilih apa yang akan menerangi es. Orang-orang ini berseluncur di ruang putih besar, jadi jika Anda konservatif tentang bling, itu akan hilang begitu saja. Ada sesuatu yang disebut 'aturan 40 kaki', yang mengacu pada fakta bahwa Anda tidak dapat melihat desain yang rumit begitu Anda berada 40 kaki jauhnya. Itu mungkin benar, tapi kamu pasti bisa melihat bahwa ada kostum yang luntur!”

Kristal memainkan peran kunci dalam tampilan—dan kami tidak hanya berbicara tentang rhinestones lama di sini. “Saya biasanya hanya menggunakan Swarovski, karena saya dapat mengandalkan kualitasnya,” kata Pearsall. “Saat ini sangat trendi untuk menggunakan batu chunky besar, tapi itu bisa terlalu berat pada beberapa gaun. Beratnya bisa bertambah cukup cepat. Saya telah melakukan kostum Mirai Nagasu sejak 2014, dan ini adalah pertama kalinya hal itu menjadi masalah untuknya karena dia melakukan triple axel di kedua programnya dan dia sangat menyadari beratnya gaun. Kami ingin sangat berhati-hati tentang itu, jadi dia dan saya banyak berdiskusi tahun ini tentang berat batu dan lemnya. Kami ingin gaun itu sesuai dengan yang dibutuhkan untuk koreografi, tetapi kami tidak ingin itu menjadi masalah. Untuk gaun gaya bebas program panjang merahnya tahun ini, saya akhirnya melepas sebagian besar pola Cina untuk membuatnya lebih asimetris dan lebih ringan.”

Sementara terlalu banyak kristal dapat membebani skater, proses pelemparan batu adalah pekerjaan yang melelahkan bagi perancang kostum itu sendiri. “Saya menggunakan lem untuk mengoleskan kristal satu per satu dengan tangan,” kata Pearsall. “Dibutuhkan waktu satu setengah hari untuk merajam kostum bermotif tebal, dan jarang membuat apa pun dengan kurang dari 2.500 batu. Beberapa memiliki hingga 5.000. ” Tidak mengherankan, dekorasinya tidak murah. “Kristal adalah bagian proses yang paling mahal, di luar tenaga kerja,” kata Longmire. “Kristal sangat mahal. Anda dapat dengan mudah memasukkan $ 400 ke dalam kostum hanya dari bling — dan itu konservatif. ”

Sementara aplikasi kristal saja bisa memakan waktu lebih dari satu hari, timeline bervariasi menurut desainer. Pearsall mengatakan bahwa pekerjaannya biasanya memakan waktu tiga hingga empat hari penuh selama periode berminggu-minggu, sedangkan pewarnaan kain Longmire menambahkan banyak waktu. “Saya membutuhkan waktu 10 hingga 12 hari dari awal hingga akhir karena saya melakukan semuanya dengan tangan—dan kita berbicara 10 jam sehari,” katanya. Total waktu yang dihabiskannya untuk mencari skater elit? "Setidaknya 200 jam."

McKinnon memiliki metodenya sendiri untuk merampingkan proses. "Untuk pemasangan pertama, saya mencoba untuk meminimalkan dan kami hanya mengerjakan bagian bawah gaun," katanya. “Dengan begitu, kami benar-benar dapat memastikan semuanya pas sebelum kami mulai mengerjakan detail. Tentu saja, ada kalanya Anda bahkan tidak memiliki kesempatan untuk melakukan fitting sama sekali saat Anda bekerja seorang skater elit atau seseorang di luar negeri—saya harus membuat seluruh gaun tanpa pas dan mengirimkannya begitu saja. Sangat penting untuk mengetahui tipe dan proporsi tubuh skater dengan sangat baik dalam situasi itu, dan saya pasti mengambil lebih sedikit risiko ketika saya melakukannya. ”

Untuk Olimpiade Musim Dingin, McKinnon sebenarnya menciptakan dua tampilan yang pada dasarnya sama untuk Maia Shibutani. “Kami tidak pernah benar-benar membuat dua kostum yang sama hanya untuk cadangan, karena semuanya bisa diperbaiki—jika ada kait yang lepas, Anda bisa memperbaikinya,” katanya. “Tapi saya membuat gaun kedua untuk program pendek Maia tahun ini. Itu adalah bagian dari kemajuannya musim ini, karena dia dan [pasangannya Alex] ingin terus meningkatkan permainan mereka. Jadi kami membuat gaun kedua yang lebih berwarna yang meninggalkan kesan lebih kuat, dan dia membawakan keduanya. Dia akan menggunakan satu gaun untuk latihan dan yang lainnya untuk penampilannya yang sebenarnya.”

TERKAIT: 8 Fashion Bersemangat Potongan untuk Membantu Anda Menghibur Tim USA

Seperti semua yang ada di Olimpiade, skating memiliki aturannya sendiri—dan itu juga berlaku untuk kostumnya. “Pedoman berubah dari waktu ke waktu, tetapi setiap gadis selalu harus mengenakan rok—dia tidak bisa mengenakan triko sendirian,” kata Longmire. “Ada juga aturan 50 persen, yang menyatakan bahwa 50 persen tubuh skater harus ditutup dengan kain. Dan kain telanjang dianggap sebagai area 'telanjang', jadi Anda harus memiliki cakupan lebih dari itu.”

Penerapan aturan kadang-kadang dipertanyakan. “Ini terutama tentang seberapa banyak bagian depan gaun itu ditutupi dengan bahan, tapi sepertinya tidak ada yang khawatir sama sekali. bagian belakang gaun itu—tidak boleh ada bagian belakang gaun itu dan itu tidak akan mengganggu mereka sama sekali.” Pearsall berkata sambil tertawa. “Saya benar-benar telah mengukur bagian depan gaun saya dan bahkan ketika itu dalam pedoman, saya telah diberitahu bahwa itu mungkin perlu lebih banyak cakupan. Anda pada dasarnya harus melakukan pecahan untuk mengetahuinya, jadi saya cenderung melakukan kesalahan di sisi konservatif untuk menghindari menambahkan kain lagi ke gaun nanti. ”

Sementara menegakkan persentase datang dengan tantangan, itu membantu mencegah kecelakaan lemari di atas es. “Kostum perlu dibuat sedemikian rupa sehingga kita tidak mengalami malfungsi—terutama untuk gadis-gadis yang telah berkembang menjadi wanita yang nyata,” kata Longmire. “Anda tidak akan mengalami malfungsi kostum ketika Anda menutupi anak berusia 12 tahun, tetapi ketika Anda menutupi a kaya berusia 18 tahun yang harus meraih kakinya, menariknya ke atas kepalanya, dan membungkuk ke belakang, Anda hanya berdoa Anda melakukan Anda pekerjaan dengan benar.”

Selain masalah liputan, ada pedoman umum yang diberikan kepada skater dalam hal pilihan pakaian mereka. “Setelah warga negara, federasi AS memberi tahu Karen Chen bahwa mereka tidak ingin melihatnya mengenakan pakaian putih. yang merupakan hal yang sama yang terjadi ketika saya bekerja dengan Sasha Cohen pada tahun 2006,” kata Longmire. “Untuk Sasha, kami membuat gaun yang sama dengan warna merah dan memulai kontroversi tentang siapa yang menyukai yang putih versus siapa yang menyukai yang merah. Ini menguntungkan kami untuk membuatnya identik dalam setiap aspek lainnya, tetapi Karen tidak menyukai gagasan untuk mereproduksi gaun itu dengan warna yang berbeda dan kami kehabisan waktu. Saya tidak tahu apa yang dia keluarkan, tetapi selama dia menemukan sesuatu yang membuatnya merasa percaya diri, itu yang terpenting.”