Ulang Tahun ke-50 Sesame Street, dan InStyle Mendandani Karakter Favorit Kami untuk Pesta

Seperti kebanyakan orang yang membaca ini, saya belum lahir ketika jalan Sesama pertama kali berkedip ke pesawat televisi pada tahun 1969. Namun berkat sindikasi tanpa henti di televisi publik, setiap anak dari tahun 70-an hingga 90-an tumbuh dengan versi acara yang sebagian besar tidak berubah. Anda hanya perlu memikirkan akord pembuka itu, dan paduan suara anak-anak bernyanyi "Hari yang cerah, menyapu awan," dan kamu tidak hanya mendengarnya, kamu Lihat itu: anak-anak dari semua warna kulit, bermain di ladang dan menunggang kuda, atau duduk di beranda dan menggantung di bar monyet dengan apartemen bertingkat tinggi di latar belakang. Anda berada di jalan Sesama.

jalan Sesama adalah tempat ajaib di mana orang tinggal bersama burung raksasa, teman imajiner mereka, dan monster, semuanya dirancang dengan brilian oleh Jim Henson. Hebatnya, mereka semua bergaul dengan cukup baik juga (selain dari gerutuan Oscar sesekali).

Ada jenis sihir lain di jalan Sesama, juga: Ini adalah tempat di mana orang dewasa menganggap serius anak-anak dan kekhawatiran mereka. Seluruh segmen dikhususkan untuk karakter dewasa seperti

Dalam salah satu episode tahun 1980-an yang legendaris, acara tersebut bahkan membahas masalah kematian, dengan menjelaskan kepada Big Bird mengapa pemilik toko yang ramah, Mr. Hooper, tidak hadir. jalan Sesama lagi setelah aktor yang memerankannya meninggal. Anda hanya perlu tonton adegan itu sebagai orang dewasa untuk memahami bahwa ini adalah pertunjukan yang dibuat dengan integritas nyata dan rasa hormat yang terdalam kepada penontonnya, bahkan jika penontonnya belum bisa mengikat tali sepatu mereka. Di era ketika anak-anak sering diharapkan untuk dilihat dan tidak didengar, Wijen membuat pernyataan dengan bangga memusatkan kebutuhan emosional dan pendidikan anak-anak. Itu adalah ide yang untungnya kami terima begitu saja pada tahun 2019, tetapi pertunjukan ini membantu mewujudkannya.

Tentu saja, ketika Anda sibuk melakukan hal-hal besar seperti mendidik dan memberdayakan banyak generasi anak-anak, Anda dapat dimaafkan karena mengabaikan sisi gaya persamaan. Sebagian besar Wijen karakter yang kita kenal dan cintai berpakaian hampir sama sejak tahun 60-an. Itu sebabnya, saat acara tersebut merayakan hari jadinya yang ke-50, dalam gaya bermitra dengan beberapa desainer besar untuk memberikan karakter ikonik ini tampilan baru yang segar yang akan mereka kenakan untuk perayaan gala mereka. Tonton video di bawah ini sebagai dalam gaya editor-in-chief Laura Brown membantu Muppets menavigasi keadaan darurat mode satu setengah abad dalam pembuatan.

Mengenai penampilan yang bisa dikenakan oleh Muppets yang beruntung ini: Anna Sui memberi Big Bird "kaftan hippie" yang dramatis — seperti yang ditunjukkan desainer di peragaan busana Musim Semi 2018-nya. Seperti Big Bird, "tampilannya semilir, optimis, romantis, tidak konformis," kata Sui dalam gaya. Opening Ceremony mendandani Elmo dengan salah satu track suit klasiknya. Cookie Monster menjadi futuristik berkat jaket biru mengkilap Rosie Assoulin. Untuk Abby Cadabby, Marc Jacobs membuat gaun khusus langsung dari landasan pacu Musim Semi 2019, dengan lapisan kain film dan ruffles melingkar dramatis di leher. Dan Isaac Mizrahi memperlakukan Bert dan Ernie dengan pembaruan yang sangat menarik: sekarang, alih-alih bergaris tahun 70-an, mereka mengenakan sweater universitas berwarna merah muda yang berani.

Proyek ini khusus untuk Mizrahi, yang mengatakan dalam gaya bahwa sweter bergaris Bert dan Ernie adalah "benar-benar kenangan favorit saya" Wijen mode. Saya suka bagaimana, seperti hubungan karakter, sweater saling melengkapi dengan sangat baik. Meskipun saya memberi mereka tampilan yang sedikit lebih modern, saya mempertahankan fitur yang membedakan - turtleneck putih Bert dan manset kuning Ernie." Untuk Sui, Count von Count menang Jalan Sesame berbusana terbaik: "Saya menyukai pakaian malam hitam Bela Lugosi dan jubahnya yang elegan dengan lapisan bermotif yang luar biasa! Sangat gothic."

Untuk beberapa karakter, proyek ini merupakan pertama kalinya kami melihat mereka berganti pakaian, yah, selamanya. Dan mereka segera kembali untuk pertunjukan, di mana mereka akan terus memakai pakaian klasik lama mereka (atau dalam kasus monster, mereka akan terus memakainya. bukan mengenakan pakaian). Masuk akal bahwa pertunjukan yang sangat berpusat pada hati dan pikiran anak-anak tidak akan terlalu fokus pada mode. Faktanya, reporter ini menemukan asal-usul pakaian ikonik acara itu secara mengejutkan sulit untuk diejek.

Sementara kita tahu Jim Henson merancang Wijen Karakter muppet, kita tidak tahu apakah dia juga mendesain pakaian mereka, dan sketsa awalnya untuk karakter yang akan menjadi Bert dan Ernie tidak menggambarkan pakaian mereka. Sebagai jalan Sesama Direktur Kreatif Brown Johnson memberi tahu dalam gaya, "Pertunjukan ini berusia 50 tahun, jadi beberapa cerita asal-usul di balik pakaian karakter hilang seiring waktu, tetapi Wijen selalu mencoba untuk mencerminkan tren saat ini. Kecuali sweater Bert dan Ernie. Anda tidak bisa main-main dengan itu. Mereka terjebak di tahun 70-an, dan mereka brilian."

Namun, ada sesuatu tentang fashion jalan Sesama itulah bagian dari daya tariknya — dulu sebagai realisme, dan sekarang sebagai nostalgia.

Pikirkan Bert dan Ernie dan memang benar, sweater bergaris uber-'70-an itu langsung muncul di pikiran (tentu saja untuk karakter yang jarang ditampilkan di bawah pinggang, kemeja adalah segalanya). Terlepas dari kesamaan mereka pada pandangan pertama, sweter itu mengirim pesan yang sangat berbeda tentang karakter yang memakainya: Ernie, ekstrovert yang tidak rumit, suka bercanda, memakai primer yang berani warna. Bert, yang hanya ingin dibiarkan sendiri dengan koleksi tutup botolnya, melapisi turtleneck di bawah garis-garis hijau dan oranye yang menjemukan karena, yah, Bert adalah tipe kutu buku. (Kami masih mencintainya, terutama sekarang setelah kami memahami perjuangan memiliki teman sekamar yang terlalu bersemangat.)

Kritis untuk pertunjukan yang begitu mendalami realisme, karakter dewasa berpakaian dengan cara yang langsung akrab dengan anak-anak tahun 80-an dan 90-an yang dibesarkan oleh orang tua tahun 70-an. Pikirkan Maria dan Luis dengan kemeja denim dan kotak-kotak yang sederhana namun bergaya; Susan dan dia gaun shift tajam dan turtleneck berwarna-warni. Dunia hiburan tidak sering menawarkan gambar orang dewasa normal sehari-hari kepada anak-anak — itu terutama benar di tahun 80-an yang mewah ketika saya menonton, ketika banyak wanita di TV terlihat seperti Alexis Carrington aktif Dinasti. Bagi saya, seorang anak perkotaan yang dibesarkan oleh seorang ibu tunggal, kelas pekerja, orang dewasa di jalan Sesama terlihat sangat mirip dengan yang saya kenal di kehidupan nyata. Itu membantu saya melihat diri saya pada anak-anak itu di acara itu, dan, secara kritis, itu membantu saya merasa seperti beberapa kepekaan dan cinta Maria atau Susan diarahkan pada saya.

wijen pesan penghormatan dan pemberdayaan bergema dengan Isaac Mizrahi juga, seperti yang dia katakan dalam gaya. "Ini sangat berarti bagi banyak orang di atas 50 tahun. Mereka memperjuangkan inklusivitas dan menjadi diri sendiri, yang merupakan hal terpenting yang dapat Anda ajarkan saat Anda tumbuh dewasa di dunia ini." Pembukaan Humberto Leon dari Upacara menyukai pertunjukan karena kemampuannya untuk mendorong amplop ke arah yang benar: "Sesame Street selalu di depan kurva,” ujarnya. "Ingatan pertama saya adalah menonton Buffy Sainte-Marie mengajar Big Bird tentang menyusui. Pertunjukan ini memiliki etos yang mencerminkan pemikiran kami tentang kejujuran dan transparansi."

Fajar Prairie adalah pribadi saya Wijen ikon gaya sebagai anak-anak. Dia adalah seorang anak berusia 7 tahun yang terkadang bingung, tetapi selalu giat yang mengarahkan dan menampilkan piano di kontes sekolah, dan bercita-cita menjadi jurnalis ketika dia dewasa. Gaun kerah Peter Pan berwarna baby-blue dengan ikat kepala yang serasi, dan bob pirang ramping bukan hanya pakaian, tapi lihat — salah satu yang berbicara tentang kepolosan karakter, sementara ketidakbersalahannya mengisyaratkan padanya ambisi. (Sangat mungkin Prairie Dawn mengambil keterampilan yang dia pelajari jalan Sesama dan menjalankan ruang berita sekarang.)

Ketika saya berusia tiga tahun, saya memohon bibi favorit saya untuk membelikan saya gaun seperti Prairie Dawn, lalu Saya bersikeras memakainya setiap hari ke prasekolah dengan kekuatan kemauan hanya balita yang bisa mengumpulkan. Tentu saja saya juga memiliki ikat kepala yang serasi. Ini adalah "pakaian khas" pertama saya, dan salah satu yang begitu khas, guru saya mulai menyebutnya sebagai "penampilan Leeann Duggan" — tapi itu benar-benar murni. Wijen. Saya tidak ingat sampai saya meneliti cerita ini bahwa Prairie Dawn memiliki ambisi penulis, tetapi saya yakin saya telah menginternalisasi itu. Saya tidak mengenal penulis atau jurnalis yang tumbuh dewasa, tetapi saya tahu satu di jalan Sesama. Mungkin, melalui kecintaan saya pada kepribadian dan gaya Prairie Dawn, dia membantu memperluas gagasan saya tentang apa yang saya bisa.

Pada tahun 90-an, generasi pertama dari Wijen anak-anak telah tumbuh dewasa, dan pertunjukan telah berkembang menjadi titik referensi mode yang sah. Marc Jacobs dan Prada telah membuat fashion tinggi dari garis-garis kumuh Bert, Anna Sui dan musisi seperti Cinta Courtney telah sepenuhnya menghidupkan kembali gaun babydoll Prairie Dawn, dan setiap anak skater yang sepadan dengan garamnya sedang berburu toko barang bekas untuk apa yang secara harfiah kami sebut "sweater Ernie."

Sebagai seorang penulis mode, saya mungkin memiliki kepekaan yang berbeda terhadap pakaian pertunjukan daripada rata-rata pemirsa Anda. Bagi kebanyakan dari kita, mode karakter hanya penting karena membuat mereka relatable dan nyata, dan menunjukkan perbedaan halus mereka. Tetapi seperti yang dikatakan Direktur Kreatif Brown Johnson kepada kami, misi nyata dan berkelanjutan dari acara itu selalu untuk "membantu anak-anak di mana pun tumbuh lebih pintar, lebih kuat, dan lebih baik." Pakaian yang kami lihat jalan Sesama, dalam realisme dan keterhubungannya, membantu kami, anak-anak yang tumbuh besar menonton, memasuki misi itu. Kami melihat diri kami di jalan Sesama, bahagia, dicintai, beragam, dan nyata. Dan setelah 50 tahun, itu hal yang paling keren tentangnya.

Seperti pertunjukan itu sendiri, Wijen fashion adalah inspirasi yang kita kembalikan lagi dan lagi. Kami senang bahwa geng harus keluar dari pakaian bermain mereka dan mengenakan pakaian desainer khusus, sekali ini saja — lagipula, tidak setiap hari Anda merayakan ulang tahun emas. Dan tentu saja, kami akan sangat mencintai mereka saat kami melihatnya kembali jalan Sesama dalam pakaian mereka yang telah teruji waktu, seperti yang kita ingat.