Harold Koda Dihormati di Fashion Show Pratt Institute

Hubungan intim antara seni dan mode adalah tema utama di Institut Pratt'peragaan busana tahunan yang menampilkan karya 18 senior lulusan program desain sekolah, Rabu malam. Jadi mungkin itu kismet yang jatuh pada hari yang sama dengan pameran Met "Manus x Machina: Fashion di Era Teknologi" dibuka untuk umum, hanya beberapa hari setelah bertabur bintang Bertemu Gala. Atau, mungkin itu adalah langkah yang disengaja. Either way, keselarasan sempurna ini tentu terasa seperti yang dimaksudkan, terutama karena mantan kurator yang bertanggung jawab di Met's Costume Institut dan pria terbaik (belum lagi, paling sederhana) yang pernah ada, Harold Koda, dianugerahi Penghargaan Mode Seumur Hidup dari Institut Pratt Pencapaian.

"Saya sangat senang. Ini sebenarnya tidak terduga, karena saya tidak berpikir karir saya begitu cemerlang," Koda dengan rendah hati memberi tahu kami sebelum acara (ini dari pria di belakang beberapa pameran mode legendaris yang paling berkesan di Met, seperti "Alexander McQueen: Savage Beauty" dan "China: Through the Looking Glass"). "Saya senang dengan pertunjukan siswa, karena saya belum pernah melihat apa pun—sama seperti saya belum pernah melihat pertunjukan Manus x Machina dari Andrew [Bolton] sampai saya masuk."

Dan?!

“Itu Andrew [Bolton] yang terbaik. Pameran ini menunjukkan spiritualitas yang keluar dari desain yang indah," kata Koda, yang kemudian menjelaskan bahwa dia yang mendorong desain kerangka Iris van Herpen, meskipun ada perlawanan, yang sekarang dipamerkan di Manus x mesin. "Begitu Andrew memberi tahu saya apa yang dia rencanakan, saya berharap saya bisa berpartisipasi," tambahnya dengan sedih.

TERKAIT: Di dalam Pameran "Manus x Machina" Met

Tapi mari kita kembali ke keadaan seni dan mode saat ini. "Fashion memiliki untaian seni tertentu, sedangkan seni adalah segalanya. Anda bisa telanjang di plexi tube dan itu seni," jelasnya sambil tertawa. "Tapi sekarang, ada manifestasi pakaian sebagai metafora untuk masalah yang lebih besar, baik gender, politik, atau konsumerisme."

Secara kebetulan, Jihyun Kim, lulusan terpilih yang mendapat penghargaan Liz Claiborne Award $25.000, menggunakan ikon karya seni sebagai sumber inspirasi utama untuk koleksinya, tetapi dia melakukannya untuk membuat pernyataan tentang feminisme. "Saya terinspirasi oleh potret dari seniman, seperti Matisse dan Picasso, tetapi ini adalah seniman laki-laki yang menggunakan sosok perempuan," katanya. Tujuannya adalah untuk menciptakan barisan pemberdayaan yang memiliki nuansa seperti museum, nuansa lukisan, tetapi dilakukan dengan pola pikir seniman wanita.

Sapuan lukisan warna-warni disikat ke kanvas putih solid dari sebuah gaun, hemline yang flouncy tetap panjang dan anggun dari depan dan tiba-tiba dipangkas di belakang, dan gaun diposisikan untuk menciptakan yang baru siluet. Sentuhan yang paling menarik, bagaimanapun, adalah kantong plastik yang diikatkan ke pergelangan tangan model atau digantung di leher mereka. Dan masing-masing diisi dengan semacam objek: "Itu adalah boneka kaca tahun 80-an sebagai simbol wanita dan feminitas," kata Kim.