Dalam fitur mingguan ini, direktur berita mode InStyle Eric Wilson membagikan momen mode favoritnya minggu ini, dan menjelaskan bagaimana hal itu dapat membentuk gaya yang akan datang. Cari di What's Right Now setiap hari Jumat.
Diperbarui 12 Jun 2015 @ 6:00 sore
Saatnya: Perancang busana kompetitif. Begitu juga dengan ibu kota mode.
Selama editor dan pengecer telah berkeliling dunia untuk berburu pertunjukan landasan pacu yang hebat, kota-kota telah berebut untuk menarik mereka. Bahkan New York, London, Milan, dan Paris, pekan mode yang dominan dalam empat dekade terakhir, masih bersaing untuk supremasi (New York menghidupkan kembali acara khusus pria pada bulan Juli, mencoba mengejar ketinggalan dengan hiruk pikuk London memamerkan). Dan ada lusinan kota lain yang menjadi tuan rumah pekan mode di seluruh dunia, di Berlin, Moskow, Seoul, Tokyo, dan hampir di mana-mana orang mengenakan pakaian.
Proliferasi acara-acara ini juga merupakan subjek yang tidak mungkin dari sebuah pameran yang disebut "Global Fashion" Capitals” yang dibuka bulan ini di Museum di FIT, menampilkan beberapa desainer dari masing-masing 16 kota. Sekitar satu dekade yang lalu, kebangkitan acara-acara ini mencapai titik kritis ketika menjadi mungkin bahwa pada hari tertentu dalam setahun, peragaan busana diadakan di suatu tempat di dunia. Ini sebagian didorong oleh pengakuan oleh ratusan kota bahwa landasan pacu menarik pers internasional dan menciptakan citra lingkungan yang kreatif, tetapi meskipun banyak yang mencoba, hanya sedikit yang berhasil menjadi nyata pesaing.
TERKAIT: Apa yang Sebenarnya Dibutuhkan untuk Menjadi Influencer Gaya?
Hasil dari, "Ibukota Mode Global” adalah peta di mana mode telah dibuat, seperti halnya garis waktu ketika kota-kota memegang kendali. Antwerpen, misalnya, telah lama memiliki kancah mode yang berkembang pesat, tetapi pengaruhnya lebih luas terasa di akhir 1980-an, dan diwakili dalam pameran oleh tiga ekspor terbesarnya, Martin Margiela (gambar, kiri atas), Ann Demeulemeester, dan Walter Van Beirendonck (gambar, kanan atas). Munculnya desainer Jepang, Yohji Yamamoto (gambar, kiri bawah), Issey Miyake, dan Rei Kawakubo dari Comme des Garcons, mendahului Belgia beberapa tahun. Pada 1990-an, ada lebih banyak minat desainer Brasil seperti Alexandre Herchovitch (gambar, kanan bawah), dan dalam beberapa tahun terakhir, mereka yang berasal dari Beijing dan Seoul lebih menjadi sorotan global.
Kredit: Courtesy Museum di FIT
Tetapi berjalan melalui pameran, yang juga menjadi bukti adalah betapa batas-batas wilayah telah kabur dalam hal fashion kelas atas. Sebagian alasannya adalah banyak desainer internasional yang masih datang ke Paris atau New York untuk memamerkan koleksi mereka, dan lainnya faktornya adalah ibu kota mode sudah menjadi wadah peleburan global para desainer yang, jangan lupa, mungkin lahir di suatu tempat lain. (Saint Laurent lahir di Aljazair, Balenciaga berasal dari Spanyol.)
TERKAIT: Generasi Berikutnya dari Bintang Mode Menekuk Aturan Gender
Mengapa Ini Wow: Pertanyaan utama yang diajukan oleh “Global Fashion Capitals” adalah apakah kota-kota lain memiliki peluang suatu hari nanti menggantikan Paris atau New York dalam hal kepentingan. Jawabannya berkaitan dengan bakat lokal dan pemasaran yang agresif seperti halnya kedekatan dengan sekolah desain, manufaktur, dan media yang hebat.
Teknologi telah memungkinkan para desainer untuk menciptakan produk kelas dunia dari mana saja di planet ini, dan juga didengar oleh konsumen di mana pun. Namun akibatnya, lokasi pertunjukan sebenarnya menjadi kurang penting bagi kesuksesan mereka, seperti halnya pertunjukan itu sendiri. Selain itu, mungkin perlu waktu puluhan tahun untuk menciptakan ibu kota mode lain dengan daya tahan, dan pada saat itu, apakah pekan mode akan menjadi penting?
Belajarlah lagi: Jelajahi beberapa tampilan dari “Global Fashion Capitals”, di lihat di Museum di FIT melalui November 14.
FOTO: Lihat 12 Gambar Langka Audrey Hepburn