Ulasan Eric Wilson Vetements, Lanvin, Rick Owens Musim Semi 2016 PFW

Mari kita bicara sejenak hari ini tentang persepsi. Semuanya dalam mode. Merek mana yang keren, desainer mana yang kemungkinan besar akan menduduki jabatan besar berikutnya di rumah besar, siapa yang duduk di tempat di landasan pacu pertunjukan, siapa yang diundang, semuanya bermuara pada kebijaksanaan yang berlaku di kalangan elit mode, tetapi juga semakin meningkat di antara dunia di besar.

Bagaimana seorang desainer seperti Demna Gvasalia, biang keladi dari sebuah kolektif yang disebut Vetements, menjadi roti bakar Paris adalah contoh yang bagus dari ini. Pertunjukannya pada Kamis malam, tepat setelah Lanvin, menarik kerumunan yang mengesankan ke sebuah restoran Cina besar di lingkungan yang samar, di mana model-model dalam ukuran yang sangat besar kemeja, kaus berlogo, dan gaun padang rumput terbelah di belakang, berlari-lari di landasan pacu dalam pertunjukan energik yang benar-benar terasa seperti sesuatu untuk dilihat (digambarkan, atas). Tidak peduli bahwa kita telah melihat semuanya sebelumnya. Koleksi musim semi tidak terlalu berbeda dari koleksi musim gugur, atau koleksi musim semi sebelumnya, tapi itu sangat keren sehingga, mungkin tidak mengejutkan, beberapa orang menyebut Gvasalia malam itu sebagai kandidat untuk mengambil alih Balenciaga, di mana

TERKAIT: dalam gayaPanduan Fashion Director Melissa Rubini ke Paris

Saya menyukai energi dari pakaian Vetements yang didukung Kanye West, tetapi banyak dari idenya yang sama dengan yang dimiliki Miguel Adrover lebih dari satu dekade lalu, hingga menggunakan logo perusahaan dalam karya (koleksi musim semi termasuk kaus dengan kata POLO dan logo Champion dibordir di atasnya, dan kaus oblong menyandang label DHL), dan lihat apa yang terjadi pada Adrover (yang memprovokasi kemarahan Burberry dan Ralph Lauren), sebuah kesuksesan meteorik diikuti oleh fenomenal menabrak.

Akankah sejarah berulang?

VIDEO: Tonton Rekap 42 Detik Kami dari Pertunjukan Musim Semi 2016 Maison Margiela di #PFW

Fashion membutuhkan kartu liarnya, jadi ini akan menjadi studi kasus yang menarik untuk melihat apa yang terjadi dengan yang satu ini, terutama di era Instagram, yang membuatnya memungkinkan bagi desainer untuk secara langsung dan segera terhubung dengan audiens yang lebih luas, yang benar-benar dapat membeli pakaian secara online, serta untuk mempertahankan dinamika itu. kilatan. Ada banyak hal yang bisa dipelajari tentang pertunjukan ini, mulai dari casting desainer streetwear Rusia yang tidak biasa hingga stylist yang berjalan di acara itu, bahwa seorang desainer yang cerdas benar-benar dapat menggunakan momentum dan memanfaatkannya dia.

Olivier Rousteing dari Balmain adalah contohnya. Dia telah menerapkan konsep yang cukup sempit tentang kemewahan yang sangat berornamen ke dalam gerakan mode (lengkap dengan a “Balmain army,” begitu dia menggambarkan banyak penggemarnya), sebagian besar melalui media sosial dan koneksi cerdas dengan Instastar, seperti Jenners, Hadids, Kardashians, dll. Belum lama ini, wajar saja untuk mengendus gagasan tentang seorang pejuang mode, tetapi persepsi berubah, dan Rousteing malah dipandang sebagai pemimpin mode. Tunggu saja hingga kolaborasi H&M-nya hadir di toko bulan depan. Dan untungnya, publik telah memilih seseorang yang menjadi panutan positif dalam hal merangkul keragaman, setidaknya dalam casting modelnya, jika tidak selalu dalam koleksinya. (Untuk musim semi, pilihan Anda adalah gaun ketat dengan kisi-kisi manik-manik panjang, atau gaun ketat dengan kisi-kisi manik-manik pendek.)

TERKAIT: Kendall Jenner Mendominasi Runway Balmain Spring 2016

Faktanya, mungkin contoh Balmain yang telah membuat begitu banyak desainer lain mencari pakaian yang ramah media sosial. Penggunaan logo dan nama label yang ekstensif yang muncul pada pakaian muncul di kedua koleksi Lanvin oleh Alber Elbaz dan Loewe oleh Jonathan Anderson, keduanya mendekati tantangan branding di zaman modern dengan keanggunan, jika tidak pengekangan.

Koleksi Lanvin sangat indah, meskipun banyak disain yang tampak dibuat sketsa dan diselesaikan dengan tergesa-gesa, hampir seperti versi kartun Lanvin. Sebuah blazer berpayet muncul hampir tipis di tepinya, seolah-olah dekorasinya telah pudar, dengan pita satin dan hiasan kristal ditempelkan hampir secara acak (gambar, di bawah ini). Gaun-gaun lain tampaknya terdiri dari kain terbungkus yang ditempelkan di dasar jahitan penjahit yang rapi. Dan banyak yang datang dengan nama dan alamat Lanvin tertulis di atasnya, grafiti jalanan versi Elbaz.

Di Loewe, Anderson menempelkan bros cermin besar dalam bentuk angsa ke barisannya, yang juga termasuk gaun yang ditutupi pecahan cermin yang retak, tas yang dicat dengan tupai (atau kucing, sulit diketahui), dan banyak tampilan yang menunjukkan pengulangan Loewe nama. Ada keanggunan yang lebih konvensional yang dapat ditemukan di celana buaya dan potongan suede yang menarik perhatian mereka sendiri.

Pagi ini, saya menerima email dari Tom Ford, yang menyertakan tautan untuk melihat koleksi musim seminya, yang disajikan musim ini di video pendek yang dibintangi Lady Gaga menggantikan pertunjukan landasan pacu. Itu telah dipromosikan pada minggu-minggu sebelumnya dengan permainan asah online. Ford, tentu saja, adalah desainer yang pernah terkenal menggelar pertunjukan landasan pacu dengan larangan media sosial dan Instacoverage, jadi bagi desainer untuk mengambil giliran 180 derajat pada subjek ini layak diberitakan, untuk sedikitnya. Dalam emailnya, dia menulis, “Memiliki pertunjukan landasan pacu telah menjadi begitu banyak tentang penciptaan citra untuk media online dan sosial dan menonton pertunjukan. peragaan busana yang difilmkan bisa seperti menonton drama yang difilmkan (yang tidak pernah sangat memuaskan). Jadi dia mencoba sesuatu yang baru, dan itu berhasil dengan baik.

TERKAIT: Memecah Kegilaan Gaya Jalanan di Fashion Week

Videonya, sekarang di tomford.com, menampilkan Gaga menyanyikan cover "I Want Your Love," dan model menari dalam penampilan musim seminya, dengan blazer super metalik, gaun ruffle genit, dan beberapa pakaian dalam nakal, bersama dengan alas yang melar LBD (gambar, di bawah ini). Saya pikir itu sama efektifnya dengan pertunjukan landasan pacu, setidaknya jika tujuan utamanya adalah membuat orang membicarakan Anda.

Tetapi dengan skor ini, Rick Owens sekali lagi menjadi pemenang. Pertunjukannya mencakup beberapa model luar yang benar-benar mengenakan model lain, hampir sebagai aksesori, tetapi diilhami dengan makna yang jauh lebih banyak. Para wanita, datang berpasangan, diikat satu sama lain dengan tali pengikat sehingga punggung, bagian depan, kaki, leher, dan belalai, menjelma menjadi makhluk misterius (gambar, di bawah ini). Meskipun Owens, dalam catatan pers, mengatakan itu dimaksudkan untuk menyarankan wanita mendukung wanita lain, ada begitu banyak lebih banyak untuk membaca ini (dan saya tidak berbicara tentang taktik untuk suka) tentang tubuh, persepsi, dan semua mode. Dalam arti, kita semua membawa beban yang luar biasa dalam kehidupan kita sehari-hari, hanya mencoba untuk memahami segalanya. Para wanita ini melakukannya dengan gaya memesona.

Eric Wilson adalah InStyle direktur berita mode. Untuk lebih banyak wawasan real-time dari Paris, ikuti dia di Indonesia dan Instagram.