Mengapa Kepositifan Adalah Tren Landasan Pacu Terbesar Saat Ini

Dari semua mode klise dengan dasar yang sangat sedikit dalam kenyataan, tidak ada yang begitu gigih seperti mitos bahwa desainer hanyalah sekelompok orang jahat yang licik.

Apakah di Iblis memakai pradaatau Zoolander atau pada Live Sabtu Malam (memikirkan Maya Rudolph menipu Donatella Versace), desainer telah digambarkan dalam budaya populer sebagai orang yang angkuh, beracun, bahkan jahat. Namun, pada kenyataannya, meskipun ada beberapa persaingan bersejarah, kebanyakan dari mereka bergaul dengan sangat baik.

Saat kita memasuki akhir tahun yang penuh gejolak, perlu dicatat bahwa desainer saat ini telah memulai apa yang tampaknya menjadi kampanye pesona, mungkin dalam upaya untuk membuat industri mereka lebih menguntungkan lampu. Ke mana pun Anda melihat selama musim runway terbaru, para desainer muncul untuk saling mendukung.

Donna Karan dan Diane von Furstenberg melakukan perjalanan untuk menghadiri pameran bertema mobil Ralph Lauren di Bedford, N.Y. Alessandro Michele, Pierpaolo Piccioli, dan Anthony Vaccarello duduk di barisan depan di Versace di Milan, di mana Donatella asli dan pemeran supermodel OG menciptakan penghormatan penuh kasih kepada warisan mendiang saudara laki-lakinya, Gianni. Di Paris, Albert Elbaz keluar untuk acara Valentino,

Ini adalah momen yang up-with-fashion pada saat orang pasti bisa menggunakan mood boost.

TERKAIT: Bagaimana Frame Denim Membuat Jeans Benar-benar Glamor

“Kami semua benar-benar berteman,” kata Julien Dossena, direktur kreatif di Paco Rabanne, yang mewakili sekelompok bintang yang berkembang pesat yang telah datang ke Paris selama beberapa tahun terakhir. Melalui pekerjaan dan kompetisi, seperti LVMH Prize, yang menyatukan talenta muda dengan pemain mapan di lingkungan yang intens, desainer membentuk jaringan yang tidak ada secara publik di masa lalu.

Sebagai mantan anggota tim desain Nicolas Ghesquière di Balenciaga, Dossena termasuk dalam salah satu klik paling bergengsi di dunia. moment, grup yang juga mencakup Natacha Ramsay-Levi, direktur kreatif baru di Chloé, yang sebelumnya bekerja dengan Ghesquière di Louis Vuitton; desainer pakaian pria Alexandre Mattiussi, dari Ami; dan desainer sepatu Pierre Hardy. Dossena dan Ghesquière secara rutin menghadiri pertunjukan masing-masing, dan keduanya juga dapat ditemukan di debut Ramsay-Levi musim ini. Alih-alih mengabaikan anak didiknya sebagai Eve Harrington yang sedang naik daun, Ghesquière memberi tahu The New York Times betapa menariknya “bagi kita semua untuk melihatnya bangkit dan membuat tanda tangannya.”

“Kami membentuk ikatan yang bekerja sama,” kata Dossena. “Jadi penting bagi kita untuk saling menyemangati. Kami adalah keluarga.”

Bukan hanya desainer yang berpartisipasi dalam love-in saat ini. Penyelenggara pekan mode di New York, London, Milan, dan Paris telah melakukan upaya nyata untuk membuat kota mereka benar-benar bersinar, mendorong desainer untuk mengatur pertunjukan di luar ruangan atau di dekat monumen yang sebelumnya terlarang. (Saint Laurent menggunakan Menara Eiffel yang berkelap-kelip sebagai latar belakang, sementara L'Oréal menampilkan pertunjukan landasan pacu yang menampilkan Jane Fonda dan Helen Mirren di Champs-Élysées.)

TERKAIT: dalam gaya's 2017 Style 100: Gaun, Tren, dan Momen FOMO Terpopuler Tahun Ini

Bahkan editor majalah, yang benar-benar nihilistik, tampaknya menghadapi kesulitan dan krisis eksistensial mereka sehari-hari dengan bibir atas yang kaku, dan terkadang bahkan tersenyum. Beberapa humas menceritakan kekaguman mereka saat melihat Anna Wintour, biasanya yang pertama keluar dari pintu setelah final, berhenti setelah setiap pertunjukan untuk mengobrol dan berpose untuk selfie. Yah, bisnis itu sulit bagi semua orang.

“Kita semua hidup dalam waktu yang membingungkan,” Zac Posen memberi tahu saya di awal musim, ketika dia mengundang editor untuk melihat pratinjau pribadi koleksi musim seminya di showroom New York City.

Posen memutuskan untuk melupakan kehebohan landasan pacu yang biasa dan berkonsentrasi pada pakaian yang lebih praktis, termasuk kemeja katun yang rapi dan beberapa gaun pesta ceria dalam warna MTV yang cerah. Dia mengatakan dia ingin menyampaikan pesan positif ke dunia dan meminta temannya Kate Upton untuk menjadi model pakaian. Tentu saja dia muncul.

“Optimisme, mimpi, dan kelegaan lebih penting dari sebelumnya,” kata Posen. “Tugas kita adalah menciptakan Kecantikan dan memberi orang platform untuk melarikan diri.”

“Optimisme” telah menjadi pengulangan yang menular di antara para desainer. Dries Van Noten, Sarah Burton dari Alexander McQueen, dan Piccioli, direktur kreatif Valentino, semuanya menggunakan kata itu untuk menggambarkan koleksi mereka. Di komentar untuk Pakaian Wanita Sehari-hari, Piccioli membandingkan atmosfer saat ini dengan akhir 70-an, menyimpulkan, "Kami tidak benar-benar tahu apa yang berubah, tetapi bereaksi dengan kreativitas dan optimisme adalah kuncinya."

TERKAIT: 50 Selebriti Berbusana Terbaik 2017

Jika itu terdengar seperti angan-angan, tidak. Setelah sebulan melihat warna-warna cerah dan poppy di koleksi musim semi (lavender merah muda, tomat ceri, dan jeruk nipis termasuk di antara warna teratas yang dikutip dalam laporan Pantone Color Institute di New York Fashion Week), saya bisa merasakan sikap baru di antara mode kerumunan. Di studio Céline pada hari terakhir pertunjukan di Paris, ada jagoan publisitas Karla Otto, yang belum pernah saya lihat dalam pakaian apa pun selain hitam, mengenakan sweter merah muda cerah. Dia sama terkejutnya dengan siapa pun.

"Kau tahu, aku baru saja membeli tiga gaun baru, dan semuanya berwarna merah muda," katanya. “Saya terus berpikir, ‘Apa yang terjadi pada saya?’”

Untuk lebih banyak cerita seperti ini, ambil edisi Desember dari dalam Gaya, tersedia di kios koran dan untuk unduhan digital sekarang.