Pada tahun 1970, kolumnis dan editor mode terkenal Diana Vreeland adalah orang pertama yang benar-benar memahami pentingnya desain gaun yang dibawakan kepadanya oleh Diane von Furstenberg, lalu seorang putri muda yang baru tiba di New York City. "Saya pikir pakaian Anda benar-benar menghancurkan," kata Vreeland padanya, meskipun itu akan memakan waktu empat tahun lagi sebelum von Furstenberg akan menemukan desain yang akan membuatnya menjadi nama rumah tangga, secara praktis semalam.
Itu adalah dorongan Vreeland yang dikutip von Furstenberg sebagai "hal terpenting yang terjadi dalam karir saya," katanya. Dan itu adalah surat pengesahan dari Vreeland yang membuka “Perjalanan Gaun,” sebuah pameran mode yang setara dan pernyataan merek yang kuat yang sekarang ditampilkan von Furstenberg di Los Angeles. Gaun yang dimaksud tentu saja adalah gaun bungkus, desain sederhana dari kaus bermotif yang menutup seperti jubah mandi dan dasi di pinggang, yang dibuat von Furstenberg ketika dia berusia 26 tahun.
Gaun pembungkus berusia 40 tahun ini, dan, seperti perancangnya, adalah ikon mode. Sosiolog membahasnya sebagai simbol pembebasan perempuan. Sesuatu seperti 10 juta gaun telah terjual. Mereka telah mendefinisikan sebuah era dalam film, dari Sopir taksi (dipakai oleh Cybill Shepherd, pada tahun 1976) untuk American Hustle (dipakai oleh Amy Adams, pada tahun 2013). Namun von Furstenberg -- sampai rencana pameran itu didiskusikan -- terkadang membenci keberhasilannya.
“Saya selalu menerima begitu saja,” katanya pada pratinjau pada hari Jumat. "Aku juga melakukan hal lain."
Namun, dengan hari jadinya, dan pembuatan pameran (termasuk lebih dari 200 versi gaun bungkus) “Saya menyadari dampaknya,” katanya. “Saya menciptakannya, tetapi kemudian memiliki kehidupannya sendiri. Itu memberi saya kebebasan, tetapi juga memberi kebebasan dan kebahagiaan bagi banyak wanita lain.” (Pameran dibuka Januari 11 di Gedung Perusahaan Wilshire May di 6067 Wilshire Boulevard di Los Angeles.)
“Journey of a Dress” menceritakan kisah itu dan lebih banyak lagi, dengan desain pameran oleh Bill Katz dan desain produksi oleh Stefan Beckman (yang menciptakan set landasan pacu yang rumit untuk Marc Jacobs). Galeri pembuka dan pintu masuk berwarna merah muda manis mencakup potret von Furstenberg oleh Andy Warhol, Chuck Close, dan Francesco Clemente, serta karya baru Dustin Yellin yang menunjukkan potongan gaun yang tertanam di lapisan kaca, "seperti penampakan mengambang, semacam abadi dan tanpa ruang, ada tanpa masa lalu atau masa depan," seperti yang dikatakan Yellin di pembukaan.
"Timeless" adalah kesan yang Anda dapatkan dari melihat gaun pembungkus asli di samping potongan-potongan yang lebih kontemporer, berkumpul di sini di satu ruangan besar, dipasang berkelompok di alas berbentuk berlian dengan latar belakang lantai ke langit-langit yang jelas dari cetakan paling terkenal von Furstenberg (kulit ular biru, bintik macan tutul merah, tanda tangannya berubah menjadi coretan). Gaun-gaun itu, termasuk satu bungkus leopard print hitam dan putih asli yang dipotong tepat di atas lutut, tampak sekuat dan percaya diri hari ini. akan mereka miliki pada tahun 1974, yang mengingatkan von Furstenberg pada pesan pertama yang dia buat untuk mempromosikan mereka: “Merasa seperti seorang wanita, kenakan gaun!"
"Gaun, cetakan, apa yang saya katakan - dan saya - telah melekat selama ini," katanya, "dan semuanya masih relevan."
[action_no_link text="Klik galeri untuk masuk ke dalam pameran sekarang."]
[wrn_button url=" https://www.instyle.com/instyle/package/general/photos/0,,20689921_20774773_30081659,00.html" text="Pratinjau Pertunjukan" title="Pratinjau Pertunjukan"]
LAGI:Bintang di DVFVon Furstenberg Merayakan Wanita di DVF AwardsDi dalam Pengambilalihan DVF dari dalam gaya's Facebook
"Ini adalah ulang tahun ke-40 gaun pembungkus, satu hal yang saya berutang segalanya," kata von Furstenberg. “Dia membayar semua tagihan saya, dan faktanya, dalam bahasa Prancis, kami menyebut gaun itu 'robe porte-feuille,' yang berarti 'dompet.' Itu membayar semuanya. Itu untuk membiayai pendidikan anak-anak saya. Itu membayar untuk kebebasan saya. Itu memberi saya ketenaran saya dan itu memberi saya impian Amerika.”
“Saya ingin tentara pakaian bungkus, seperti tentara Qin prajurit terakota. Saya menyukai gagasan pejuang wanita, dan Anda juga melihatnya dalam pose manekin. Ini kuat. Kekuatan adalah hal yang paling penting bagi saya. Itulah yang saya ingin dapatkan dari wanita.”
“Baju bungkus adalah budaya populer. Saya tidak pernah benar-benar mencoba dengan gaun ini untuk membuat pernyataan mode, tetapi gaun ini sekarang dibicarakan di kelas sosiologi. Ini terkait dengan pembebasan.”
“Kepercayaan diri itu sangat penting. Sekarang saya telah memulai periode baru perusahaan saya yaitu tentang warisan. Jelas dengan pameran ini, saya berharap saya meninggalkan warisan, dan warisan itu benar-benar tentang merayakan kebebasan, memberdayakan perempuan, dan menjual kepercayaan diri. Itu yang saya lakukan. Saya menjual kepercayaan. Dan terkadang saya memberikannya. Anda tidak selalu harus membayarnya.”
“Anda tahu, ini adalah tubuh pekerjaan saya-itulah apa adanya. Itu sebabnya saya suka Chuck Close di sini di depan pertunjukan, terutama di sini di Hollywood, di mana semua orang sudah selesai dan dibuat ulang. Ini seperti 'Wow, sangat berani dan kuat.' Dalam gambar itu, wajahku baru saja dipukuli dalam kecelakaan ski.”
“Ketika saya pertama kali datang ke New York, ke mana pun saya pergi-dan saya sering keluar-Andy Warhol ada di sana. Sebenarnya, Andy sangat pemalu dan Andy adalah seorang intip. Dia punya tape recorder dan kameranya, dan dia akan memotretmu. Tapi dia adalah seniman yang hebat dan visioner. Dia melakukan segalanya sebelum siapa pun-reality show, ikon, branding. Saya hanya bisa membayangkan apa yang akan dilakukan Andy dengan Instagram dan Facebook. Dia pasti sudah gila.”