Charlie's Angels 2018 karya Louis Vuitton: Chloe Grace Moretz, Sophie Turner, dan Laura Harrier

Oke, jadi kita semua mengenali kalimat pembuka Charlie's Angels — atau setidaknya adaptasi sinematik tahun 2000 yang disusun ulang trio hot babes yang memerangi kejahatan dari serial TV tahun 1970-an menjadi merek yang kuat dengan daya tarik yang jauh lebih feminis, terutama untuk generasi muda yang lebih akrab dengan Alex, Dylan, dan Natalie dari film daripada dengan Jill, Kelly, dan Sabrina dari televisi. “Mereka memiliki persaudaraan yang nyata di antara mereka, dan pada saat yang sama mereka menendang pantat,” kata Laura Harrier, menjelaskan daya pikat abadi para Malaikat serta inspirasi untuk ini. dalam gaya shoot, yang menyatukan aktris dengan teman-temannya di kehidupan nyata, Chloë Grace Moretz dan Sophie Turner. "Dan lagu Destiny's Child dari film pertama sangat epik," tambah Harrier.

“Hubungan antara ketiga gadis itu adalah hal terkuat tentang mereka,” kata Turner, yang pertama kali bertemu Harrier di sebuah Vuitton. mode pertunjukan dan Moretz di pesta setelah Met Gala. Sebagai duta besar untuk Vuitton, ketiga wanita tersebut telah membentuk ikatan mereka sendiri, dengan persahabatan yang santai yang tidak luput dari perhatian direktur artistik rumah, Nicolas Ghesquière. Merefleksikan semangat Hollywood yang baru terbangun saat ini, sang desainer mengatakan bahwa mereka mewakili tipe individu yang garang dan blak-blakan yang menginspirasinya. (Dia muncul di sini sebagai Charlie yang sukar dipahami.)

VIDEO: Di Balik Layar Charlie's Angels tahun 2018 karya Louis Vuitton

“Saya beruntung karena saya bisa menonton dua sisi mereka — sisi di mana mereka menggambarkan karakter yang berbeda, seperti pahlawan wanita romantis dan kemudian seorang pembunuh berantai, dan pada saat yang sama saya mengenal mereka dalam kehidupan nyata,” Ghesquière mengatakan. “Saya menyukai kenyataan bahwa para wanita muda ini tidak takut untuk melewati batas dan mengekspresikan diri mereka dalam banyak cara.”

Untuk desainer terkemuka yang telah lama dihormati sebagai inovator — di Balenciaga selama 15 tahun dan sekarang di Vuitton selama lima tahun — Ghesquière selalu mengizinkan elemen budaya populer untuk meramaikan karyanya, terkadang membuat referensi abstrak untuk kecintaannya pada musik dan olahraga dan di lain waktu lebih jelas merujuk pada sains fiksi.

Dan meskipun dia bukan desainer utama untuk karpet merah, dia sangat terbiasa dengan dunia itu dan terpesona oleh karakternya. Dia meminta untuk bertemu Harrier tepat sebelum dia muncul di Spider-Man: Homecoming dan mengenal Turner, tentu saja, melalui perannya sebagai Sansa Stark yang tidak boleh diremehkan. Game of Thrones. Ghesquière telah mengenal Moretz paling lama, sejak penampilannya sebagai main hakim sendiri praremaja bermulut pispot di Tendang bokong. Berbicara di telepon beberapa hari sebelum pemutaran perdana film Luca Guadagnino di Venesia Kecurigaan, salah satu dari tiga film yang dia keluarkan musim gugur ini, Moretz menggambarkan bagaimana Ghesquière membuat gaun sutra bunga sepanjang lantai yang puitis baginya untuk menciptakan kesan tertentu.

"Dia ingin melihat saya, dalam kata-katanya, dalam cahaya yang lebih romantis yang dapat memberikan dirinya ke lanskap Venesia, dan untuk mengimbangi film, yang merupakan film horor yang benar-benar gelap dan bengkok ini," katanya. “Rasanya seperti momen kecil yang istimewa.”

Ini juga, perlu dicatat, momen besar yang spesial bagi Ghesquière, yang koleksi terbarunya telah lebih dalam mencerminkan visinya untuk Vuitton dengan menyatukan banyak aspek individu gaya. Ini adalah campuran tidak hanya dari periode waktu dan tempat tetapi dari banyak wanita yang telah menginspirasi dia selama karirnya, seperti stylist Marie-Amélie Sauvé, mantan rekannya Natacha Ramsay-Levi (sekarang direktur kreatif Chloé), dan direktur kreatif ikonik Grace Coddington. “Mereka adalah wanita dengan sudut pandang yang luar biasa, dan mereka membuat dunia kita berkembang, dengan cara tertentu,” katanya.

Dalam berita besar lainnya Mei lalu, hanya seminggu sebelum dia menunjukkan koleksi kapal pesiarnya di Prancis Selatan, Ghesquière mengumumkan dia memperbarui kontraknya di Vuitton, menghentikan gosip industri yang menyarankan istirahat Datang. Ini ternyata spekulasi yang sebagian besar didasarkan pada pola desainer baru-baru ini yang masa jabatannya di rumah lain berumur pendek, seperti serta potensi ketegangan internal setelah Vuitton menamai perancang busana pria barunya, magnet buzz Virgil Abloh, di Berbaris. Tapi itu semua bicara.

“Kami mengatur situasi baru dengan sangat tenang, dan saya harus mengatakan bahwa itu tidak biasa untuk bisnis ini,” kata Ghesquière. “Selalu ada permainan siapa yang akan mengancam yang lain. Apakah Anda tinggal atau pergi? Apakah kita ingin mempertahankannya? Inilah mengapa kami memutuskan bersama untuk membuat pengumuman, karena kami ingin memberikan pesan yang bagus tentang hal-hal yang baik. Ketika semuanya berjalan dengan baik, tidak ada alasan untuk bertindak berbeda.”

Namun tidak ada yang hilang rasa perayaan di pertunjukan, yang diadakan di Fondation Maeght di Saint-Paul-de-Vence di tengah alam terbuka yang menakjubkan. pemasangan patung abstrak besar, yang secara kolektif dikenal sebagai Labirin, dibuat untuk pelindung seni Aimé Maeght oleh Joan Miró yang dimulai pada tahun 1960-an. Sebagai salah satu contoh paling awal di Prancis dalam mengubah koleksi pribadi menjadi ruang publik, dengan hubungan penting dengan alam dan kolaborasi, the pengaturan juga memerintahkan paralel dengan raksasa mode yang menciptakan museum arsitektur mereka sendiri yang luar biasa hari ini, termasuk satu oleh bos Ghesquière sendiri, Bernard Arnault.

“Itu adalah elemen terakhir yang saya perlukan untuk benar-benar membuat poin dengan koleksi ini yang, sejujurnya, baru setengah selesai sampai saat itu,” kata Ghesquière. “Saya mulai melihat semua hal yang sudah ada dalam ingatan saya tentang tempat itu.” Koleksi, dikenakan oleh Harrier, Moretz, dan Turner dalam gambar di sini, adalah salah satu yang terbaik yang diterima dari Ghesquière's karier. Dipengaruhi sebagian oleh gaya istimewa keluarga seni besar seperti Maeghts, desain Ghesquière sangat bebas dari konvensi atau pengekangan - kolase dari sutra putih yang dibungkus, merah muda daster satin yang dikenakan sebagai gaun pendek, jaket kebesaran yang tampak seperti terbuat dari kain abu-abu berdebu, sepatu bot kulit hitam yang dimulai dari paha dan diakhiri dengan sepatu kets yang berlebihan sol.

Melihat desainnya, sangat menggoda untuk membayangkan siapa yang dia pikirkan untuk setiap bagian. Jaket abu-abu yang bagus itu pergi ke Cate Blanchett, yang memakainya tak lama setelah itu, ke pemutaran perdana London Ocean's 8. Harrier memilih gaun merah muda untuk pemutaran perdana New York BlackKkKlansman. Gaun Moretz untuk Venesia didasarkan pada gaun yang muncul pertama kali dalam proporsi boneka bayi pendek dengan kerah Picassoesque offset. Tapi niatnya, Ghesquière menjelaskan, selalu merupakan ekspresi spontan dari apa yang dia rasa benar untuk saat ini.

“Saya memberikan ruang bagi berbagai tipe wanita untuk memproyeksikan diri mereka ke dalam penampilan ini,” katanya. “Saya mengintegrasikan fakta bahwa mereka terkadang memiliki kehidupan kedua atau ketiga, tetapi pertama-tama, saya memikirkan desain murni. Saya mungkin tidak selalu benar dalam cerita yang saya gambarkan, tetapi selalu ada tanggapan.”

Lebih sering daripada tidak, Ghesquière sangat tepat. Dan kepercayaan dirinya yang semakin besar terlihat tidak hanya dalam pakaiannya tetapi juga dalam cara dia menjalani hidupnya. Siapa pun yang mengikutinya di Instagram akan akrab dengan teman-temannya dan liburan mereka yang luar biasa di kapal pesiar dan jet pribadi, dengan penampilan oleh kenalan lama dan karyawan lama yang kemudian menjadi pesaing. Mereka semua tetap dekat. Fans juga akan menyadari bahwa desainer telah menyambut elemen kekacauan dalam hidupnya, sekarang membesarkan dua Labrador hitam bernama Léon (21 bulan) dan Achille (8 bulan). Mereka "sangat bergejolak," katanya, tetapi melepaskan itu baik untuknya, jika tidak harus untuk sepatunya.

"Saya cukup gila kontrol, pasti," katanya. “Mengambil keputusan yang tidak terduga membantu saya, dan itu mungkin telah melunakkan kepribadian saya. Ketika saya masih muda, saya cukup keras kepala dan tidak melepaskan banyak hal. Itu bukan kesalahan, tapi katakanlah itu terkadang terlalu berlebihan bagi saya dan orang-orang di sekitar saya. Selama bertahun-tahun, apa yang baik adalah mempelajari seberapa banyak Anda bisa melepaskan dan masih sangat berprestasi.”

Ditanya bagaimana perasaannya tentang tempatnya di lanskap mode yang berubah secara dramatis saat ini, dia mengatakan bahwa dia sebenarnya senang dengan hal itu.

“Saya tidak pernah lupa bahwa yang paling penting adalah memiliki sudut pandang dan suara,” katanya. “Jika Anda kehilangan itu atau menjadi bosan atau terganggu oleh perubahan atau menganggap sesuatu sebagai ancaman, maka semuanya berakhir.”

Ini membawa kita kembali ke misi yang ada. Dalam Harrier, Moretz, dan Turner, Ghesquière melihat wanita dengan kekuatan batin serupa yang memanggilnya sebagai seorang desainer, itulah sebabnya dia mengundang mereka untuk mewakili Vuitton.

“Saya selalu memandang wanita sebagai pahlawan, di satu sisi,” katanya. "Apa yang saya harapkan adalah ketika setiap wanita mengenakan pakaian ini, dia akan melihatnya sebagai perpanjangan dari kepribadiannya sendiri."

Untuk mengujinya, setiap aktris ditanya dalam wawancara terpisah bagaimana perasaannya saat mengenakan pakaiannya:

“Mereka membuat saya merasa kuat dan kuat dan cerdas,” kata Harrier. "Dia tidak hanya mendandani seorang wanita untuk seorang pria."

"Saya suka bagaimana dia tidak takut untuk menunjukkan wanita dalam peran yang lebih maskulin," kata Moretz. “Ini sangat memberdayakan.”

Kata Turner, "Saya merasa seperti seorang pejuang."

Chloe Moretz: rambut: Gregory Russell/R+CO/The Wall Group; makeup: Kathy Le Sant/Open Talent; Sophie Turner dan Laura Harrier: rambut: Christian Wood/Wella/The Wall Group; rias: Naoko Scintu/Kelompok Tembok; manikur: Brenda Abrial/Open Talent; desain set: Fabienne Eisesnstein; produksi: Ben Faraday/OctoPix.

Untuk lebih banyak cerita seperti ini, ambil edisi November dari dalam gaya, tersedia di kios koran, di Amazon, dan untuk unduhan digital Oktober 12.