Pierpaolo Piccioli tentang Karirnya Selama 30 Tahun, Valentino Atelier-nya, dan Keluarganya

Setelah bekerja di Fendi selama hampir 10 tahun, Pierpaolo Piccioli bergabung Valentino sebagai desainer aksesoris pada tahun 1999. Sekarang, 21 tahun kemudian, sebagai direktur kreatif tunggal rumah tersebut (setelah kepergian Maria Grazia Chiuri ke Dior pada tahun 2016), ia telah menghasilkan beberapa adibusana dan citra paling luhur dalam karya Valentino yang berkilauan. sejarah. Jika Anda cukup beruntung untuk menghadiri pertunjukan couture Maison Valentino di Hôtel Salomon de Rothschild yang megah di Paris, kemungkinan besar Anda akan meneteskan air mata. Sementara setiap pakaian dibayangkan oleh Piccioli, apa yang membuat setiap koleksi istimewa adalah hatinya yang gamblang: kombinasi visi Piccioli dan tim kesayangannya, yang menciptakan semuanya dengan tangan. Para anggota studio Valentino tidak hanya memiliki apa yang mereka lakukan tetapi juga secara rutin dirayakan, muncul di Instagram Piccioli (sering dengan soundtrack mereka sendiri).

Seorang couturier sejati, Piccioli juga seorang Romawi sejati yang berjalan-jalan di kota (atau keluar dari restoran untuk merokok) dengan pakaian serba hitamnya.

VIDEO: Saat Di Roma

Kami bertemu untuk makan siang di Nino, sebuah restoran beberapa blok jauhnya dari markas besar Valentino di Piazza Mignanelli, dekat Spanish Steps. Dalam perjalanan ke meja kami, Piccioli dihentikan oleh Federico Forquet, seorang couturier Romawi — dan anak didik Balenciaga — yang aktif pada 1960-an dan awal 1970-an. Sekarang mendekati 90, Forquet yang anggun dan elegan memberi tahu Piccioli dengan tulus bahwa dia telah menyerah pada mode tetapi pekerjaan desainer untuk Valentino telah "menginspirasi" dia. Piccioli tersenyum lebar, berkata “gilingan Grazie,” dan berlari ke meja kami.

Interaksi semacam ini tidak biasa. Piccioli secara rutin dihentikan oleh penggemar dan dikerumuni di belakang panggung setelah presentasinya. Tapi dia tidak agung. Dia juga tidak rendah hati (kata yang sering tidak jujur ​​dalam mode). Piccioli tahu kemampuannya dan tahu bagaimana menerapkannya, dengan hati-hati, terampil, dan tidak berpura-pura. Dan itulah mengapa dia melakukan sesuatu yang lebih bergema daripada menciptakan bahkan couture yang paling mulia: Dia mengubah budaya mode.

LAURA COKLAT: Jadi, Pierpaolo, Federico Forquet baru saja memberi tahu Anda bahwa Anda telah menghidupkan kembali kecintaannya pada mode. Dia bukan satu-satunya yang merasa seperti itu.

PIERPAOLO PICCIOLI: Dia meninggalkan mode bertahun-tahun yang lalu karena dia kehilangan minat di dalamnya. Jadi sekarang dia mengatakan kepada saya, “Saya menjadi emosional dari pertunjukan Anda. Dan karena Anda, saya menemukan antusiasme dalam mode lagi.” Itu bagian terbaik dari apa yang saya lakukan. Memiliki seseorang tidak hanya mengatakan, "Pekerjaan Anda indah," tetapi untuk terlibat dalam mimpi Anda dan berbagi gagasan yang sama bahwa fashion itu ajaib, dan bukan hanya pemasaran, sangat pribadi. Dan, tentu saja [tertawa], saya mengundangnya ke pertunjukan berikutnya.

LB: Tapi Anda sudah melakukan ini untuk waktu yang lama. Anda telah berada di Valentino selama bertahun-tahun dan selalu mendekati mode dengan optimisme penuh. Ini seperti Anda telah mengupas hati orang yang dingin dan mati.

PP: Saya tidak pernah membayangkan saya akan memiliki semua ini dalam hidup saya. Saya dibesarkan di tepi pantai, jauh dari mode, bioskop, karpet merah, pertunjukan di Paris, semuanya. Jadi berada di sini setiap hari adalah sesuatu yang saya hargai sebagai hadiah hidup. Saya dapat mengatakan bahwa ada tekanan untuk melakukan banyak pertunjukan, pria dan adibusana. Tapi saya tidak merasakan tekanan itu. Ketika saya memiliki masalah, saya menghadapinya seperti orang lain.

LB: Ini bukan pekerjaan terburuk di dunia.

PP: Tepat. Saya menganggap mode dengan sangat serius, tetapi saya tidak menganggap diri saya terlalu serius. Saya tidak suka klise desainer sendirian di kamarnya dengan kanvas dan bunga, mengambil inspirasi dari lukisan besar yang dia miliki di dinding. Saya mendapatkan inspirasi dari orang-orang lebih banyak daripada dari karya agung mana pun di dunia.

LB: Fashion, dalam banyak hal, didasarkan pada gagasan eksklusif tentang “Hal ini keren, versus itu hal." Apa yang selalu saya sukai dari Anda adalah bahwa Anda benar-benar mengatakan sebelum pertunjukan yang Anda sukai dia.

PP: Saya tidak pernah berencana untuk menjadi direktur kreatif. Itu terjadi begitu saja. Saya ingat, tepat setelah saya mendapatkan posisi ini, saya merasa bahwa mungkin lebih baik untuk bertindak “keren.” Tetapi kemudian saya menyadari bahwa jika saya tiba di sini karena keadaan saya, maka saya harus tetap seperti itu. Saya sudah memiliki lebih dari yang pernah saya harapkan dalam hidup saya. Jadi, siapa yang peduli? Besok saya bisa berhenti dan melakukan sesuatu yang lain.

LB: Sungguh melegakan untuk sampai ke titik itu, bukan? Ketika Anda melihat orang bertingkah “keren”, apa yang Anda pikirkan?

PP: Ketika Anda tidak berusaha terlalu keras, orang-orang lebih santai di sekitar Anda. Itu sebabnya saya punya teman di bidang fashion. Saya tidak bersaing dengan mereka. Saya menghormati orang yang memiliki identitas karena dengan begitu Anda tidak perlu berperan.

LB: Terkadang ketika saya menghadapi perilaku kuno itu, saya menjadi sangat frustrasi. Menurut orang, film apa yang mereka mainkan? Tapi Anda dan saya tidak sehebat itu. [tertawa]

PP: Tidak apa-apa untuk tidak menjadi tipikal. Aku bangga dengan ini! Ini lebih tentang apa yang Anda lakukan yang relevan. Pekerjaan saya adalah ekspresi dari siapa saya dan nilai-nilai yang saya yakini. Anda dapat melihat melalui pertunjukan saya bahwa kebebasan itu penting, bahwa keragaman itu indah. Begitulah cara saya bisa relevan.

LB: Ketika Anda melihat sesuatu yang baru saja Anda buat sketsa suatu hari benar-benar terwujud, bagaimana rasanya?

PP: Seorang kritikus sinema Italia kuno pernah berkata kepada saya, "Kamu menggambar seperti yang dilakukan seniman, menyalin kenyataan." Dalam beberapa hal, itu benar, karena ketika saya menggambar, saya memiliki sesuatu dalam pikiran saya yang harus saya buat. Dan sketsa hanya bagus jika persis sama dengan apa yang ada di pikiran saya.

LB: Dan itu bukan hal yang kuat.

PP: Sama sekali tidak. Ketika saya melihat sesuatu yang indah, saya tidak mengatakan kepada penjahit, "Kamu harus membuatnya sedikit lebih pendek sehingga terasa lebih seperti milikku." Ini sudah menjadi milikku. Dan saya lebih suka ketika orang lain menjadi bagian dari perjalanan. Ketika saya berbagi dengan mereka apa yang ada dalam pikiran saya, pada akhirnya, mereka memberi lebih banyak lagi. Mereka menempatkan gairah, cinta, dan perhatian kembali ke dalamnya.

LB: Terkadang desainer akan membawa tim dari studio mereka ke atas panggung, tetapi Andalah yang pertama kali tampil di Instagram dan katakan, "Ini penjahit saya dengan gaunnya." Saya tidak melihat desainer lain masuk ke studio mereka dan bersinar terang seperti itu.

PP: Saya pikir Anda harus melibatkan orang. Jika tidak, Anda sendirian dan apa yang Anda berikan tidak hangat. Itu bagus, mungkin, tetapi tidak diinginkan, karena keinginan berasal dari perasaan orang. Untuk pertunjukan adibusana terakhir kami di bulan Juli, saya tidak berencana untuk mengeluarkan penjahit. Tetapi ketika saya melihat orang-orang itu emosional dan ada suasana magis, saya memutuskan untuk mengeluarkan semuanya. Saya tidak dalam perjalanan ini sendirian. Dan mereka bekerja keras selama berbulan-bulan, jadi penting bagi mereka untuk merasakan kegembiraan itu juga.

LB: Siapa di studio yang ham terbesar di Instagram Anda?

PP: Sebenarnya, ada lima atau enam dari mereka yang menjadi ratu atau raja. [tertawa] Tapi sekarang setelah syuting cerita topi bulu [untuk .] Majalah yang Dikuratori Oleh], beberapa di antaranya seperti, “Mengapa kamu tidak memilih saya?”

LB: Sungguh cara yang lucu untuk menghadapi politik kantor, melalui topi bulu merah muda!

PP: Jika saya memiliki kesempatan, saya akan memasukkan semuanya. Saya ingin semua orang yang bekerja dengan saya merasa terlibat karena saya ingin berada di sekitar orang-orang yang cukup tulus untuk mengatakan, "Saya tidak suka ini." Saya tidak ingin selalu senang. Saya ulangi setiap hari bahwa tugas saya adalah memproyeksikan ide kecantikan pada saat saya hidup. Dan jika saya tidak berhubungan dengan kenyataan, dengan orang-orang, dengan apa yang terjadi di dunia, maka saya hanya melakukan setengah dari pekerjaan saya.

LB: Dan Anda juga bisa mencium bau omong kosong.

PP: Pada hari-hari awal saya di Valentino seseorang bertanya kepada saya, “Apa pendapat Anda tentang jaket ini?” Tentu saja, saya seharusnya mengatakan, “Ini fantastis.” Tapi sebaliknya, saya berkata, “Ini cantik, tapi mungkin akan lebih baik dengan celana jins.” Dan orang-orang adalah Suka…sial, sial, sial. [tertawa] Sepertinya saya bisa dipecat karena mengatakannya.

LB: Apakah Anda selalu merasa aman dalam selera dan kemampuan Anda untuk berbicara?

PP: Saya selalu percaya diri dalam mengatakan apa yang saya pikirkan. Mungkin itu sebabnya saya bekerja dengan baik dengan orang-orang muda. Saya suka mendengar dari mereka karena saya ingin mengembalikan apa yang saya miliki dalam hidup saya. Saya ingat pergi ke Paris untuk pertama kalinya ke [pameran dagang] Première Vision, dan ada ruangan besar yang penuh dengan kain yang membuat saya kagum. Tetapi semua orang mode yang sangat keren berkata, “Tidak ada apa-apa. Anda tidak dapat menemukan apa pun di sini. ” Awalnya saya berpikir, “Oh, sial. Mereka memiliki sesuatu yang fantastis dalam pikiran mereka, dan saya tidak bisa melihatnya.” Tapi kemudian saya mengerti bahwa itu hanya omong kosong, karena Anda bisa membuat koleksi yang luar biasa dengan setengah dari barang-barang di ruangan itu. Ini tentang bakat - ini bukan tentang kain. Ketika saya masih muda, itu mempesona untuk melihat semua ini. Itu membuat saya berbeda dari orang lain.

LB: Tidak ada yang lebih keren dari antusiasme.

PP: Agar terlihat lebih baik, orang cenderung bertindak seolah-olah mereka tidak terkesan. Saya tidak pernah menyembunyikan keheranan saya. Ini seperti ketika saya melihat Picasso untuk pertama kalinya di rumah seseorang, saya berpikir, “Wow, sial. Picasso. Saya mengantre kemarin untuk melihatnya di museum. ” Tapi semua orang hanya melihat dan berkata, "Oke, bagus," karena lebih keren. Kemudian seseorang berkata, “Oh, ya, saya benar-benar mengoleksi kotak-kotak Cina.” Dan saya berpikir, “Benarkah? Anda merasa perlu untuk meningkatkan diri Anda menjadi 'Saya mengumpulkan kotak-kotak Cina'?" [tertawa]

LB: Ah! Saya tidak melihat kotak Cina di sini.

PP: Saya mungkin memiliki kantor yang fantastis ini sekarang, tetapi saya tetap sama. Saya tidak berubah hanya karena wajah-wajah yang berubah di sekitar saya. Orang-orang mengatakan kepada saya bahwa saya rendah hati, tetapi saya sadar akan apa yang saya lakukan dalam mode. Saya merasa beruntung dapat mengekspresikan visi kecantikan saya, tetapi saya tidak merasa lebih baik menjadi sederhana. Saya telah diberi kesempatan untuk menunjukkan bakat saya, dan bakat orang-orang yang bekerja dengan saya.

TERKAIT: Julia Louis-Dreyfus Membersihkan Udara

LB: Beberapa orang tidak menyukai kata "kebanggaan" karena mereka pikir itu memiliki ego di dalamnya. Tetapi mengapa Anda tidak bisa mengatakan, "Saya bisa melakukannya, saya pandai dalam hal itu, dan saya orang yang baik."

PP: Saya ingin menunjukkan bahwa Anda bisa menjadi diri sendiri dan setia pada impian Anda, tetapi Anda juga harus memiliki bakat. Anda perlu bekerja keras. Anda tidak hanya memenangkan lotre. Saya telah bekerja selama 30 tahun dalam hal ini. Bagi saya, ini adalah gairah. Ini bukan pekerjaan.

LB: Gambar favorit saya dalam cerita ini, selain dari salah satu keluarga Anda, adalah bidikan para model di lini Le Blanc di studio.

PP: Nah, Valentino adalah rumah couture, dan itu berarti bahwa budaya, kepedulian, individualisme couture harus dimasukkan ke dalam setiap kategori — di tas, di sepatu, di pakaian siap pakai. Le Blanc mengambil kemeja putih, yang mungkin merupakan bagian paling demokratis, dan menjadikannya adibusana dengan menambahkan volume. Itu menjaga keaslian tetapi mengubah sikap dengan kerutan dan kecocokan. Saya bekerja untuk membuat kemeja putih, yang paling universal, menjadi yang paling individual.

LB: Itu keluar dengan sangat indah.

PP: Selalu menyenangkan ketika Anda memulai dengan couture dan tiba di jalanan. Karena ketika Anda memikirkan couture, Anda membayangkan gambar yang indah dan sangat berdebu dari masa lalu. Tapi couture bisa relevan jika itu bagian dari dunia saat ini. Untuk kampanye saya memilih 10 wanita, tetapi tidak semua model menyukainya Dewasa [Akech]. Tentu saja, melihatnya mewujudkan kecantikan Romawi sangat berarti, tetapi saya ingin memasukkan wanita dengan semua jenis sikap yang berbeda.

LB: Anda sudah lama bersama istri Anda, Simona. Bagaimana keluarga Anda mengalami kesuksesan Anda?

PP: Anda perlu memiliki seseorang yang benar-benar mendukung Anda. Dan dengan Simona saya tidak pernah harus memilih antara karir saya dan keluarga saya. Dengan teman-teman saya itu sama. Sebagai seorang desainer, memiliki orang-orang seperti Simona dan anak-anak saya di samping saya yang benar-benar tulus, jika tidak kritis, bersama saya adalah yang terbaik. Saya memiliki orang yang tepat untuk berkonsultasi karena putri saya yang berusia 13 tahun, Stella, akan memberi tahu saya apa yang dia pikirkan. [tertawa]

LB: Ya, itulah yang seharusnya dia lakukan.

PP: Simona pernah bertanya kepada saya, “Bagaimana penampilan saya dalam gaun ini?” Saya berkata, “Hm.” Dan dia berkata, “Denganku, kamu harus menjadi seorang suami dan bukan seorang desainer, jadi meskipun Anda tidak menyukainya, Anda harus mengatakan, 'Ini indah.'” [tertawa] Tetapi dengan keluarga saya, saya merasa bebas untuk mengikuti impian saya ke mana-mana karena saya tidak akan pernah mendapatkannya hilang. Saya akan selalu punya tempat untuk kembali.

Fotografi: Franco Pagetti. Penataan: Konca Aykan. Rambut: Giulio Ordonselli. Riasan: Gianluca Ferraro untuk Manajemen Etoile. Manikur: Isabella Avenali. Model: Makala Johnson untuk Manajemen 360 Wanita; Laurina Lubino untuk Pembuat oleh Metropolitan; Alisha Nesvat untuk The Fabbrica; Isa Peerdeman untuk Model Ford; Natalia Trnkova untuk Manajemen Wanita; Canlan Wang untuk Manajemen 360 Wanita. Pemeran: Olivier Duperrin. Produksi: Kagum oleh.

Untuk lebih banyak cerita seperti ini, ambil edisi Maret dari dalam gaya tersedia di kios koran, di Amazon, dan untuk unduhan digital Februari 14.