Mengapa Fashion Week Masih Penting?

"NYFW sudah mati" adalah refrein yang sepertinya selalu muncul di media sosial setiap bulan Februari dan September. Tahun ini, pernyataan tiga kata itu tampaknya lebih keras dari sebelumnya. Untuk musim Semi / Musim Panas 2022, beberapa merek dan desainer warisan, seperti Tom Ford, Marc Jacobs, dan Oscar de la Renta, yang pada satu titik menentukan dunia mode New York, telah memutuskan untuk membatalkan mereka menunjukkan. Sementara beberapa mengutip Covid-19 dan masalah rantai pasokan sebagai alasan untuk melewatkan musim panggung terbesar, yang lain, seperti The Row, hanya memindahkan pertunjukan mereka ke berbagai kota seperti Paris dan Milan. Bulan ini, New York akan menyelenggarakan kurang dari 50 pertunjukan langsung dalam empat hari resmi kalender. Pada musim pra-pandemi yang khas, jumlah itu akan lebih dari 100 tersebar di seluruh minggu.

Mungkin benar bahwa New York Fashion Week adalah cangkang dari dirinya yang dulu dalam hal merek tiket panas dan super eksklusif, pertunjukan sarat selebriti, tetapi ketika Anda melihat sedikit lebih dekat, ada cara yang lebih dari ini cerita. Untuk kreatif muda, merek kecil, dan model yang mengandalkan kilau untuk karir mereka, NYFW sama pentingnya seperti sebelumnya.

"Saya memiliki kesempatan untuk masuk kalender musim ini, dan saya menyadari itu akan memberi kami lebih banyak platform, dan lebih banyak visibilitas daripada di masa lalu," Sheena Sood, desainer abacaxi, memberitahu dalam gaya. Dia mengatakan mungkin saja perubahan nama besar memberi ruang bagi beberapa merek yang lebih kecil, seperti miliknya, untuk mengambil tempat dalam sorotan. Musim ini akan menjadi pertama kalinya mereknya menunjukkan koleksinya sebagai bagian dari kalender resmi Council of Fashion Designers of America (CFDA). Ini masalah besar bagi seorang desainer muda, kata Sood, dan itu bisa mendorong mereknya ke arena yang sama sekali berbeda. Terlebih lagi, dia membawa beberapa pengalaman pertama yang terlambat. "Acara ini sebenarnya adalah pemain Asia Selatan, dan sejauh yang saya tahu, itu belum pernah terjadi sebelumnya," dia menyoroti, berhati-hati untuk tidak memberikan terlalu banyak tentang pertunjukan yang berlangsung pada 15 Februari. "Itu adalah contoh bagaimana memiliki desainer baru dapat membantu mengembangkan pekan mode."

Perancang Tia Adeola terasa sama. Sementara desainer muda telah menunjukkan koleksinya di NYFW di masa lalu, dia melihat waktu yang aneh ini sebagai cara bagi para kreatif mode di generasinya (Gen Z) untuk maju. "Saya pikir kita sedang melanggar tradisi dan mengguncang meja ketika datang ke aturan konvensional yang datang tidak hanya fashion tetapi juga kalender fashion," jelasnya. Pertunjukannya berlangsung pada awal pekan mode dan menjadi tuan rumah bagi puluhan bintang muda media sosial dan model yang mendorong batas-batas apa artinya menjadi seorang fashion influencer.

Desainer lain mengatakan bahwa mundurnya merek lama menjadi preseden yang lebih baik tentang tekanan yang terus meningkat untuk mengikuti musim mode.

Larissa Muehleder, seorang desainer yang memiliki label eponimnya dari neoprene terpahat siap pakai, memberi tahu dalam gaya bahwa pekerjaannya tidak pernah cocok dengan kalender tradisional. Perubahan ini memberinya izin untuk terus melayani pelanggannya tanpa tekanan untuk membuat seluruh koleksi saat dia belum siap. "Gagasan inilah yang tidak perlu Anda hadirkan jika Anda belum siap; Anda tidak perlu memaksakan diri untuk melakukan sesuatu hanya agar sesuai dengan kalender ini karena, pada akhirnya, itu membutuhkan banyak biaya. Dan ini adalah cara yang pasti untuk menjalankan bisnis Anda jika Anda tidak siap," jelasnya melalui panggilan telepon. Musiman adalah masalah untuk beberapa alasan, tidak sedikit di antaranya adalah bahwa itu menutup mereka yang tidak bisa mengikuti harapan konyol untuk diproduksi beberapa kali dalam setahun, terutama ketika peragaan busana dapat menghabiskan biaya lebih dari $50,000.

TERKAIT: Masa Depan Fashion Tanpa Musim

Ketiga desainer merasa bahwa mengubah mode lebih dari sekadar pemain dan pakaian. Ini juga tentang pelanggan akhir — dan bergerak melampaui jenis selebritas tertentu sebagai segalanya, akhir segalanya. Ini tentang membawa komunitas mereka sendiri.

"Fashion seharusnya menarik. Seharusnya eksklusif, tapi agak menyenangkan sekarang inklusif," jelas Muehleder. Adeola menggemakan sentimen tersebut. "Runway memberi saya kesempatan untuk membawa komunitas saya ke dunia saya dalam kehidupan nyata dan memungkinkan mereka masuk ke dalam pikiran saya. Kami terhubung dengan mereka setiap hari secara virtual, tetapi ini adalah momen yang paling berharga," katanya. Ini bukan hanya tentang siapa yang berada di kursi barisan depan untuk para desainer ini, ini tentang memberi orang-orang yang mendukung mereka tempat untuk melihat karya mereka menjadi nyata.

Berbicara tentang barisan depan, bagaimana dengan orang-orang terkenal yang telah begitu lama menggunakan tempat di kursi eksklusif untuk memamerkan selebritas mereka ke dunia mode? Yah, itu mungkin juga berubah, setidaknya di New York. Dan ya, itu berarti tempat yang dulu disediakan untuk bintang film dan editor mode juga akan diberikan kepada tokoh TikTok. “Banyak dari merek fesyen ini terus mencari untuk berkembang dan melakukan diversifikasi,” Mahzad Babayan, Agen Talent Digital UTA yang mewakili beberapa pencipta media sosial populer seperti Remi Bader,Amelie Ziler dan Cody Ko, memberitahu dalam gaya dalam sebuah email. Dia menambahkan bahwa dia merasa kreator ini membantu merek terhubung dengan audiens yang lebih muda. Seperti para desainer, Babayan juga menganggap bahwa pergeseran di New York ini merupakan tanda evolusi dalam mode. Dia mengatakan bersama-sama, ekonomi pencipta dan industri mode "akan membantu terus mendorong percakapan seputar pentingnya aksesibilitas dan inklusivitas."

Kreatif dan pengusaha lain menggunakan beberapa ruang untuk menyoroti aktivisme mereka. Itu Kampanye Mode Sadar, sebuah inisiatif dengan Fashion Impact Fund bekerja sama dengan Kantor Kemitraan Perserikatan Bangsa-Bangsa dan PVBLIC Foundation, menempatkan papan reklame di seluruh Kota New York yang menyoroti para wanita yang membuat mode lebih banyak berkelanjutan. Ini bukan sebagai kontras dengan apa yang terjadi di kalender, tetapi sebagai panggilan bagi mereka yang berpartisipasi untuk melihat industri mode yang lebih luas dan apa yang sedang dilakukan untuk memperbaikinya. “Masa depan NYFW adalah yang menunjukkan persatuan dalam menghormati semua pemangku kepentingan mulai dari petani hingga pekerja garmen hingga model dan memprioritaskan kesetaraan gender dengan perempuan yang terwakili secara adil di seluruh rantai nilai," kata Kerry Bannigan, Direktur Eksekutif, Fashion Dana Dampak.

Perubahan belum semua mawar untuk setiap profesi, namun. Meskipun ada casting yang lebih inklusif untuk model, jumlah peluang untuk tampil di sebuah pertunjukan telah menjadi rintangan. Beberapa model yang telah menggunakan New York Fashion Week sebagai cara untuk memulai karir mereka setelah dipesan di landasan pacu profil tinggi merasa lebih sulit untuk dipertimbangkan untuk pekerjaan itu.

"Saat ini okupansi sangat minim untuk setiap pertunjukan, sehingga semakin menantang untuk memasuki pertunjukan," kata Martin Soto, seorang model muda yang ingin memesan acara Fashion Week pertamanya. "Saya masih akan mengejar mimpi berjalan untuk pertunjukan ikonik karena saya tumbuh bermimpi berjalan untuk New York Fashion Week," katanya. Soto sudah memiliki banyak pengikut di media sosial yang memberinya banyak peluang di bidang fashion, tapi tetap saja, jelasnya, keajaiban bekerja dengan merek besar tidak bisa digantikan.

Teddy Quinlivan, seorang model yang telah berjalan di runway Louis Vuitton, Gucci, dan Prada, menjelaskan pergeseran model sedikit lebih mendalam. Dari sudut pandangnya, ini bukan hanya perubahan dengan merek apa yang ditampilkan, tetapi juga bagaimana merek yang lebih besar ditampilkan secara umum. "Saya pikir hal yang disayangkan saat ini adalah para desainer akan benar-benar terinspirasi oleh seorang gadis yang merangkum tampilan musim atau momen tertentu," katanya. Dia menambahkan bahwa ada tekanan bahwa Anda tidak hanya harus menjadi model yang hebat, Anda juga harus menjadi bintang.

TERKAIT: Teddy Quinlivan Membuat Sejarah di Chanel

"Sekarang saya merasa merek sangat haus dan haus akan publisitas daripada mencari model yang memiliki penampilan yang sangat menarik dan unik ini. dan wajah, mereka mencoba mencari orang yang sudah memiliki banyak pengikut Instagram, atau ada semacam aspek nepotisme di akun mereka. ketenaran." 

Dia juga menegaskan bahwa di "era" modelnya — Quinlivan mendapat terobosan besar pada tahun 2015 — jalan-jalan yang bagus dan tampilan yang unik akan membantu Anda memesan. Sekarang, di atas jumlah acara resmi yang lebih sedikit di kalender, tidak memiliki ikatan industri lebih merupakan rintangan. "Saya benar-benar merasakan ini sebagai model yang tidak berasal dari keluarga terkenal, atau tidak memiliki hubungan nepotistik dengan siapa pun yang dapat membantu saya dalam bisnis ini." Kedua model menyadari bahwa meskipun penemuan dari merek-merek besar mungkin semakin sedikit dan semakin jauh, kesempatan untuk mendukung desainer independen sangat menarik mengubah.

Jadi, tidak, New York Fashion Week belum mati. Ini berkembang — dan itulah yang diminta pembeli dari industri ini selama satu dekade.

Tidak adanya merek-merek mewah Amerika tertentu tidak selalu menandakan penjualan bisnis akan gulung tikar dalam waktu dekat; mereka masih menciptakan pakaian yang indah. Mereka hanya belajar itu tidak selalu perlu untuk ditampilkan, terutama dalam pandemi global. Bagi penggemar mode, model, dan desainer yang sedang naik daun, perubahan ini mungkin merupakan kejutan yang dibutuhkan NYFW. Kita sekarang dapat melihat lebih banyak variasi merek yang memiliki sudut pandang berbeda dalam desain mereka dan yang memprioritaskan keberlanjutan dan keragaman. Aspek kinerja masih tidak terpisahkan; bahwa itu berubah sepanjang waktu hanya membuktikan bahwa itu akan terus relevan. Mungkin Quinlivan mengatakan yang terbaik ketika ditanya apa yang tetap penting tentang New York Fashion Week: "Ini tentang pameran kreativitas dalam format yang tidak ada dalam kapasitas lain." Dan, cukup sederhana, Anda tidak dapat menemukannya di mana pun kalau tidak.