Lewatlah sudah hari-hari ketika mode kekurangan bakat baru. Sekarang Anda tidak dapat menginjakkan kaki ke toko tanpa panduan lapangan tentang siapa yang masuk dan siapa yang keluar.
Kompetisi seperti LVMH Prize (sekarang di tahun kelima), akses yang lebih mudah ke pelanggan melalui media sosial, dan budaya yang berlaku gaya jalanan yang didukung selebriti semuanya berkontribusi pada lingkungan apa pun untuk startup di mana setiap orang mendapat kesempatan 15 menit popularitas. Namun, bagi desainer untuk bertahan lebih lama dari momen itu, dibutuhkan lebih dari sekadar buzz.
"Sebagian besar sepertinya hype adalah yang menjual pakaian," kata desainer Pyer Moss Kerby Jean-Raymond. "Bakat, tidak begitu banyak. Tantangannya adalah orang-orang menganggap kedekatan Anda dengan seorang Kardashian terlalu tinggi."
Namun krim akhirnya naik ke atas. Setelah empat tahun kerja keras, koleksi yang diakui secara kritis, dan kolaborasi yang sukses dengan Reebok, Jean-Raymond sekarang mengubah toko-toko demi pendekatan langsung ke konsumen. Desainer baru lainnya telah mendapatkan dukungan dari pengecer seperti Dover Street Market dan Net-a-Porter yang berusaha membedakan diri mereka dengan melihat hal-hal besar berikutnya sebelum mereka ada di mana-mana. Dan pendatang baru yang paling cerdas adalah mereka yang menggabungkan bakat mereka dengan sedikit sensasi.
"Saya menemukan cara untuk membuat cara saya sendiri," kata Jean-Raymond.
Pertimbangkan ini sebagai panduan lapangan Anda untuk penjaga baru desainer muda.
01dari 05
Les Rveries
"Saya langsung jatuh cinta dengan Les Rveries," kata Lisa Aiken, direktur mode ritel di Net-a-Porter, yang meluncurkan label secara eksklusif bulan ini. "Mereka telah menciptakan gaun pamungkas." "Mereka" di balik label tersebut adalah kakak beradik Wayne Lee dan Ai Ly, yang ingin membuat pakaian serba guna dan canggih yang dapat dikenakan siang atau malam hari. "Ini kode berpakaian yang mudah," kata Lee. Seperti namanya, dia menambahkan, "itu mencerminkan gagasan lamunan."
02dari 05
CF tukang emas
Desainer Chelsea Goldman dibesarkan di N.Y.C. dengan ketertarikan pada bintang-bintang mudanya (dia berlatih di Proenza Schouler dan Narciso Rodriguez) dan menghilangkan kecintaannya pada korset. "Ini adalah bagian yang serius," katanya. "Saya ingin menemukan cara untuk membuatnya lebih modern, dan tanda tangan saya."
03dari 05
Serre Marinir
Pemenang LVMH Prize 2017, Serre sukses besar dalam pertunjukan musim gugur 2018-nya dengan sentuhan balutan syal yang bisa dibaca sebagai lelucon klise Prancis. Desainnya sangat ambigu: Logo bulan sabit mungkin merujuk pada Islam, atau mungkin hanya croissant.
04dari 05
Pyer Moss
Kerby Jean-Raymond telah menjalin narasi kuat tentang ras dan politik ke dalam pakaian prianya sejak 2014. Desain wanita pertamanya memberi penghormatan kepada perintis koboi hitam, bintang rodeo, dan pembuat selimut Gee's Bend, Ala., yang teknik jahitan improvisasinya menjadi mahakarya seni Amerika. Jean-Raymond menjelaskan hasil yang sangat menarik dengan singkat: "Ini pakaian olahraga spiritual."
05dari 05
Edisi Kwaidan
Tidak semuanya seperti yang terlihat di dunia desain yang sangat gelap dari Léa Dickely dan Hung La, yang bertemu sebagai mahasiswa di Antwerpen, menikah, dan bekerja di Paris selama empat tahun sebelum memulai perjalanan mereka memiliki. Koleksi musim gugur mereka mengeksplorasi ketegangan antara nyata dan palsu. Misalnya, python palsu dicetak pada kulit anak sapi agar tampak sedikit tidak teratur (dan lebih menarik). Bukan tanpa alasan, label mereka diterjemahkan sebagai "cerita aneh" dalam bahasa Jepang.
