Sejarah Fashion Melupakan Wanita Kulit Hitam Yang Menciptakan Streetwear

Karena dunia tetap berada di dalam untuk tetap seaman dan sesehat mungkin, tren mode sebagian besar telah beralih dari aspiratif ke fungsional dan yang paling penting, nyaman. Di sinilah streetwear kontemporer bersinar. Dari Sweatsuit Melody Ehsani yang nyaman ke Bephie's Tee grafis afrosentris, siluet kausal masing-masing perusahaan mengatakan, saya mungkin tidak "berdandan" untuk rapat Zoom ini, tetapi saya membunuhnya, di sofa saya. Dan sementara gelombang kemudahan mode yang meningkat mungkin baru, asal-usul streetwear dalam budaya Hitam tidak.

Faktanya, pada akhir 1980-an dan awal 90-an ketika genre mode ini lahir di jalanan lingkungan Hitam dan Coklat, itu disebut pakaian "urban" yang dikenakan oleh gadis-gadis terbang. Tapi sekarang, karena gaya mereka telah ditiru di mana-mana mulai dari runway fashion tinggi dan glossy majalah seperti ini, saatnya untuk meninjau kembali sejarah gaya dan memastikan kredit telah diberikan dimana jatuh tempo. "Kita harus benar-benar disengaja dan proaktif untuk mengatakan kebenaran sehingga sejarah tidak ditulis dengan cara lain," kata April Walker, inovator tampilan serba denim, yang lini Walker Wear-nya dipakai oleh Method Man, Notorious B.I.G., Tupac dan lagi.

Di depan, dia bergabung dengan lima wanita kulit hitam lainnya yang berperan penting di masa-masa awal perkotaan Pantai Timur kenakan, kumpulkan pakaian yang mungkin selalu Anda perlakukan sebagai budaya pop tanpa benar-benar mengetahuinya mengapa. Anda tahu gaya mereka - Anda mungkin masih memakai beberapa dari mereka hari ini. Sekarang, saatnya untuk mengetahui nama mereka.

Misa Hylton adalah arsitek gambar di balik beberapa aksi paling ikonik R&B dan hip-hop, seperti Mary J. Blige, Jodeci dan Lil' Kim. Sebagai pacar Puffy saat itu di awal 1990-an dan penata gaya untuk banyak artis Uptown dan Bad Boy, dia membebaskan putingnya sebelum Instagram genap. ditemukan ketika dia mendesain celana ungu Lil' Kim untuk MTV Video Music Awards 1999 (Anda tahu salah satunya) dan menciptakan warna monokromatik yang serasi. rambut dan pakaian Untuk Video "Menghancurkanmu". Dia menciptakan Mary J. Blige "Bukan Gon Menangis" gaya video, menampilkan lipstik hitam, kacamata hitam tebal, jilbab bergaya Jackie O., dan anting-anting emas.

Pada tahun 2001, dia dan Studio perintis Harlem, Dapper Dan, yang menemukan logomania, membuat mantel gelembung unik dan pakaian luar pelengkap untuk Puffy, G-Dep, dan Black Rob di Video "Ayo Dapatkan". Setelah berbagai dustup mode tinggi (Fendi menggugat Dapper Dan karena menggunakan logonya tanpa izin; Gucci mengirimkan versi mereka sendiri dari kreasi Dapper Dan ke landasan pacu tanpa melibatkan dia dalam penciptaannya), Dapper Dan sekarang memegang posisi terhormat — dengan persyaratannya — dalam kemitraan kreatif dengan Gucci, sementara Hylton adalah Global Creative Partner di MCM, label maniak logo lainnya. Perannya memberinya kekuatan untuk menciptakan pakaian MCM "Apeshit" Beyonce untuk stylist Zerina Akers, yang menonjolkan kemewahan dalam gaya Afrika-Amerika sehari-hari.

Inspirasi datang dari Wiz dan ada adegan khusus di Kota Zamrud di mana lemari pakaian berubah dari merah menjadi kuning menjadi hijau dan biru. Lance "Un" Rivera adalah sutradara dan dia ingin membuat ulang versi hip-hop dari adegan itu. Saya ingin membawanya ke tingkat berikutnya dan tidak hanya mengganti pakaian untuk Kim, tetapi saya pikir mengubah rambut, dan menciptakan tampilan monokromatik dari ujung kepala hingga ujung kaki akan menjadi api — dan memang demikian. Dionne Alexander, [penata rambut] kreatif luar biasa lainnya langsung mendapatkan visi saya. Pada saat itu, orang-orang tidak memakai rambut mereka untuk mencocokkan pakaian mereka, jadi saya pergi ke toko Halloween di dekat 14th Street [di Manhattan], membeli wig, dan Dionne menghidupkannya. Itu dia, penata rias Nzingha Gumbs dan saya sendiri dan kami akan duduk bersama dan memutuskan gaya keseluruhan. Kami adalah tim impian.

Saya terinspirasi oleh percakapan saya dengan Missy Elliott. Kami nongkrong di rumahnya mendengarkan musik dan berbicara tentang fashion dan dia berkata, 'Kim adalah jalang yang buruk. Jika saya adalah Kim, saya hanya akan mengeluarkan satu payudara; Kim bisa melakukan sesuatu seperti itu.' Dan saya seperti, 'Hm, itu sangat menarik!' Saya menyimpan ide itu di kepala saya dan acara besar berikutnya yang kami miliki adalah Penghargaan Musik Video MTV 1999, dan saya menghidupkannya dengan menggunakan kain pengantin India melakukan jumpsuit one-shoulder one-piece; Saya ingin membuatnya benar-benar girly dan cantik untuk mengimbangi kenyataan bahwa payudaranya keluar. Dionne Alexander menata rambut dan Nzingha Gumbs merias wajahnya. [Ketika Diana Ross membalik payudara Kim di atas panggung] saya berdiri di sana seperti, 'Ya Tuhan,' karena pucat dioleskan dengan lem bulu mata, jadi saya seperti, 'Tolong, tolong, tolong!' Tapi saya sangat senang bahwa itu tetap pada!

Untuk Maria J Blige untuk menjaga anting-anting berkelok-kelok di video "Not Gon 'Cry", itu pertarungan. Saya diberitahu itu 'mengganggu' tapi itu karena itu adalah mode Hitam. Tetapi mereka bertanya apakah saya 'bisa meletakkan sesuatu yang lebih kecil di telinganya' dan mereka tanpa henti. Tapi saya seperti, 'Tidak, tidak apa-apa,' dan untuk ketiga kalinya, saya berkata, 'Jika saya harus memberi tahu Mary, itu akan menjadi masalah. Dia tidak melepas anting-antingnya dan kita tahu tentang apa itu. Itu tidak mengganggu, Anda tidak ingin dia memiliki tampilan yang benar untuk siapa dia dan itu sebenarnya yang membuatnya otentik dan berbicara kepadanya penggemar.' Ketika video itu keluar, begitu banyak wanita mendatangi saya dan berbicara tentang anting-anting itu dan betapa seksinya anting itu sehingga dia memakainya dalam musiknya. video.

Jika Anda mengenakan pakaian pleather atau Sepatu bot Timberland yang tidak berwarna gandum di akhir 1990-an, sebagian berkat Sybil Pennix. Sebagai asisten Puffy saat dia menjadi eksekutif A&R di Uptown Records yang sekarang sudah tidak berfungsi, Pennix menjadi stylist in-house pertama untuk tindakan seperti Heavy D, Mary J. Blige, Jodeci dan banyak lagi, sebelum "stylist in-house" benar-benar penting. Kepala kota Andre Harrell mengirimnya untuk membeli pakaian untuk Blige seperti dia "berbelanja untuk saudara perempuanmu," dan sebuah peran lahir. "Saya dibesarkan di Midwest, dan inspirasi saya datang dari orang kulit hitam dan orang kulit putih yang miskin," kata Pennix. "Saya mencampur penampilan itu dan itulah yang saya berikan kepada Mary J. Blige." Kemudian, ketika Puffy memulai Bad Boy Records pada 1993 menggembar-gemborkan Notorious B.I.G. dan kemudian Total (yang terakhir dia kelola), Sybil bekerja sambilan di sana sambil tetap di Uptown, menata kedua daftar nama tersebut. Kemudian dia bergaya lebih awal Sumber dan XXL sampul majalah, mendandani artis dalam perpaduan kemewahan dan mode serba guna dengan bakat khusus untuk membawakan sesuatu yang "belum pernah mereka lihat sebelumnya".

Pada awalnya, rumah mode besar tidak mengizinkan kami menarik potongan sampel dari toko atau ruang pamer mereka, tetapi saya berbicara sendiri ke banyak rumah. Saya jatuh dengan Supreme dan Triple 5 Soul, kami semua muncul bersama, dan saya akan mencampurnya dengan Gucci dan Prada. Saya dulu pergi ke Prada dan menarik pakaian sebelum mereka membiarkan orang lain melakukannya, tetapi saya berasal dari latar belakang teknik dan bisnis, jadi saya membawa alasan itu ke merek dan itu berhasil.

Sebelum saya datang, Misa dan Puffy membuat album pertama Jodeci dan menaruhnya di sepatu bot motor. Suatu hari, karena Puffy tidak ingin atau tahu cara menata seorang wanita, Andre meminta saya untuk 'berbelanja untuk saudara perempuanmu' tetapi untuk Mary. Saya mulai mendapatkan sepatu bot desainernya yang belum pernah mereka dengar dan Andre menyukainya. Akulah alasan Jodeci mulai memakai sepatu bot kulit dan Timberland. Saya menulis Timberland, karena mereka tidak ingin mengirimi kami sepatu bot untuk video; kami harus membeli semuanya. Mereka mengatakan pasar mereka — mereka tidak mengatakan putih, tetapi mereka berkata, 'orang-orang mendaki di Colorado.' Dan mereka benar, tetapi saya menulis mereka catatan karena kaki Biggie besar dan saya memberi tahu mereka jika dia memakai sepatu bot ini, itu akan sangat besar untuk merek mereka dan itu akan meledak. Brooklyn dan Harlem tidak memakai sub-bawah Timberlands namun, dan saya selalu berusaha menemukan sesuatu yang berbeda.

Saya menempatkan Jodeci di kulit di padang pasir untuk video "I Cry For You", saya berjuang mati-matian Puffy itu. Mereka berada di garis depan dengan bagaimana seniman kulit hitam suka memakai bulu, mereka menyukainya dan mereka sebenarnya tidak seksi! Mereka menginginkan kulitnya, mereka berkata, 'Ya Tuhan, ini sangat berbeda!' Kami melepas kausnya, jadi tidak terlalu panas, yang akhirnya menjadi citra yang bagus untuk mereka.

Setiap bagian dari streetwear kontemporer mengacu pada desain yang dibuat Kiki sebagai desainer yang sedang berkembang di FUBU dan hampir setiap merek pakaian perkotaan lainnya dari awal 1990-an hingga hari ini. Setelah menjahit gaun dan gaun pesta untuk teman dan keluarga di sekolah menengah, Peterson bersekolah di New York City FIT, di mana dia direkrut sebagai salah satu desainer pertama di FUBU dan asisten Sybil Pennix di Uptown Catatan. Dia segera menjadi direktur kreatif untuk FUBU Ladies, di mana dia menempatkan superstar seperti Janet Jackson di merek, sebelumnya meninggalkan untuk memulai mereknya sendiri yang disebut K.A. Kucing dan desain lepas untuk hampir semua label perkotaan, dari Rocawear hingga Heatherette untuk Jalur K-Mart Nicki Minaj dan Rumah Dereon Beyonce. Sekarang, dia memulai merek pakaian resor bernama K. Milele. Pada tahun 2020, dia tampil di Netflix Berikutnya Dalam Mode, sebuah penampilan yang menyoroti rasisme dan apropriasi budaya yang sudah berlangsung lama dalam mode arus utama. (Perancang Pyer Moss Kerby Jean-Raymond, tampil sebagai juri, berjalan keluar daripada mengirim Kiki pulang selama tantangan streetwear — sesuatu yang dia tahu dia berada di garis depan.)

Saya juga styling di Uptown, membantu Sybil Pennix, saat saya di FUBU. Saya menata Jodeci dan T-Boz dari TLC untuk "Love You For Life," dan itu adalah set video pertama saya. Itu mengubah hidup saya. Gaya Jodeci memperkenalkan saya pada cara baru untuk bergoyang. Saya selalu melakukan omong kosong saya sendiri secara acak dan membuat omong kosong yang saya rasa saya butuhkan. Tapi mereka memberi saya inspirasi mode nyata yang ada di level saya. Sebelum pengalaman itu, saya hanya punya Kayu hitam dan Jet majalah dan mereka berbicara kepada audiens yang lebih tua, tetapi ini sangat segar, baru, terbang.

Bekerja dengan Sybil, saya membantu mendesain sampul album pertama Total. Itu bodoh karena saya mempelajari hal-hal teknis di sekolah tetapi bekerja dengan FUBU, saya belajar bagaimana mengembangkan bisnis. Kemudian di Uptown, saya belajar dari mana gaya itu berasal karena video musik adalah apa yang kami cari untuk apa yang ganja dan bagaimana cara nge-rock. Kami ingin kamuflase, jadi kami pergi ke toko angkatan laut, tidak ada yang membuatnya untuk kami, seperti setelan Carhartt adalah setelan pekerja nyata. Saya belajar apa itu streetwear dan persis seperti apa kedengarannya, itulah yang sebenarnya dipakai orang-orang di komunitas. Saya melihat kelahiran semua itu, sehingga FUBU tumbuh, kami memasukkan kamuflase ke dalam koleksi kami. Kami tidak bisa mendapatkannya dari toko tentara dan angkatan laut, kami melakukan potong dan jahit sendiri, jadi kami mengirim desain ke pabrik dan mereka meminta cetakan kami. Saya terkejut mereka tidak memiliki kamuflase jadi saya hanya menggambar cetakan berbentuk aneh dengan warna kamuflase dan itu menjadi cetakan kamuflase FUBU. Pemilik FUBU menyukainya, tapi saya seperti, 'Ini menyebalkan!' Itu semua sangat menyenangkan.

Saya memohon untuk melakukan wanita segera dan pemilik FUBU selalu seperti, 'Tahun depan, Kik,' tapi kemudian mereka membiarkan saya melakukan koleksi kapsul 10 buah kecil. Kami membuat jaket dan celana bergaya denim yang terbuat dari satin yang besar, dan seluruh koleksi terjual habis dan semua orang menginginkan lebih. Pemilik FUBU tidak bisa menangani seluruh jalur lain sehingga mereka melisensikan FUBU Ladies ke Jordache dan saya menjadi direktur kreatif. Itu adalah kantor yang penuh dengan wanita dan itu luar biasa! Kami memakai semuanya sepanjang waktu, merchandising kami tepat sasaran, jadi pembeli tahu persis apa yang harus dibeli karena mereka melihat bagaimana kami mengguncangnya. Itu adalah kantor yang menyenangkan dan bersemangat.

Setelan jean hari ini adalah bahan pokok karena bakat April Walker untuk mendengarkan pelanggannya dan keberadaan Mary J. Video "You're All I Need" dari Blige and Method Man. Walker mengatakan mengunjungi Dapper Dan di tokonya di Harlem pada tahun 1987 menginspirasi karir fesyennya. Segera, dia membuka tokonya sendiri di Clinton Hill, lingkungan Brooklyn bernama Fashion In Effect, di mana dia menjual denim dan T-shirt ke cocok untuk pelanggannya yang meminta selangkangan yang lebih rendah, saku yang lebih dalam dan celana yang cukup lebar untuk jatuh di atas sepatu bot kerja, antara lain hal-hal. Semua pengalaman menjahit ini mengarah ke lini fesyennya sendiri yang disebut Walker Wear, salah satu yang pertama merek perkotaan di luar lini NYC awal seperti denim yang disesuaikan dengan Karl Kani dan duta airbrush NS Raja Baju. Dia membual penggemar termasuk Method Man, Notorious B.I.G., Tupac dan banyak lagi. Tetapi sebagai salah satu wanita pertama dalam pakaian perkotaan, Walker dengan cerdas menjaga profil rendah untuk menghindari seksisme industri, dan itu berhasil. Dia dan timnya bergaya seperti Aaliyah dan Naughty By Nature, dan dialognya tetap mendapatkan perhatian hari ini.

Saya selalu menjadi penggemar pakaian kerja, saya pikir itu bersih dan saya selalu ingin membuat sesuatu seperti itu, begitulah cara Walker Wear dimulai. Kami membuat setelan denim penuh jahitan kontras dengan saku dan celana yang sangat besar, terinspirasi oleh kebutuhan pelanggan dan itu sangat populer. Semua orang mulai meminta setelan itu dan tidak ada internet saat itu, jadi itu semua dari mulut ke mulut. Orang-orang seperti Biggie, Shyne, Audio Two, dengan siapa Jay-Z berlari, mereka semua memilikinya. Brooklyn besar tapi itu komunitas kecil, satu orang memberi tahu dua teman dari adegan penipu dan kami tumbuh.

Saya ingat ketika 2Pac membawa saya untuk bertemu dengan perancang kostum untuk film tersebut dan saya ingat bertemu dengan Bernie Mac. Dan itu masalah besar karena dia bersikeras di trailer lemari pakaian, seperti, 'Aku ingin dia menata seluruh film.' Dan mereka berkata, 'Dia tidak bisa melakukan seluruh film,' dan dia berkata, 'Yah, saya mau semua desainer Hitam,' jadi itu sangat besar.

Salah satu momen besar bagi saya adalah video "You're All I Need" dari Meth dan Mary. Mereka menelepon dan kami membawakan beberapa produk kepada mereka, dan orang pemasaran saya mengatakan ada waktu yang sangat lama barisan orang yang menunggu tempat produk di video, dan dia tidak menunggu dan langsung naik ke depan. Mereka menyuruhnya masuk dan hanya mengambil pakaiannya. Dia tidak tahu apakah dia akan mengenakan sesuatu atau tidak, tetapi ternyata dia mengenakan setelan jean. Itu adalah momen yang sangat besar karena mereka akhirnya memenangkan Grammy, lagu itu menjadi lagu kebangsaan, dan sisanya adalah sejarah.

Kembali di awal 90-an, Magic [fashion trade show] memiliki bagian yang disebut 'streetwear' dan persimpangan Jnco bertemu Mossimo bertemu dengan beberapa merek perkotaan. Kemudian 'urban', yang merupakan kata sandi untuk Hitam bagi saya, menjadi lebih besar dan kemudian sekitar tahun 2000, kami mulai melihat merek — bahkan Supreme yang dimulai sebagai merek skate dan selancar — mulai memperluas basis mereka dengan sengaja untuk memenuhi itu pasar. Fashion urban dan streetwear adalah hal yang sama, hanya saja memperluas narasi secara global dan mencoba membingkai ulang dan menghapus titik awal awal bagaimana ini dimulai.

Meskipun dia memulai karirnya di perbankan investasi, June Ambrose meninggalkan keuangan untuk bergabung dengan ledakan pakaian perkotaan awal sebagai pemasaran direktur di Cross Colours, lini pakaian tahun 1990-an yang longgar dan berwarna cerah yang mengkhotbahkan keragaman dan inklusi sebelum mereka dipekerjakan kata kunci. Berkat gaya dan imajinasinya yang flamboyan, dia menciptakan penampilan unik seperti kulit hitam raksasa milik Missy Elliott setelan meledak di "The Rain," dan setelan mengkilap Puffy dan Ma$e di "Mo Money, Mo Problems" Notorious B.I.G. video. Kemudian dia mendorong Jay-Z untuk "Ganti Pakaian" dan memakai jas, dan menjabat sebagai direktur kreatif untuk kolaborasi Adidas Missy.

Ketika saya bekerja dengan Cross Colors, itu adalah masa ketika hip-hop menjadi kurang hitam-putih dan lebih berwarna dan bersemangat. Itu adalah saat ketika hip-hop bergerak ke lebih banyak ruang pop dan ada peluang bagi merek perkotaan untuk menyeberang. Saya bergabung dengan Cross Colors sebagai direktur pemasaran mereka, dan melalui peragaan busana kami [di mana saya berperan sebagai supermodel Tyson Beckford di acara pertamanya], kampanye iklan, penempatan produk, dan aktivasi kreatif, kami menciptakan Tommy perkotaan Hilfiger. Pekerjaan saya dengan Cross Colors pada waktu itu membantu menggambarkan evolusi hip-hop dalam bercerita, suara, dan gambar.

Saya senang melihat dampak dari video musik atau momen karpet merah yang luar biasa terhadap gaya ritel dan gaya sehari-hari orang-orang. Saya menyukai bagaimana konsumen akan pergi ke toko untuk meminta penampilan yang telah saya buat; pria muda di jalan akan mengenakan pakaian mereka secara berbeda setelah melihat Jay atau Puff. Citra yang saya buat memengaruhi interpretasi baru tentang pakaian jalanan; beberapa momen favorit saya adalah ketika pakaian olahraga dan pakaian perkotaan memiliki kepekaan mode yang lebih tinggi.

Saya akan mengatakan pelajaran terbesar saya adalah bahwa perbandingan adalah kesenangan kreatif terbesar. Ketika saya datang, tidak ada Instagram; kami mengambil referensi dari perpustakaan, majalah, dan imajinasi kami sendiri! Perbandingan bukan hanya pengalih perhatian tetapi juga menghentikan Anda di jalur Anda. Anda harus menemukan ruang yang terasa paling organik dan otentik bagi semangat kreatif Anda.

Bevy Smith mungkin telah menjadi gadis terbang sejak lahir dan Harlemite yang lahir dan besar ini adalah pied piper yang mengajarkan merek-merek mewah kekuatan dolar Hitam. Dia membawa bakatnya ke karir di bidang penerbitan di mana dia menjadi eksekutif periklanan mode di ATMOSFER majalah dan dikreditkan dengan menarik rumah mode Eropa untuk beriklan dengan konsumen Hitam dan coklat dan mengenali nilai gaya urban dan pakaian urban, yang kini telah diberi judul streetwear, seperti Bevy's mengecewakan. Sekarang, Smith menjadi pembawa acara "Bevelations" di radio Sirius setelah bertugas Halaman Enam TV dan Bravo Ratu mode, dan baru saja merilis bukunya, Bevelations: Pelajaran Dari A Mutha, Bibi, Bestie.

Saya mulai menawarkan rumah mode untuk ATMOSFER pada tahun 1998, dan saya ingat pria kulit putih yang saya gantikan berkata, 'Oh, mereka tidak akan pernah berbicara dengan Anda. Mereka bahkan tidak menerima telepon saya, jadi mereka tidak akan pernah berbicara dengan Anda.' Gucci adalah pilihan pertama saya karena tumbuh di dekat toko Dapper Dan di Harlem, saya melihat apa yang dia lakukan dengan logomania sebelum orang lain. Merek bahkan tidak menggunakan logo mereka dengan cara itu; Dap memulai itu. Banyak orang tidak menyadari bahwa saat itu Gucci jatuh, dan ketika mereka memberikannya kepada Tom Ford [yang menjadi direktur kreatif pada tahun 1994], dia merevitalisasi seluruh merek. Saya tidak akan mengatakan [mendapatkan bisnis mereka] itu mudah tetapi saya ingat Tom Ford di WWD mengatakan sesuatu seperti, 'Saya membuat koleksi ini untuk Whitney Houston jika dia menikah dengan bintang hip-hop dan mereka berlibur di kapal pesiar.' Saya tahu saat itu bahwa Tom tahu orang kulit hitam itu modis, kami menetapkan tren. Jadi saya membuat kutipan itu dilaminasi dan mengumpulkan beberapa tampilan paling ikonik yang Emil Wilbekin, modenya sutradara pada waktu itu, pernah ditata menggunakan pakaian Gucci, memasukkan semuanya ke dalam kotak kulit yang indah dan mengirimkannya ke Gucci. Kemudian saya mengadakan pertemuan, dan itu bagus tetapi saya tidak mendapatkan bisnis mereka pada awalnya. Tapi musim panas berikutnya, kami mendapat dua halaman [iklan di majalah]. Kemudian Prada masuk ke dalam buku dengan 10 halaman dan itu adalah terobosan.

Mereka mengatakan ATMOSFER pendapatan rumah tangga konsumen tidak sesuai Mode atau GQ tetapi bagian dari DNA budaya kita terlihat bagus. Itu bukan untuk merak, itu benar-benar untuk keselamatan kita sendiri, untuk bekerja, mendapatkan taksi, dasar-dasarnya. Ketika saya berpromosi di Eropa, saya memberi mereka informasi di balik demografi kami, tentang mengapa kami ingin terlihat baik dan mengapa kami seperti orang kulit putih Amerika. Negara ini dibangun di atas materialisme dan terus maju dan orang-orang hidup di atas kemampuan mereka, jadi kami benar-benar tidak berbeda dari rata-rata orang Amerika. Hanya saja ketika kita melakukannya, itu dipandang rendah. Kami harus terlihat baik untuk mendapatkan pekerjaan dan bahkan diterima di toko. Saya akan memberikan pelajaran sejarah lengkap tentang Jim Crow selatan dan Rekonstruksi. Saat Rekonstruksi, KKK menyebarkan desas-desus bahwa kami tidak hanya malas, tetapi juga kotor dan tidak terawat, itu mengapa sampai hari ini, kita over-index dalam mengkonsumsi produk kebersihan pribadi dibandingkan dengan kulit putih kita rekan-rekan. Saya percaya itu karena stigma yang diberikan kepada kita ratusan tahun yang lalu. Puffy, Lil' Kim, Mary J. Blige, ini bukan mode, ini warisan — dan saat itulah saya akan mengambil foto Harlem Renaissance karya James Van Der Zee.

Streetwear adalah pakaian perkotaan versi putih, seperti yang dilakukan Supreme dan Virgil Abloh dengan Vuitton. Kami tidak pernah menyebut pakaian kami apa pun, di luar Andre Harrell, yang menciptakan ungkapan "ghetto luar biasa." Kami menciptakan sesuatu, lalu mereka menyalinnya dan menempelkan label desainer mereka dan sekarang Anda membayar $1.000 untuk sesuatu yang bisa Anda dapatkan di 125th Street? Sebelum Dapper Dan, tidak ada yang berpikir untuk memakai monogram pada pakaian. Orang-orang tahu bahwa dia mengambil pakaian desainer dan mengenakannya pada siluet perkotaan, tetapi yang tidak didapatkan orang adalah bahwa merek bahkan tidak menggunakan logo mereka dengan cara itu. Jadi ketika Marc Jacobs di Louis Vuitton atau Tom Ford di Gucci melakukannya, itu adalah momen besar dalam mode karena itu dibuat dari Dapper Dan. Dan pada titik ini, Dap telah dipaksa bersembunyi karena pelanggaran merek dagang dan mereka benar-benar mengambil apa yang telah dia iblis dan meletakkannya di landasan dan menjualnya di toko-toko. Bukankah itu tentang jalang? Itu membakar biskuit saya.

Gucci memulai kemitraan kreatif dengan Dapper Dan pada tahun 2018 dan kedua merek bekerja sama untuk membawa desainnya ke massa, yang merupakan lingkaran penuh sejak mereka mengirim pengacara perusahaan Fendi saat itu, sekarang Hakim Agung Sonia Sotomayor untuk melayani perintah gencatan dan penghentian pada tahun 1992. Walker (dikutip dalam grafik di atas), baru-baru ini memulai kembali Walker Wear dengan salah satu pendukung aslinya, Method Man, sebagai model. Ambrose adalah direktur kreatif di Puma. Peterson meningkatkan merek pakaian resornya K Milele, dan Smith telah merilis sebuah buku berjudul "Bevelations," penuh dengan renungannya yang penuh warna. Sama seperti ketahanan Hitam meskipun sejarah rasis Amerika yang kotor, penjaga budaya terus meningkatkan dan sekarang, akhirnya, menerima pengakuan dan timbal balik finansial untuk kejeniusan mereka — yang persis seperti yang seharusnya menjadi.

Baik mode, kecantikan, atau budaya pada umumnya, seni di Amerika memiliki satu kesamaan yang membuat mereka tetap bertahan: kreativitas dan keunggulan kulit hitam. Dalam paket ini, disebut Seni Rupa, kami memeriksa para pemimpin — pemain latar belakang tanpa tanda jasa dan 'yang pertama' yang dirayakan — yang terbaik dalam apa yang mereka lakukan. Keadaan seni? Kita harus mengatakan mereka tidak pernah lebih baik.