Kilas Balik Karier Karl Lagerfeld Jelang Met Gala 2023

Kapan Mode mengumumkan Karl Lagerfeld akan mendapat kehormatan di Met Gala 2023, industri fashion sedang ramai. Almarhum perancang selalu vokal tentang pendapatnya - termasuk bahwa "fashion tidak termasuk dalam museum." Namun terlepas dari sikap tegasnya, sang desainer secara teratur hadir Met Gala (seperti yang dia lakukan pada tahun 2011 dengan Blake Lively, di atas), yang diatur untuk memamerkan warisan tunggalnya dalam sebuah pameran yang disebut "Karl Lagerfeld: A line of Beauty."

Dari 5 Mei hingga 16 Juli, peserta Met dapat mengunjungi kembali dunia Lagerfeld melalui 150 sketsa dan kreasi asli. Namun jejaknya di industri melampaui haute couture yang akan membanjiri umpan sosial kita.

Lahir di Jerman pada tahun 1933, Lagerfeld memantapkan dirinya sebagai fashion visioner di usia muda. Dia paling dikenal sebagai direktur dan desainer kreatif, meskipun dia juga seorang fotografer, pelukis, dan seniman serba bisa yang mendorong batas kreativitas. Sementara kepribadiannya dipuja oleh jurnalis, desainer, dan selebritas, dia tidak asing dengan kontroversi. Perancang membuat banyak komentar ofensif sepanjang karirnya, tentang bobot model dan Me Too era, misalnya, yang mempertanyakan apakah dia harus diakui oleh Institut Kostum di semua.

Selama bertahun-tahun, banyak yang mencoba menggambarkan siapa sebenarnya Karl Lagerfeld, baik dalam film maupun cetak. Tapi mungkin orang yang benar-benar mengenalnya adalah orang yang bisa menemukan makna di balik setiap baris sketsa artistiknya. The Met memahami hal itu dengan baik, dan berjanji akan mengadakan pameran seni yang tidak konvensional. Sampai saat itu, berikut adalah 10 momen paling berkesan yang telah menentukan karir multifaset Lagerfeld.

1949: Lagerfeld Jatuh Cinta Dengan Fashion

Dengan pendidikan Jerman yang ditandai dengan Perang Dunia II, Lagerfeld menghabiskan masa mudanya di Hamburg. Di sanalah dia pertama kali menemukan set industri untuk menjadikannya ikon. Seperti yang dibagikan dalam biografi Paradise Now: Kehidupan Luar Biasa Karl Lagerfeld oleh William Middleton, pada tahun 1949 Christian Dior membawakan acara adibusana di sebuah hotel mewah di Hamburg tempat seorang remaja Lagerfeld kebetulan tinggal pada saat itu. Menurut Middleton, acara tersebut akhirnya mendorong Lagerfeld untuk pindah ke Paris dan mengejar desain tiga tahun kemudian.

1955: Debut Berhadiah untuk Balmain dan Patou

Kreasi mantel yang dipoles dan avant-garde adalah yang secara resmi memulai karirnya. Pada tahun 1954, Lagerfeld dianugerahi hadiah pertama dari Sekretariat Wol Internasional Prancis, yang menempatkan namanya di depan rumah mode terkemuka di Prancis. Pada tahun 1955, pengakuan ini membawanya ke Balmain, di mana dia akan bekerja sebagai asisten sebelum memegang peran penting pertamanya sebagai art director untuk Jean Patou pada tahun 1957.

1960: Memulai Karir Freelance

Lagerfeld selalu membanggakan dirinya sebagai orang yang berpikiran maju, dan dengan demikian, menjadi salah satu desainer pertama yang bekerja lepas. Pada awal tahun 60-an, perancang membuat karya khas untuk orang-orang seperti Valentino, Tiziani, Charles Jourdan, dan Chloé, antara lain. Sekitar waktu yang sama, ia terjun langsung ke bentuk lain dari pengejaran kreatif, termasuk fotografi dan lukisan, memberinya pengakuan sebagai seniman multifaset.

1965: Awal Sejarahnya Bersama Fendi

Sementara karya Lagerfeld sebagian besar terkait dengan Chanel, dia adalah bagian integral dari Fendi dari tahun 1965 hingga kematiannya. Dimulai sebagai direktur kreatif dari koleksi pakaian siap pakai merek tersebut, sang desainer menghasilkan lebih dari 100 pertunjukan. Tapi mungkin kontribusi yang paling penting dalam era Fendi-nya adalah tas "Baguette" yang ikonik, yang ditemukan oleh Silvia Venturini Fendi, dan menampilkan logo F terbalik khas Lagerfeld.

1966: Kolaborasi On-and-Off dengan Chloé

Waktu Lagerfeld di Chloé dimulai pada tahun 1964 dan kabur ke komitmen lepas dan Fendi. Baru pada tahun 1966 dia mengambil satu-satunya kendali kreatif atas rumah Prancis - peran yang akan dia pertahankan sampai tahun 1997. Di Chloé, kontribusinya yang paling menonjol termasuk pola berani dan siluet bohemian yang masih dirayakan hingga hari ini.

1983: Menghidupkan Kembali Rumah Chanel

Ketika Lagerfeld berperan sebagai direktur kreatif di Chanel, rumah mode bertingkat itu berada di ambang kebangkrutan. Dengan memodernisasi logo CC yang saling terkait dan mengubah estetika khas rumah tersebut, perancang tersebut menjadikan Chanel sebagai merek yang abadi, ikonik, dan menghasilkan pendapatan di seluruh dunia. Entah itu melalui setelan tweed atau tas rantai berlapis, Lagerfeld menghabiskan tahun-tahunnya di Chanel meninjau kembali desain klasik dengan setiap koleksi yang ia kirimkan ke landasan, memperkuat warisannya jalan.

1984: Lagerfeld, Label

Dengan keinginan untuk menghadirkan sentuhan yang lebih seksi dan intelektual pada karyanya saat ini, Lagerfeld meluncurkan label senama pada tahun 1984. Berbeda dengan kreasi yang dia produksi untuk Fendi dan Chanel pada saat itu, merek Karl Lagerfeld menawarkan tampilan dari dekat pada kepribadian dan gayanya. Sosok monokrom, potongan pacar, dan penghormatan reguler untuk kucingnya Choupette berada di jantung merek, di mana ia mempertahankan gelar kepala direktur kreatif sampai kematiannya.

2004: Lagerfeld Menjadi Arus Utama

Sebelum Lagerfeld, menggabungkan kemewahan dengan fast fashion hampir tidak menjadi pemikiran dalam industri fashion. Tapi sementara kontroversi menghibur sang desainer, mendorong batas-batas mendorongnya. Pada tahun 2004, Lagerfeld sekali lagi mengukir sejarah dengan menjadi salah satu desainer pertama yang berkolaborasi dengan merek fast-fashion. Untuk H&M, ia menciptakan rangkaian tuxedo yang elegan dan kemeja minimalis. Tidak mengherankan, mereka langsung terjual habis.

2010: Serangkaian Kacamata

Dalam dekade terakhir hidupnya, Lagerfeld menawarkan lebih dari sekedar kreasi yang menakjubkan ke industri fashion. Dengan setiap koleksi yang ia hasilkan, hadirlah tontonan megah yang kerap mencuri perhatian. Untuk Chanel, dia secara teratur mengubah Grand Palais Paris menjadi produksi pemandangan, baik itu bandara berperabot untuk Musim Semi/Musim Panas 2016 atau Tour Eiffel, untuk Musim Gugur/Musim Dingin 2018. Dengan Fendi, Lagerfeld mendorong batas lebih jauh lagi, menggunakan landmark warisan — seperti tembok besar China dan air mancur Trevi — sebagai latar belakangnya.

2019: Pertunjukan Terakhir Lagerfeld

Lagerfeld meninggal pada 19 Februari 2019. Bulan berikutnya, Grand Palais diubah untuk terakhir kalinya menjadi Alpine Resort yang mewah. Sama seperti acara Chanel lainnya, selebritas seperti Cara Delevingne, Kaia Gerber, dan Penelope Cruz berjalan di runway Musim Gugur/Musim Dingin 2019 untuk mempersembahkan apa yang akan menjadi koleksi anumerta terakhir Lagerfeld. Koleksinya dipenuhi dengan sentuhan khas desainer dengan warna hitam dan putih, wol berlapis, dan mutiara yang ditinjau kembali, tanda tangan yang akan selamanya terintegrasi dengan estetika Chanel. Final acara yang penuh air mata akan dikenang sebagai perayaan warisan Lagerfeld.