Selamat datang di Sekarang Anda Tahu, Eric Wilson's kolom yang akan membantu Anda menjadi fashion know-it-all dalam satu bacaan yang mudah. Setiap minggu, dia akan melihat pengaruh mode yang menawan dan mengapa itu relevan saat ini. Menikmati!

Digambarkan, dari atas ke bawah: logo Herms; Sweatshirt "Homies" oranye Brian Lichtenberg dengan foil emas ($98; shopbrianlichtenberg.com)

Knockoff adalah hal yang rumit dalam mode. Beberapa desainer favorit Anda mungkin pernah menjadi korban peniru dan pencuri desain di beberapa titik, mendorong upaya baru—yang sejauh ini tidak membuahkan hasil di Amerika Serikat—untuk mengamankan perlindungan hak cipta atas karya mereka selama ini dasawarsa. Pada saat yang sama, sambil menghadirkan tantangan yang jelas bagi para desainer, tiruan juga memainkan peran penting peran dalam penyebaran keseluruhan dan siklus hidup tren, membantu memenuhi permintaan untuk semakin banyak mode.

TERKAIT: Sekarang Anda Tahu: The Backstory pada Black Friday

Dan melihat sejarah industri pakaian jadi, menarik untuk dicatat bahwa tiruan selalu ada dalam mode. Kegigihan menyalin yang mungkin tak terelakkan, pada kenyataannya, mungkin merupakan pelajaran yang paling mencerahkan dari “

Berpura-pura: Asli, Salinan, dan Palsu,” sebuah pameran baru yang dibuka pada hari Selasa di Museum di Fashion Institute of Technology di New York.

Ya, desainer disalin, kita belajar, tetapi desainer juga saling menyalin, dan mereka juga meniru seniman hebat, tetapi mereka menyebutnya "inspirasi". Berjalan melalui pertunjukan kecil, melihat gaun dari Koleksi Mondrian Yves Saint Laurent yang terkenal (serta salinannya), dan Koleksi Moschino bertema McDonald's Jeremy Scott, saya pikir, siapa yang bisa mengatakan apa yang benar-benar asli? Barang palsu adalah satu hal, sebagaimana dibuktikan dengan salinan tas Vuitton dan Chanel yang terlihat sangat otentik yang memiliki efek negatif yang nyata pada aslinya. Tapi ada juga area abu-abu, seperti mereka yang pintar Kaus "Homies" oranye rancangan Brian Lichtenberg parodi itu Herms logo.

Seperti kutipan dari Coco Chanel di pintu masuk pameran mencatat: “Jika milik saya disalin, jauh lebih baik. Ide dibuat untuk dikomunikasikan.”

FOTO: 100 Selebriti Memakai Chanel

Tentu saja, di zaman Coco, para desainer bahkan lebih protektif terhadap koleksi mereka daripada koleksi hari ini. Chanel sendiri melarang ilustrator membuat sketsa desainnya, dan Balenciaga dan Givenchy melarang pers sama sekali dari acara mereka di kali. Dan sebelum era liputan online instan, mereka bahkan tidak harus berurusan dengan konsep "fashion cepat", di pengecer massal mana yang mampu memproduksi dan menjual salinan mode runway yang kredibel seringkali lebih cepat daripada para desainer diri. Sebuah manekin mengenakan Zara ansambel yang hampir merupakan bayangan cermin dari tampilan a Celine koleksi ditempatkan di pameran sebagai barang bukti.

Mungkin kita harus kembali ke keadaan di tahun 1960-an, ketika semacam gencatan senjata biasa terjadi antara desainer dan department store. Pengecer Amerika membayar biaya lisensi kepada desainer couture Prancis untuk membuat salinan baris demi baris, terkadang menggunakan kain yang sama, tetapi dengan konstruksi yang kurang canggih, dan mengiklankannya sebagai seperti.

chanel-ohrbachs

Kredit: Courtesy

Contoh menarik yang terlihat dalam pertunjukan adalah setelan wol wol yang dijual di department store Ohrbach pada tahun 1966, di samping yang asli oleh Chanel (gambar, di atas). Versi tiruannya memiliki beberapa saku, dan mungkin kancing di lengannya tidak berfungsi, tetapi siapa yang mengeluh ketika Anda dapat melihatnya, dan menghemat beberapa dolar?

FOTO: 50 Potongan Perhiasan Liburan yang Cantik Di Bawah $50