Fashion Bertemu Valuta Asing Dengan Genesis House dan CFDA

Tidak dapat disangkal bahwa, dalam dekade terakhir, telah terjadi pergeseran tektonik yang mencolok, dengan pusat pergerakan dingin. dari eksentrisitas Tokyo dan kancah punk-rock underground di London hingga gedung-gedung tinggi yang berkilauan di Selatan Korea. Sangat mudah untuk dilupakan, terutama dengan fantasi Technicolor yang merupakan video musik K-pop dan nuansa cinta yang kabur. lensa K-drama, bahwa gedung pencakar langit yang terbuat dari kaca dan baja itu menghadap bangunan tradisional Hanok dan, bahkan hingga saat ini, umma menyapu jalan dengan sapu sorgum tradisional. Dentingan lonceng tradisional yang manis dan metalik berbunyi di udara bersamaan dengan irama poppy dari rilisan terbaru NewJeans. Sebaliknya, studi tersebut mungkin menjadi alasan mengapa materi iklan ditarik ke dalam orbit Korea Selatan, dan mengapa detak terus-menerus dari hal-hal baru, saat ini, dan masa depan telah menjadi ritme jantung Seoul.

Peran fesyen dalam budaya global menjadikannya media sempurna untuk menggambarkan jangkauan pengaruh Korea.

Kembali pada bulan Juni, Genesis House dan Council of Fashion Designers of America (CFDA) bermitra untuk menyoroti desainer-desainer baru Asia di New York City's Rumah Kejadian — sebuah restoran dan ruang konsep pengalaman yang membawa Korea ke Distrik Pengepakan Daging — melalui CFDA | Hibah Desain + Inovasi Genesis House AAPI. Hibah $40.000 dan perjalanan mendalami budaya ke Seoul merupakan insentif untuk mengikuti kompetisi lima bulan yang menugasi para desainer untuk menciptakan koleksi khusus yang menggabungkan nilai-nilai dan budaya tidak hanya Korea, tetapi juga merek Genesis, seperti kehangatan, keramahtamahan, dan keberanian desain. Koleksinya akan ditampilkan pada Februari 2024, dengan satu pemenang menerima hadiah utama tambahan sebesar $60.000.

Hanya beberapa bulan kemudian, pada bulan September, menjelang presentasi Musim Semi/Musim Panas 2024 di New York Fashion Week, para desainer Andrew Kwon, Rahmat Ling, dan Siying Qu dan Haoran Li dari Kebijakan Pribadi dinobatkan sebagai finalis. Saat mereka bersaing untuk mendapatkan hadiah utama, mereka akan menerima akses ke panel bimbingan yang mencakup aktris Jodie Turner-Smith; desainer dan wakil ketua dewan CFDA Prabal Gurung; Desainer Monse Fernando Garcia dan Laura Kim; Rachel Espersen, direktur eksekutif pengalaman merek di Genesis; Wakil Presiden Pakaian Mewah Pria Siap Pakai Sandra Park dari Saks Fifth Avenue; Direktur Pemasaran Konsumen Global Google Stephanie Horton; dan CEO CFDA Stephen Kolb.

Untuk benar-benar menanamkan semangat Korea pada kreasi mereka, grup ini terakhir kali melakukan perjalanan ke Seoul bulan, menghabiskan seminggu bersama dan mendalami seni, budaya, sejarah, dan energi kota. Bagi sebagian besar desainer, ini adalah kunjungan pertama mereka ke ibu kota Korea Selatan, meskipun Kwon, yang merupakan keturunan Korea, mengunjungi kota tersebut secara rutin sebelum COVID.

“Saya satu-satunya yang benar-benar berbicara bahasa Korea di grup. Jadi, ini terasa mengharukan, karena saya bisa menjadi penghubung ketika orang lain tidak ada di sana untuk menerjemahkan, agar mereka merasa lebih diterima dan nyaman,” kata Kwon. “Ini juga merupakan momen yang membanggakan, karena bertahun-tahun yang lalu, tidak ada seorang pun yang berpikir, 'Oh, ayo pergi ke Korea.' Semua orang akan melakukannya seperti, ‘Tokyo atau Shanghai atau Beijing.’ Jadi, ini menarik bagi saya, karena ini menunjukkan bahwa ada begitu banyak perkembangan yang terjadi di negara ini. Korea."

Dalam waktu singkat sejak Kwon mendirikan mereknya pada tahun 2020, ia menjadi terkenal karena gaun karpet merahnya yang disukai para selebriti (Sofia Bush, Lucy Liu, Aoki Lee Simmons, Ashley Park, dan Olivia Palermo semuanya adalah penggemar) dan lini pengantin yang menakjubkan (jumpsuit yang cocok untuk pernikahan termasuk). Kwon mendapatkan banyak pengikut karena memadukan glamor jadul dengan sentuhan modern dan, meskipun mungkin tidak terlihat jelas, desainnya juga menggabungkan beberapa tradisi Korea. Hal ini terlihat ketika para desainer diajak berbelanja kain di Pasar Gwangjang, sebuah emporium terbuka yang dipenuhi pedagang. menjual segalanya mulai dari bahan setelan jas hingga organza yang lapang dan berangin (hanya beberapa langkah dari peralatan rumah tangga, makanan laut segar dari laut, dan itu nokdujeon pancake yang dipopulerkan oleh Netflix Makanan Jalanan: Asia).

“Menurutku dengan pakaian tradisional Korea yang dikenal dengan sebutan hanbok, mereka sangat ringan. Organza dan sutra menjadi yang terdepan dalam bahan yang mereka gunakan. Dan sangat ringan [untuk] seberapa besar volume sebenarnya," Kwon berbagi. “Saya pikir ketika orang-orang melihat dan mencoba gaun atau gaun atau jumpsuit saya, semua orang selalu berkomentar [tentang] betapa ringannya gaun tersebut, [mengingat] betapa banyak struktur yang ada di dalamnya. Saya selalu menjadi pengguna besar organza dan sutra, dan semua kain yang saya gunakan untuk sutra benar-benar berasal dari Korea."

Ling menunjukkan hanbokpengaruh berkelanjutan pada gaya Korea (pakaian pertama kali terlihat lebih dari dua abad yang lalu). Meskipun tidak jarang orang asing mengenakan jubah berornamen untuk berfoto, terutama di dekat Istana Gyeongbokgung, di mana mengenakan jubah hanbok memberi pengunjung tiket masuk gratis ke lokasi, Ling memperhatikan sedikit gaya tradisional dalam pakaian sehari-hari — meskipun itu jauh lebih halus daripada cosplay K-drama periode penuh.

“Ada sesuatu tentang siluet dan proporsinya yang sangat khas Korea bagi saya,” kata Ling tentang gaya kontemporer kota tersebut. “Ini hampir seperti jika Anda melakukan modernisasi hanbok, karena ada sesuatu pada kotaknya yang sedang dimodernisasi."

Ling — lahir dan besar di Singapura — mengadakan peragaan busana New York Fashion Week pertamanya pada September 2023, dan telah menemukan banyak penggemar setia di Hollywood, termasuk Jennifer Lopez Dan Julia Rubah. Labelnya menjadi berita utama karena mempertahankan siluet ramping dan status bebas limbah. Hal ini berkat penggunaan pencetakan 3-D dan CAD dalam desainnya, yang menyatukan tubuh dengan presisi bedah untuk menampilkan petak kulit melalui penjahitan khasnya. Desainnya juga diberi aksen dengan perangkat keras biomorfik pahatan berkilau yang menjadi ciri khasnya.

“Menurut saya ini sangat menarik karena sebagai orang Asia dari Singapura, saya melihat ada beberapa kesamaan dalam hal budaya Asia di Tiongkok, Korea, dan Jepang,” katanya saat berada di Korea untuk menghadiri acara tersebut pertama kali. “Ada rasa kebersamaan yang kuat dan semua orang sangat menghormati. Tampaknya ini adalah garis dasar, yang Anda dekati dengan hormat. Itu harus menjadi standarnya.”

Cara lain para desainer terjun ke dalam budaya mode Korea adalah dengan mengunjungi ruang ritel yang unik. Rumah Dosan, kiblat ritel dan desain dari merek optik dan kacamata hitam mutakhir Gentle Monster (yang menggunakan sendirinya instalasi robotik dan seni video berskala besar untuk memamerkan penawarannya), membuka pintunya lebih awal bagi grup tersebut. Pengalaman ini merupakan kesempatan untuk memikirkan apa arti ruang ritel bagi mereka seiring berkembangnya merek mereka.

Wisata belanja sangat besar di kota ini, namun berbelanja tidak hanya penting bagi pengunjung. Dengan mal-mal raksasa yang tersebar di seluruh Seoul serta butik-butik kecil dengan pengikut setia yang menjadi tren di TikTok dan Instagram, menemukan pakaian dan aksesori baru sepertinya sudah menjadi hobi nasional.

"Saya melihat putri dan ibu yang sangat menyenangkan ini. Dan kemudian sang ibu berpakaian dengan gaya Korea secara keseluruhan, sangat pantas. Dan kemudian putrinya berpakaian lebih seperti... bayangkan gaya girl grup K-pop, dan mereka melihat pakaiannya," Qu menjelaskan tentang apa yang dia amati selama tamasya. “Tetapi saya melihat bagaimana ibu sebenarnya mencoba memahami pakaian di rak, jadi itu sangat menyenangkan untuk dilihat. Menurutku, pada pandangan pertama, kota ini memiliki tampilan yang sangat seragam, dengan warna yang sangat netral: biru tua, hitam dan putih, abu-abu, dan coklat. Lalu, saya pergi ke area dekat taman dan menurut saya masih banyak lagi pemandangan streetwear anak muda di sana — secara harfiah di jalan — mengenakan pakaian yang menurut saya lebih dipengaruhi oleh K-pop pemandangan."

Private Policy, yang berupaya menjadikan pakaian tanpa gender menjadi mainstream dengan desain yang lebih menarik mencerminkan jalanan daripada lampu flash dan langkah-dan-ulang, nampaknya siap untuk sukses di tempat seperti seoul. Li berkata bahwa dia melihat lebih banyak orang yang menyukai gaya berpakaian sederhana daripada yang dia perkirakan. Pakaian korporat tampaknya menguasai kota dari jam 9 sampai jam 5 sebelum warga Seoul melepaskan diri. Mereka berkembang pesat di tempat-tempat seperti kafe, bar, dan distrik Myeongdong yang sangat realistis, yaitu area perbelanjaan terkenal di mana penduduk setempat dapat melepaskan seragam perusahaan mereka. dan kenakan penampilan yang lebih cerah dan lebih modern yang mencakup pesona mewah yang tergantung di tas desainer mereka, tali telepon bermanik-manik, aksesori rambut berbulu halus, dan barang-barang yang diidam-idamkan. sepatu kets.

“Saya rasa dari department store mereka, seperti department store Hyundai, saya rasa saya melihat gaya yang lebih beragam. Selain itu, saya pergi makan tadi malam sebelum clubbing dan menurut saya orang-orang yang ada di klub berpakaian berbeda-beda,” kata Li. “Itu adalah pengalaman clubbing Korea pertamaku dan aku menyadari ada banyak streetwear di sana, dan aku senang.”

Waktu yang dihabiskan di Kejadian Suji, ruang pamer besar tempat seluruh model merek dipajang dan tersedia untuk test drive, memberikan desainer berkesempatan untuk dikelilingi oleh berbagai warna yang tersedia untuk setiap mobil dan mendapatkan interior serta hasil akhir yang nyata ujung jari. Mereka mampu membenamkan diri dalam desain Genesis yang berani dan fungsi progresif, serta merasakan suasana khas Korea yang memenuhi bangunan beton. Ini adalah cara perusahaan untuk memberikan grup tersebut kesempatan untuk menghidupkan dan menghidupkan pilar mereknya.

“Saya benar-benar mulai melihat cara mereka memperlakukan orang, seperti hubungan dengan klien, pengalaman merek, dan bagaimana caranya meningkatkan pengalamannya," kata Kwon karena mampu mengelilingi dirinya dengan etos Genesis House sekali. "Saya pikir mereka telah menguasai apa itu pengalaman mewah."

Seperti Korea sendiri, Genesis House berhasil menyeimbangkan masa lalu, masa kini, dan masa depan dengan mudah; Sepanjang perjalanan, para desainer berjingkat-jingkat melintasi ruang dan waktu. Berbeda sekali dengan kepekaan modern Suji, mereka mencoba tenun tradisional di Seoul Desa Hanok, kawasan pemukiman dengan rumah dan bisnis tradisional Korea yang telah dipugar sejak zaman dahulu 1400-an. Pertemuan masa lalu dan masa depan selaras dengan duo Kebijakan Swasta, yang bertujuan untuk mendorong ide-ide baru ke dalam perbincangan mode.

“Menurutku fashion adalah tentang mengenakan celana untuk acara yang orang tuamu harapkan kamu mengenakan gaun atau rok. Ini tentang seorang anak laki-laki yang mengenakan pakaian berwarna merah muda atau hanya membungkuk kecil,” kata Qi tentang bagaimana Kebijakan Swasta menyeimbangkan maskulin dan feminin serta tradisi Asia dan mode Amerika. “Saya pikir itu cara kami memberontak. Jika Anda ingin tampil super feminim dan seksi, silakan saja. Tapi menurutku pilihanmu untuk mengekspresikan dirimu dengan tepat bagaimana perasaanmu hari itu sangatlah penting."

Mirip dengan penggabungan budaya Timur dan kepekaan Barat secara umum — Blackpink menjadi bintang utama Coachella, misalnya; dan merek-merek mewah Eropa membuka pengalaman eksklusif di Seoul, seperti kafe Dior yang siap untuk Instagram — para finalisnya Genesis House dan dana hibah CFDA berupaya untuk menyeimbangkan kesetiaan pada identitas mereka dan masa depan mereka merek.

“Saya ingin mempunyai kesempatan untuk berkembang dan mempunyai kebebasan untuk mengembangkan ruang saya sendiri,” kata Kwon tentang apa yang akan dia lakukan dengan hadiah uang tersebut. “Saya telah melakukan banyak hal yang saya sebut sebagai sekolah bisnis dan gelar sarjana saya sendiri, yaitu mencoba menavigasi bisnis dan melihat apa yang sebenarnya diperlukan untuk menjalankan lebih banyak bisnis fesyen. rumah dan merek fesyen.” Dia saat ini bekerja di luar apartemennya dan mengakui bahwa ini bukan tempat yang tepat bagi wanita untuk datang dan melihat-lihat karyanya yang berbusa dan fantastik. kreasi. “Saya rasa saya terlalu boros dalam membelanjakan uang saya, terutama dalam hal studio dan ruang. Saya pikir saya sekarang sampai pada titik di mana saya benar-benar perlu memisahkan keduanya.”

“Apalagi perjalanan ke Korea kali ini dan melihat saat kami di Genesis bagaimana mereka melakukan client relation dan brand experience, rasanya mewah sekaligus indah,” lanjutnya. “Di unit sudut kecil saya, wanita yang masuk ke sana menghabiskan $7.000 hingga $13.000 untuk sebuah gaun. Saya bisa menyajikan sampanye untuk mereka. Saya bisa menyajikan piring buah dan papan keju untuk mereka, tapi itu tetap tempat saya. Kini setelah saya beralih ke pakaian malam, saya ingin membangun ruang dan pengalaman mewah sesungguhnya di luar apartemen saya.”

Bagi Qu dan Li, pertumbuhan berarti lebih dari sekedar memperluas lini produk mereka (mereka akan debut di Urban Outfitters pada musim liburan ini, jadi sepertinya mereka sudah siap dalam hal itu). Selain merasa senang dengan bimbingan yang diberikan dalam kompetisi ini, mereka berharap kemenangan ini dapat membantu mereka menyebarkan nilai-nilai mereka ke industri fashion yang lebih luas.

“Merek kami sangat baru dan muda dibandingkan dengan mesin besar lainnya. Kami ingin membuat perubahan dalam keberlanjutan, dalam topik sosial,” kata Qu. “Ada begitu banyak perubahan yang ingin kami lakukan.”

“Saya pikir kami telah melakukan banyak kesalahan sebelumnya karena kami telah menjalankan bisnis ini selama tujuh, delapan tahun,” Li dengan cepat menambahkan. “Kami benar-benar ingin menggunakan uang untuk mempekerjakan seseorang, seorang profesional, untuk membantu kami dari segi keuangan, untuk benar-benar membantu kami mengembangkan perusahaan, untuk meningkatkan segalanya. Saya pikir itu bisa banyak membantu kami. Kami telah melakukan semuanya sendiri setiap hari.”

Meskipun para desainer memiliki waktu berbulan-bulan untuk menyelesaikan karya mereka untuk putaran final kompetisi, pengaruh perjalanan tersebut kemungkinan besar sudah terlihat saat mereka mulai mengerjakannya. hanbok dan hiasan tradisional Korea untuk dibawa pulang. Qu dan Li membelikan anak-anak hanbok hanya untuk melihat apa yang terdapat dalam lapisan dan detail rumit pakaian tersebut, sementara Kwon tertarik pada sulaman bunga 3-D yang tersedia di pasar lokal. Tidak ada yang tahu bagaimana suasana dan sejarah Seoul akan muncul dalam karya sang desainer — terutama dengan sudut pandang yang begitu berbeda. dari ketiga label tersebut — namun tidak diragukan lagi bahwa kreativitas dan inovasi yang menandai perkembangan setiap lini akan terus berlanjut bersinar.

“Saya masih berada di jalur penemuan ini,” kata Kwon, menyatukan seluruh pengalaman hanya dalam satu sentimen. “Saya pikir ini adalah hal yang terjadi sekali seumur hidup, dengan adanya persahabatan dan peluang yang datang.”