Bagaimana Kecantikan Tahun 90an dan Y2K Mendorong Hip Hop ke Tingkat Berikutnya

Baru saja melakukan tur bersama Janet Jackson dan glamor Mary J. Blige untuk sampul Sumber Majalah, penata rias selebriti Nzingha sedang menonton Source Awards di apartemennya di Bronx di New York City. Saat itu tahun 1995 - tahun Suge Knight tidak menyukai Diddy di atas panggung, dan OutKast dicemooh setelah memenangkan Artis Pendatang Baru Terbaik. Itu juga merupakan tahun Lil' Kim pertama kali tampil di panggung dengan grupnya Junior M.A.F.I.A. untuk membawakan "Player's Anthem," single pertama dari album debut mereka KonspirasiRapper tersebut belum terlihat seperti bintang yang kita kenal sekarang: rambut palsu yang cerah, bibir yang digarisbawahi, dan pakaian yang memukau. Rambutnya gelap, riasannya sederhana, dan gaun hitam kecilnya biasa-biasa saja. Namun Nzingha mengenali kekuatan di dalam dirinya (yang relatif!) yang tidak mencolok. “Lihatlah bagaimana dia berima; ada badai petir saat dia tampil," kata Nzingha sekarang, menggambarkan reaksinya terhadap Lil' Kim selama pertunjukan itu. "Saya melihatnya sebagai Storm dari X-Men."

Malam itu, Nzingha mengangkat telepon dan mengatur pertemuan dengan Lil' Kim untuk hari berikutnya. Sejak saat itu, artis akan memainkan peran penting dalam memberdayakan artis untuk menerima feminitasnya dan membentuknya menjadi ikon hebat seperti sekarang ini. “Ada suatu masa ketika album Kimberly tidak terjual, dan satu-satunya alasan mengapa album tersebut terjual adalah karena kami memberi penampilannya, dan penampilan itulah yang membawanya ke arus utama," kata Nzingha, yang juga merupakan editor kecantikan di Atmosfer Majalah pada saat itu. 'Itu adalah tampilan yang membuatnya terpesona.'

Penampilan Lil' Kim yang lebih disengaja merayakan individualitas sang bintang dan membuatnya bersinar dalam adegan hip-hop yang keras dan didominasi pria. Seperti yang ditekankan Nzingha, pada pertengahan tahun 90-an, karena genre ini memusuhi perempuan, rapper perempuan seperti Queen Latifah dan MC Lyte menganut estetika yang menyatu di dalamnya. Kim mendobrak kebiasaan tersebut dan memberi ruang bagi rapper lain, seperti Missy Elliot, Lauryn Hill, dan Foxy Brown (beberapa klien Nzingha lainnya), untuk menciptakan identitas visual mereka yang unik dan melambungkan karier.

“Anda harus memahami bagaimana zamannya – sebagian besar gadis-gadis pada saat itu mengenakan pakaian terusan besar dan Timberlands,” kata Nzingha. "Ratu Latifah harus menyampaikannya dalam salah satu lagunya 'U.N.I.T.Y.,' bertanya, 'Siapa yang kamu sebut perempuan jalang?' Ada begitu banyak agresi terhadap perempuan sehingga perempuan menjadi agresif. Mereka merasa harus menghadapi api itu dengan api. Tapi Kim dan gadis-gadis lain masuk dan membawa air."

Yang Membedakan Kecantikan Hip-Hop

Dibentuk oleh para visioner kreatif seperti penata rias Nzingha, Eric Ferrell, dan Kevyn Aucoin; dan penata rambut Dionne Alexander, Tre’ Major, dan Chuck Amos, artis hip-hop wanita mulai menjadi ikon kecantikan — penampilan mereka sama berpengaruh dan berkesan seperti musik mereka.

Pikirkan: Mary J. Bibir gelap Blige dalam video "Not Gon' Cry" (1995); Lauryn Hill memakai wig renda depan pertamanya di video "Doo Wop (That Thing)" tahun 1998 ("Saya harus memasang kunci [dia] di bawah wig dan membuatnya tampak seperti rambutnya, jadi bagi saya, itu adalah momen yang menentukan dalam budaya," katanya Alexander); Wig ungu Lil' Kim di VMA 1999; Press-on ungu Janet Jackson yang dihiasi permata dari "What's It Gonna Be?!" video; dan Aaliyah memicu tren rambut ombré di MTV Movie Awards 2000. Penampilan ini tertanam dalam ingatan kolektif hip-hop, yang mendefinisikan era seni dan ekspresi diri visual.

Dengan momentum ini, merek kosmetik besar mulai memanfaatkan kesuksesan hip-hop di masa-masa awal. Pada tahun 2000, MAC Cosmetics bermitra dengan Blige dan Kim untuk kampanye Viva Glam untuk mendukung MAC AIDS Fund. Kekuatan bintang mereka mengumpulkan $4 juta untuk tujuan tersebut. "Dari kesuksesan itu, Estee Lauder, L'Oréal, [dan] semua orang mulai memperhatikan dan berkata, 'Oke, hip-hop adalah kekuatan pendorong kapitalisme,'" kata Camille Lawrence, pendiri dan arsiparis utama Arsip Kecantikan Hitam. “Mari kita manfaatkan hal tersebut dan akhirnya memberikan iklan kepada orang-orang kulit hitam dan berbagai jenis duta kecantikan yang tidak dapat mereka akses sebelum tahun 2000.”

Ratu Latifah menjadi wajah CoverGirl pada tahun 2001. Missy Elliot (artis hip-hop wanita pertama yang menjadi dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame) bergabung dengan Viva Glam pada tahun 2004, diikuti oleh Eve pada tahun 2006. Diddy bermitra dengan Proactiv pada tahun 2005 dan meluncurkan wewangian dengan Estée Lauder pada tahun 2006. Pada tahun 2007, Beyoncé menjadi wajah Emporio Armani, dan Usher serta Mariah Carey meluncurkan lini wewangian mereka. Hip-hop menjadi identik dengan kemewahan.

"Pada awal tahun sembilan puluhan, hip-hop masih memiliki keunggulan. Tapi kemudian awal tahun 2000-an menjadi ghetto yang luar biasa," kata penata rambut selebriti Tim Wallace. “Perusahaan mulai melihat nilai dari apa yang kami bawa ke dunia fesyen. Jadi anggarannya menjadi lebih besar, dan bisa dibilang – semua orang tampak kaya."

Dampak Abadi dari Kecantikan Hip-Hop

Warisan visual hip-hop sangat berarti mengingat, selama paruh pertama abad ke-20, orang kulit hitam bahkan tidak digambarkan di sampul album mereka sendiri. “Dari tahun dua puluhan hingga lima puluhan, musik oleh orang kulit hitam dikategorikan sebagai 'Musik Balapan',” kata Nzingha. “Label rekaman akan mengeluarkan albumnya tetapi tidak menampilkan artisnya di sampul karena mereka ingin menjualnya sebagai mainstream. Ada suatu masa bagi perempuan kulit hitam ketika tidak ada riasan [juga]. Dasar? Anda sebaiknya memiliki kulit yang bagus. Satu-satunya hal yang bisa dibeli perempuan kulit hitam adalah lipstik dan eyeliner."

Sejak artis hip-hop wanita mulai menjadi artis sejati terlihat karena seni, ekspresi, dan individualisme mereka melalui keindahan di tahun 90an, hal ini praktis menjadi prasyarat untuk menjadi bintang dalam genre ini. “Kecantikan adalah indikator visual dan komunikator ketika tidak ada hal lain yang berbicara,” kata Lawrence. “Ada korelasi langsung antara komunitas kulit hitam yang melihat kebebasan, pembebasan, dan improvisasi hip-hop dan pembentukan identitas dan komunitas kami berbondong-bondong memberikan dukungan.”

Perpaduan antara keindahan dan hip-hop menciptakan jalan lain bagi penggemar untuk terlibat dan merasa terhubung dengan genre tersebut. “Jika menyangkut hubungan intim antara Anda dan para artis, barang-barang kecantikan ini memiliki harga yang lebih terjangkau dibandingkan tiket konser, sehingga semua orang dapat terlibat di dalamnya,” kata Lawrence.

Tren yang muncul selama booming kecantikan hip-hop meluas ke budaya secara luas. Ambil contoh rambut berwarna terang neon. Tampilannya mencapai ketinggian baru setelah Lil' Kim menaruhnya di peta. “Kami terjebak dalam warna berambut cokelat, merah, dan pirang,” kata Alexander, yang berada di balik penampilan rambut ikonik sang bintang. "Jika saya memberi tahu seseorang di tahun 90an bahwa kita semua akan memakai rambut berwarna, mereka akan berkata, 'Tidak, kamu gila.' Dan sekarang lihat. Warna telah benar-benar mengubah tata rambut dan cara orang merasakan serta memandang diri mereka sendiri." Untuk tata rias, teknik penata rias yang aneh seperti Aucoin dan Ferrell dibawa ke dalam hip hop dari budaya drag dan ballroom — garis bersayap tajam, kontur yang tajam, dan alis lengkung tinggi yang dramatis — telah menjadi andalan di zaman modern aplikasi.

Dan seperti banyak tren di tahun 90an dan 00an, penampilan ini kembali menjadi gaya. “Para gadis mengenakan pakaian setengah-setengah-setengah,” kata Wallace, penata rambut Blige dan Taraji P. Henson. "Anda melihat banyak gaya kepang, aksesoris rambut, anting bambu, kuku panjang, [dan] lip liner yang tebal dan tidak terlalu menyatu. Pinup, gerakan menyapu dengan kuncir kuda ikal jumbo, gerakan membalik, gerakan memutar dengan jepit rambut dan paku - itu semua yang sedang dilakukan sekarang."

Meskipun para bintang kembali terjun ke tren kecantikan hip-hop lama, masih banyak ruang untuk inovasi dan inspirasi lebih lanjut. “Saya sangat menyukai hip-hop karena ini adalah bentuk seni kami, dan kami dapat mendefinisikan ulang dan menciptakannya kembali,” kata Lawrence. “Ini adalah ruang yang aman untuk bermain dan bereksperimen dengan cara kami ingin menunjukkan diri. Hip-hop tidak akan pernah hilang. Ini akan terus bertambah besar – usianya sudah 50 tahun.”